primer y segundo parcial, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga primer y segundo parcial y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! LENGUAJES ARTISTICOS 1.ARTE Y LENGUAJE (percepción , interpretación y comunicación ) No es lo mismo arte que lo que es considerado arte. Arquitectura, pintura, escultura, mobiliario y grabado son considerados arte, con unas características particulares cada una de ellas . Nunca nos preguntamos si algo es arte , si aceptamos que es arte consideramos que es arte . Se considera que casa manifestación artística es un lenguaje . Cada uno de esos objetos es un lenguaje artístico . El lenguaje esta compuesto por signos que transmiten información (significado). Una imagen es un signo . En arte cualquier tipo de manifestación artística se puede concebir como un lenguaje , ver como las manifestaciones artísticas comunican o llegan al receptor. Podemos preguntarnos ¿ Porque una obra no es igual para todo el mundo? Esto no es objetivo, sino subjetivo cada persona tiene una interpretación . El autor da forma a la obra = objetiva (interpretación iconográfica(contenido, tema ) ) . La obra también tiene unos valores. El arte seria un lenguaje para ser comprendido , igual que se comprende una lengua , no tiene un único significado inmediato, tiene muchos valores, muchos significados para una manifestación artística . Cualquier lenguaje depende del contexto en el que esta operando . Todo tiene un significado en el contexto en el que opera = 3 PUNTOS FUNDAMENTALES : 1.Percepcion : percibimos con los sentidos las formas, le ponemos un significado . 2.Interpretacion. 3.Comunicacion . VICENS FURIÓ : arte como metáfora para reflexionar. Todo el mundo percibe en las formas un mismo significado (Gestal, Arnheim). PRINCIPIO DE ISOMORFISMO: hay una correspondencia estructural entre la forma y el principio que comunica. La forma nunca se corresponde con el significado. TEORIAS FORMALISTAS : hay suficiente con analizar la forma de la obra . La percepción esta condicionada por el contexto , percepción relativa de casa persona . 8 segon de done provengo interpretare una cosa igual que un montón de gente ) = dependiendo de la ubicación . Las personas están en un espacio social determinado . Espacio social: el aula, el sitio de origen , esto nos influye , dialoga con otra información que iré reviviendo . Hay algo que me acerca a una persona de mi misma clase social . El arte formal es más fácil de comprender porque se parece a la realidad de cada día. El mundo del arte tiene unos códigos específicos, si estos códigos son similares a los de mi vida cuotidiana los comprenderé más rápido. Sino es similar si es una forma y nada más y no pertenezco a un mundo que no conoce esos códigos específicos no lo voy a comprender o no me va a gustar. Siempre hay una percepción que esta relacionada con la persona que la recibe . PIERRE BOURDIEU: todos tenemos unos códigos que hacen que percibamos de una manera o de otra . Sino conocemos los códigos específicos no podemos percibir nada. “ojo nuevo” = percibimos con la vista . La sensación que provoca la percepción de lo que vemos. Como nos llegan a nosotros las cosas a través de los sentidos . Mirar sin tener información sobre lo que percibimos . INTERPRETACION RESPECTO AL ARTE COMO LENGUAJE INTERCEPTOR: como y porque fue hecha la obra de arte . Tenemos que saber en que posición estamos . A la hora de interpretar tenemos dos opciones . Tantas interpretaciones como personas . No proyectar nuestra manera de percibir y valorar las cosas . Comprender que significa la obra cuando fue hecha , en el lugar, en la época, en la clase social etc.. Distanciarnos de nuestros propios códigos . Considerar que las formas que vemos pueden o tienen unan función . Forma/función = las formas se relacionan entre si . La función relacionada con el tema o con el mensaje que quiero transmitir . Composición/ función = componer las formas según su función . El tema= la composición de una pintura también tiene una función , que es organizar las formas para transmitir .Si queremos comprender la composición formal hay que considerar que hemos entendido la función de la obra . Canon= manera en la que perciben , interpretan, valoran las preposiciones de las cosas . Técnica y materiales = los materiales también tienen que ser interpretados, por el uso que les dan en ese momento. (ej: obras de arte con funcionalidad efímera (no perduran) . La utilización del material también vincula información . Color = la más universal de las percepciones . La manera de percibir el color tienen que ser contextualizada . Los colores no significan lo mismo en todas las épocas, sociedad et c.. SIGNIFICADO/ CONTENIDO DE UNA OBRA DE ARTE Que quiere decir una obra de arte . GOMBRICH: “ hay que pasar del plano personal al plano social” el plano social del artista . Materialización de un conjunto de ideas, valores en un lugar determinado ( el artista no tiene la última palabra) (condiciones de producción ) . Nos podemos hacer a la verdad (realidad, observar como funciona) pero no llegar a ella . (No proyectar a la realidad nuestras propias lógicas) . El tema de la obra de arte no es su significado, no significa una sola cosa . QUE SIGNIFICA PARA QUIEN Y DONDE . Un mismo tema puede tener distintos significados en una misma época. Una cosa significa muchas cosas en el tiempo . BAXANDALL: Estudio comparativo de las diversas anunciaciones, diversas reacciones de la virgen ( valores humanos que ponía en juego). Buscando en los sermones de proyección oral ( ej: inquietud, interrogación, sumisión, merito , que serian las actitudes de la virgen , los estadios de sensaciones de la virgen . La posibilidad de nuestra realidad interpretando las diversas interpretaciones , sus distintos significados en una misma época. Dejando de lado nuestro significado . NO SIEMPRE LAS OBRAS TIENEN UN TEMA. Comunicación = comunicación de las imágenes. Lo que intenta comunicar el emisor llega al receptor . Que lo que hace el artista sea o no aceptado por el receptor . Relación imagen/texto( más fácil de leer) = el mensaje según su contexto . La imagen necesita o no del texto dependiendo e lugar etc La imagen refuerza el texto . La comunicación de las imágenes no es inmediata siempre hay información previa que comparte emisor y receptor. La comunicación en el arte es efectiva si se comparten unos códigos comunes que existen previo antes al momento de la percepción . 2.CLASIFICACION DE LAS ARTES ARTE ( no podemos definir arte de una manera única) Cualquier objeto considerado arte transmite algún sentimiento u emoción, valoración que se le da a un objeto determinado ( puedo o no puedo transmitir unos sentimientos , expresar sentimientos . ( el receptor recibe un sentimiento . El sentimiento es uno de los valores que se le otorga a el arte . ARTE= ESPRESION . El arte es subjetivo. “El artista o receptor puede sentir el arte” . El arte pasa a ser una idea concreta, la idea que tubo el artista no el objeto que produjo . El arte no fue la misma cosa a lo largo de la historia . El arte contemporáneo ya no es la acción sino la idea . El arte como una herramienta para pensar . El arte es una persona que subjetiviza lo que piensa y lo que sabe de la historia .El arte es una necesidad personal ( expresión artística) . Hacer algo desde una perspectiva artística. En un momento determinado de la historia pasa a ser una necesidad social , el arte empieza a tener una valoración más importante en la sociedad. Vivimos en un mundo ordinario y el arte es todo lo extraordinario . Los objetos de nuestro mundo son objetos ordinarios. RELATIVISMO = el arte siempre ha sido considerado técnica. Lo que cada uno cree es arte. Cada uno cree en un valor (personal/subjetivo) . Lógicas de funcionamiento en el mundo . Todos tenemos una manera común de pensar ( dependiendo de la sociedad etcc.) compartimos valores en una misma sociedad . Punto de vista que se genera en un espacio determinado . CONVENCION = lo que los agentes del mundo del arte deciden (concepción relativista ) (convención/decisión). Operan en el mundo del arte , que varían y valoran este mundo . Los agentes tiene que pertenecer al mundo del arte. PARTES DEFINICON DEL ARTE : 1.La definición universal = expresión 2.Ubicar en la historia( contextualizar con la historia) 3.Relativizar : 3.1 negativo= todo lo que se diga que es arte . Para cada uno es una cosa distinta . Tantas opiniones como personas. 3.2 relativo= a algo a alguna cosa. El arte en relación al mundo que genera ese valor. Hasta el s.XVIII no se concibe el arte como lo conocemos hoy. Las condiciones para que surja este concepto hasta que madura eb algo general . En el s. VIII empieza a existir el término “bellas artes” la belleza se asocia al arte. Comenzamos a conebir que unos objetos se pueden considerar bellos y otros no . (Ej: para los egipcios sus murales no eran considerados arte principalmente porque no fueron hechos para ser observados , pero nosotros ahora si que lo realidad organiza da matemáticamente que aplica el nombre pero no es lo que realmente ve, eso es la perspectiva artificial i lineal ( perspectiva con forma simbólica = Panofski) .Conflicto iconoclasista . Se dice que es la obra de Mossaccio la primera que se hace con una perspectiva artificial ( trinidad 1428) . Se plantea la idea de ventana al mundo gracias al desarrollo de la perspectiva. También existe la perspectiva aérea ( colores más frios según te alejas del primer plano, tonos azules) uno de los artistas que desarrollo este arte fue Leonardo Da Vinchi . Se percibe mejor lo que esta cerca de lo que esta lejos a casusa del aire que modifica los colores y los contornos . Podemos decir que existen los valores pictóricos, relacionados con la vista ( lo que se ve) y los valores intelectuales, relacionados con el pensamiento humano sobre las teorías . La utilización del color es algo fundamental . Utilización del color contrapuesta a la línea y al dibujo que están relacionados con algo externo al color . Asociación de la pintura con la visión . 3.1.3 LUZ Y COLOR S.XIX = debate sobre la línea y el color . Defiende más la línea que el color. Definición de la obra a partir del dibujo (línea) utilización de colores atmosféricos (del color ) . La pintura empieza a pensarse así misma . El color es estructurarte de la obra ( de la pintura ) ( sensación de modelado, volumen dado por la gradación del color) . Concepto de atmosfera = los colores varían conforme se alejan los objetos, difuminación del color , definición de las líneas . Sea para reflejar la realidad o no , el color es estructurarte de la pintura. El color casi siempre esta asociado a al luz . Asociado a la manera manera que los artistas perciben la relidad, a la luz que hay en cada momento. COLOR = VISON NATURAL ( como los objetos son realmente los ojos). El color nos da realidad . LUZ UNIVERSAL= toda la pintura esta iluminada, aclara toda la obra, le otorga luminosidad ( como percibe el ojo) . Como hay mucha luz , vemos los colores más claros . LUZ PARTICULAR = viene de un foco concreto. Transiciones bruscas. Gradaciones de colores paulatinas . Técnica del claroscuro . Puede ser natural o artificial . Se crean atmosferas a través del color . LUZ ESPIRITUAL = emana del propio cuerpo , le da espiritualidad (presencia) al cuerpo. Se ilumina la realidad para que se comprendida. CARAVAGIO= el impacto que ejerce la representación sobre el espectador . s.XVII = siglo de la razón o racionalismo (Descartes) . El racionalismo hace un doble juego = comprender como el hombre comprende el mundo . El hombre con mente pero también con corazón , piensa pero también siente . El hecho de poder teorizar sobre su existencia . . Organiza y piensa . Idea de teatralidad , el espectador. Es el siglo del sujeto = un ser humano que piensa que siente y el mundo gira a su alrededor . ILUMINACION ESPECTISTA = va dirigida a la que va a recibir ( impacto) la persona . La luz juega con los contrastes del color . s.XIX = valoración del color . El color asociado a la visión. IMPRESIONISTAS = la impresión de la luz sobre las cosas . El color de la visión deriva en la impresión . Impresión que la luz ejerce en el edificio , paisaje etc .. Hay una variación de la luz para el que la ve “ lo que veo es color”. NO HAY VISION SOLO COLOR. A partir de esto surge la abstracción, porque empieza a no a ver forma solo color . Triumfo del color i de la forma independientemente de la visión . ( ej: Matisse : fauvismo) . No ver la realidad solo color puesto bidimensionalmente . La visión no es como yo percibo la realidad sino como la percibe el pintor. Hay una desaparición de la forma, el volumen etc.. solo hay color . La luz termina asociándose a como percibe el pintor la realidad. VELAZQUEZ = utilización de la luz y del color para mostrar la realidad. Difuminación de los contornos . Sensación de profundidad , de realidad . Relación de forma y función . VAN GOGH = color al servicio de la expresividad. Sensación expresionista . Lo que el autor puede sentir con la obra. ( ej: café nocturno) FRAN MARC(expresionista. MOVIMIENTO: el caballo azul) = función simbólica (el sueño 192) . El color al servicio del artista , que decide cual es el color de la realidad . HOMENAJE AL COLOR = aparición, 1959 , Josef Albers. El color tiene una función estructural. La forma y el color forman una estructura = POP ART. “la comida en Emmaus, 1601” Caravagio = el color , el claroscuro esta al servicio del dramatismo de la obra. “san francisco meditando” (1635-40 Francisco de Zurbarán ) El claroscuro transmite una sensación ( calma,reposo,realismo). “lal playa de Trouville, 1870” Claude Monet. = La función del color y la luz están al servicio de la luz y el color la reflexión de la luz y el color . “virgen y niño con santos” , 1315 Duccio.= función simbólica ( ej: azul: pureza cielo, los colores mas caros eran utilizados para los personajes mas importantes . “Girasoles ,1888” Vicent Van Gogh = expresión del interior del artista . “Madame Matisse, 1905” Henry Matisse = importancia del color. 3.1.4 COMPOSICION Y GEOMETRIA COMPONER = estructurar o construir una obra eligiendo los elementos para estructurar la obra para que pueda cumplir la función que tiene asignada . Todo tiene un análisis y un proyecto compositivo previo . COMPOSICION PICTORICA = componer la obra para que cumpla correctamente su función . El tema se ha de comprender con facilidad en base a su composición . NUMERO AUREO = a+b/a = a/b la estructura responde a una resolución matemática porque se decía que el numero aureo era divino . La proporción de las cosas, las partes con el todo : 1.Perspectiva de lo divino = porque esta en la naturaleza. 2.La perspectiva de la proporción . El numero aureo esta presente en la naturaleza dios lo utilizo por eso es divino . Es divino históricamente porque es abstracto (pitagóricos: el origen del mundo era numérico) . Lo verdadero de lo divino es único , el numero es único. Lo divino en la tierra es una relación numérica. El equilibrio proporcional de la pintura es la base de lo que se considera lo correcto en la pintura, la función de la pintura es representar el mundo que esta proporcionado. La corrección en la representación es el número áureo. El sistema de proporción estuvo muchos años asociado a la pintura ( lo real ) . 3.2 ESCULTURA QUITAR = TALLAR AGREGAR = MODELADO La escultura es tridimensional . Aunque no lo contenga la suma de sus partes puede crear un espacio tridmensional. La dialéctica con el espacio y su alto grado de realidad . ( dialogo). Ha estado relacionado con la arquitectura, (espacio) con el lugar que ocupa, con la arquitectura en si . La escultura esta al servicio de la arquitectura, pero cuanto mas fuera este del reciento arquitectónico más importancia tiene . Cuanto menos relieve tenga más estará al servicio de la arquitectura. 3.2.1 MATERIALES T TECNICAS (terminología ) Para esculpir una talla : puntero, cincelas, martillos, escofines, trepados y taladro . Modelado previo a través del sistema de sacado de puntos, el cuadelado se hace con materiales como barro, arcilla etc.. Los puntos son taladros que nos indican hasta donde llegar picando . ROCAS SEDIMENTARIAS O DE SEDIMIENTOS = son rocas muy blandas , se utilizan para tallar. ROCAS METAMORFICAS = exposición de rocas sedimentarias a altas temperaturas ( magma ) .