Principios de la posmodernidad- Análisis de Carlos scarpa y Michael Graves, Exámenes de Historia

¡Descarga Principios de la posmodernidad- Análisis de Carlos scarpa y Michael Graves y más Exámenes en PDF de Historia solo en Docsity! Ensayo sobre la posmodernidad Introducción Durante la segunda mitad del siglo XX, la arquitectura moderna comenzaría a decaer. Los grandes maestros de la primera generación perderían protagonismo y a su vez, la influencia de nuevos arquitectos comenzaría a ascender. Las premisas de la carta de Atenas empezarían a ser criticadas por los arquitectos más jóvenes. Como podemos observar, en su libro “Después del movimiento modernos”, Josep maría Montaner, plantea que los arquitectos de la tercera generación Alison y Peter Smithson, Aldo Van Erick, Jacob, Bakema, entre otros, comienzan a replantear las premisas funcionalistas e institucionalistas del movimiento moderno. Estos arquitectos reclamaban que se introdujera el conceto de identidad y que se investigara sobre los principios estructurales del crecimiento urbano. Estas ideas fueron planteadas durante los dos últimos CIAM! (1953 y 1956) y serian reforzadas en el TEEM 10? A su vez, Montaner sostiene que la los arquitectos de la tercera generación darían un paso a una visión mucho más “liberal” donde las viejas pretensiones del pasado no se adecuaban al nuevo modo de vida de la gente. Tras la segunda guerra mundial el paradigma cambia a nivel mundial, las ideas funcionalistas de los finales de siglo XIX y principios del siglo XX, se debilitan. La visión del hombre cambia. El auge de la ciencia sitúa al hombre como centro de la escena, planteando como referencia predominante al humanismo. Las vanguardias de cada uno de las distintitas regiones en la pintura y la escultura comenzarían a transformar la arquitectura. El paradigma de la arquitectura posmoderna La arquitectura posmodernista se destacó por ser una arquitectura que se diferenciaba de la volumétrica, purista y simplista del movimiento moderno. El anti autoritarismo que refleja sus obras es la diferenciación más marcada con la arquitectura internacional que intentaba ser dogmática y ortodoxa, como manifiesta Roth en su libro “Entender la arquitectura sus elementos, historia y significado”: “Los pioneros del estilo internacional crearon un lenguaje totalmente nuevo [...] Su único dogma era el de que la arquitectura debía revelarse a sí misma. Y, sin embargo. a fuerza de querer hacer una arquitectura no dogmática, esos teóricos estaban, en realidad, estableciendo un dogma. ” En la posmodernidad se rompen las reglas prestablecidas sobre el arte y todo está permitido. De la misma forma, no hay una verdad establecida, sino que depende del punto de vista de cada persona. La arquitectura no llega a una forma por medio de la función y no llegaría a través de un solo método, sino que se valora el pluralismo, la diversidad y el pensamiento ecléctico. Las construcciones recuperan el lenguaje clásico de la arquitectura, pero lo yuxtaponen cambiando las escalas ritmo, orden y materiales. En esta corriente se puede ver como se ridiculizan los conceptos intentando generar diferentes sensaciones en las personas. La técnica constructiva Pag 1 permite combinar materiales de diferentes maneras. El metal y el vidrio se mezcla con la arquitectura vernácula del academicismo. Ya no se persigue una arquitectura monumental, ajena y de repetición modular. Por el contrario, la composición arquitectónica tiene un enfoque más urbano en donde la escala humana importa. El teórico de la arquitectura Chars Jenking escribió los siguiente en su libro “El lenguaje de la arquitectura posmoderna”: “La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigúedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas” La posmodernidad en América y Europa La arquitectura norteamericana comienza a tener u papal significativo después de la Il Guerra mundial. A finales del siglo XIX se destacaban la influencia de Sullivan, Richarson y Wrigth. El éxodo de los principales artistas europeos debido a una profunda crisis en Europa y a raíz que de que sus ciudades quedaran desbastadas, se produce una emigración de los artistas europeos que tendrían gran influencia en la cultura americana. Arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Josep Lluís Sert, Ludwig Hilberseime; añadirán sus ideas al nuevo mundo y serán los pioneros en marcar la finalización del movimiento moderno. La influencia de las obras de Mies es notable y demuestran la deconstrucción de los postulados modernos. La utilización de la sencillez de los elementos y los conceptos que rodean toda su obra, que se observa presente en la frase de su autoría, “menos es más” denotan la idea de simpleza. El “espacio universal” que atraviesan sus obras responde a una lógica racional y técnica de los materiales. Ya Mies planteaba el divorcio entre la forma y la función y la crisis dentro de la ortodoxia del movimiento moderno. Helmut Jahn, en su momento plantaría una mirada crítica de la realidad frente a la masiva construcción de rascacielos en estados unidos que se realizaría en los años posteriores. En palabras de Kenneth Frampton: “El movimiento posmoderno dejo a la arquitectura en una situación en la que el <acuerdo global> concertado por el constructor-promotor determinaba la carcasa y o esencial de la obra, mientras el arquitecto se limitaba a aportar una máscara adecuadamente seductora” Las décadas posteriores comenzarían a revelar a los arquitectos de estados unidos que jugarían un papel trascendental en el cambio de paradigma de la Arquitectura. Bajo la influencia de Robert Venturi, Philip Johnson, Charles Moore y Robert A. M. Sterm; Sin embargo, no es hasta la Bienal de Venecia en 1980, donde se aprecia una notoria marcada de la “presencia del pasado” y se empieza caracterizar el posmodernismo. En esta bienal 20 arquitectos presentaron sus fachadas en la que se destacaban elevados números de fachadas con inspiración clásica. Lelan Roth plantea que “Los arquitectos tanto norteamericanos como europeos estaban dispuestos al volver al pasado”. Pag2 Carlo Scarpa aplica cambios al proyecto ya aprobado del Instituto de crédito Verona para las obras de adecuación y ampliación de la sede histórica del Instituto de Crédito Verona en el Palazzo Righetti en 1973. Dentro de la problemática principal, se encuentra la adecuación funcionalista de la planta y la fachada academicista. Frente a esta problemática Scarpa va plantear una composición pictórica y armoniosa que se ve reflejada en la fachada del edifico. Genera una fachada telón que recubrir a la ya existente, con una amalgama del elemento del orden y arquitectura modernista. Plantea una tripartición en donde se reconocen elementos de orden lineales de manera horizontal pero no así de manera vertical. El acceso se produce a través de una vacío que si bien esta enmarcado no esta dispuesto de manera simétrica. Las ventanas del sector medio de la fachada tienen un ritmo que de va desconfigurando a medida que se acerca a la entrada. Las ventanas Pag 5 son cuadradas ni verticales, ni horizontales. En el segundo grupo de ventanas se observa que la forma de las mismas son circulares como en muchas de sus obras. A su vez, se observa como el arquitecto deja ver el remate del instituto original, con los elementos del orden clásico. Finalmente dota al edifico del mismo color que las fachadas aledañas para que se unifique la visualización urbana. El Instituto de Crédito Verona es sin duda una obra formidable de la arquitectura posmoderna italiana. E 0% Edificio del servicio público, Municipio de Portland, Michaels Graves The new York five, fue un grupo de arquitectos estadounidenses que establecieron los patrones más marcados de la arquitectura Norteamérica Posmodernista. Entre el grupo de los 5, se encuentran: Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier. Si bien cada uno tiene su estilo propio y otros como Meir se reinventaron. Todos adoptan un despojo por la doctrina modernista. Montaner, en Pag 6 sus ensayos los define como los precursores que darían origen a las nuevas vanguardias en el siglo XIX: “En aquellos años, arquitectos como Peter Eisenman y John Hejduk, encuadrados dentro de los Five Architects de Nueva York, inician nuevos caminos vanguardistas. El mecanismo vuelve a ser reimplantado y revalorizado y, al cabo de los años, estos autores y equipos muestran los resultados de su gran influencia sobre generaciones más jóvenes.” Dentro de estos arquitectos el que mantiene una contemporaneidad más marcada con la época y con el movimiento posmoderno es el Arquitecto Michaels Graves. En sus obras se pueden ver elementos compositivos de la arquitectura clasicista. Sin lugar a duda, la Obra del Edificio del Servicio Público, se destacó debido a la magnitud del encargo y la monumentalidad de la obra. En una cita del libro “Entender la arquitectura sus elementos” el teórico Leland Roth lo destaca y hasta lo critica. “Graves respondía -con sus enormes formas abstraídas de columnas, festones, guirnaldas, y su colosal piedra clave de tres pisos de altura- al moderado estilo neoclásico del edificio del ayuntamiento de Portland (1893) [...] este edificio suponía un retorno a la graciosa arquitectura pública de principios de siglo.” Este edifico es definido dentro del Posmodernismo para Leland Roth y Kenneth Frampton, ya que posee elementos del orden de manera totalmente abstractas y con proporciones ridículas, que si bien suponían una vuelta a la corriente neoclásica del principio del siglo XX, lo sería solo desde la lógica gubernamental de la encomienda. En el edifico observamos una tripartición horizontal muy marcada con un basamento, un desarrollo y un remate. La composición simétrica del edificio en sus cuatro caras es entendida como lineamientos del orden griego. Se evoca a una arquitectura templaria como la de los neoclasicistas, pero talmente abstracta. La entrada es enmarcada por un vano simétrico de manera vertical y un ritmo horizontal de ventana que no son de accesos permeables. En el desarrollo del edificio se evoca a la columna clásica griega, pero resignificada ya que no entra en la categoría de pilastra, ni de columna. Posee una especie de capitel simplificado en su forma y reducido a un prisma triangular. Los vacíos de la fachada entre las comunas no son reales ya que poseen un Courtain Wall. El ritmo y la forma de las ventanas no pertenecen a la arquitectura clásica o modernista ya que son cuadradas. Del remate del edificio sol se observa una antena y un cambio de coloración en donde debería estar el Arquitrabe. Esta obra fue muy criticada por Frampton ya que, según el autor, El edifico Municipal de Portland tenía una imagen muy caprichosa, monumental y estereotipada de la idea populista que representaban las instituciones gubernamentales. Pag7