Historia del Positivismo y el Marxismo, Resúmenes de Lengua y Literatura

¡Descarga Historia del Positivismo y el Marxismo y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Siglo X | > INTRODUCCI Sociedad y política. Los movimientos obreros IZZA DA VOLPEDO (1868/1907). II Quarto Stato (1901) CONTEXTO Pensamiento Varias serán las corrientes filosóficas de la época: Positivismo: nace como ideología opuesta al Romanticismo. Sólo se admite como verdadero lo descubierto mediante la observación rigurosas y la experimentación; se rechaza la especulación pura. = Determinismo: el destino del hombre está marcado por su herencia genética y por la influencia del medio social en el que vive. = Krausismo: estudia lo específico de cada nacionalidad. No se acepta el autoritarismo y fomenta la unión del espíritu con la naturaleza. = Marxismo: primer movimiento obrero que aboga por la lucha de clases y la revolución obrera para acabar con el modelo socioeconómico burgués.  Marx (1818-1883) Imagen de Karl Heinrich Marx(1875) Mestre her Sommuniftifeben Partet, Prroleracier aller Lómber veccimiga eud). £onbon. Gebrud: in der Dice cer ¿Bild ur gos Betrlifpatt dir Arlciar e” tan E. Burghare 46, LoverzzoL Samir. Dianerioaco Portada del Manifiesto Comunista (1848) RASGOS 1. Observación y descripción precisa de la realidad Es el principio básico del Realismo. El interés por la observación de la realidad es paralelo a los métodos de observación característicos de las ciencias experimentales. Los artistas llegan a documentarse sobre el terreno tomando notas sobre personajes o ambientes, o bien consultan libros de los que extraen la información precisa. La descripción de la vida real, estudiada desde todos los ángulos posibles, es el objetivo. Las obras de ficción se presentan como si fueran trozos verdaderos de la realidad. Conseguir esa verosimilitud, producir esa impresión de realidad, son los fines estéticos del realista. 1. Observación y descripción precisa de la realidad Santiago RUSIÑOL (1861/1931). Casa de empeños (1889) RASGOS 2. Ubicación próxima a los hechos Frente a la evasión en el espacio y en el tiempo del Romanticismo, los autores realistas se inspiran en temas que conocen de primera mano. La mirada se desplaza a lo cotidiano, eliminando el subjetivismo y la fantasía. Se limitan los excesos de la imaginación y del sentimentalismo. El artista refleja el momento en el que vive, no huye hacia otras épocas. Se instala en su sociedad, en la parcela que él puede conocer y la reproduce para que el público la reconozca. Ante él desfilan todas las clases sociales, aunque se da un predominio de los ambientes de clase media. Los espacios (las calles, las casas, las ciudades] son concretos y reconocibles. Cualquier lector o espectador puede imaginarse en el ambiente de las obras realistas.  Gustave CAILLEBOTTE (1848/1894). Almuerzo (1876) Hubert von HERKOMER (1849/1914). En huelga (1891) RASGOS 4. Estilo sencillo y sobrio Los realistas rechazan la retórica romántica. El ideal estilístico es la exactitud, pues el artista pretende asemejar su labor a la del científico. Se persigue una lengua natural, sobria y alejada de efusiones y exageraciones. Se caracteriza por la abundante presencia de contrastes (sociales, económicos, forma de ver el mundo, creencias, etc.) Cabe distinguir entre el lenguaje del narrador, que suele mantener un nivel culto, cuidado y literario, y el lenguaje de los diálogos, donde se pone especial cuidado en la reproducción del habla real de los personajes, acorde con su condición social o con sus características intelectuales y psicológicas. o 4. Estilo sencillo y sobrio LOU (1838/1902). a Jean-Baptiste  EL REALISMO Gustave COURBET (1819/1877) Un entierro en Ornans (1849/50) |  La montaña de color oscuro impide que el Ú espectador se distraiga del primer término. Sus protagonistas invaden el espacio del espectador Arte con función de denuncia social Dos movimientos contrapuestos equilibran la composición: el joven levanta la carga mientras el viejo baja el martillo 4 e Personajes de extracción humilde en su duro trabajo lanónimos, ¿ sin distinguirse bien el rostro) Un trabajador joven y otro mayor para simbolizar la vida malgastada en el Gustave COURBET (1819/1 877) alienante trabajo Los picapedreros (1849) EL REALISMO Gustave COURBET (1819/1877) El estudio (1855) Gustave COURBET (1819/1877). El estudio (1855). Este cuadro-manifiesto fue rechazado por el jurado del Salón, siendo la estrella de la exposición particular que Courbet organiza al margen de la Exposición Universal de 1855. Mitad de la altura ocupada por Composición equilibrada las sombrías paredes con cuadros de Courbet (figuras, más oscuras, en la zona inferior) Seguidores y amigos de Courbet  e O YUUNXNSS TEMA. El cuadro, presentado en el Salón de 1875, es AS ( rechazado por el jurado, sin duda por el choque de DETALLES. El estudio documental (gestos, herramientas, accesorios) lo coloca entre los realistas más experimentados. este realismo crudo [algunos críticos lo consideraron un “tema vulgar”). El joven pintor decide entonces unirse a los impresionistas y presenta su cuadro en la segunda exposición del grupo en 1876. 7 DY < Aia EQUILIBRIO. Caillebotte siguió una formación académica con Bonnat, y la acentuada por el efecto de plano en picada y la alineación de las tablas de parquet es conforme a la tradición. El artista ha dibujado una por una cada parte de su cuadro antes de plasmarlas y en el lienzo. El torso desnudo de los PERSONAJES. Este cuadro constituye una de NEUTRO. Al contrario de cepilladores es el de los héroes las primeras representaciones del proletariado Courbet o Millet, antiguos. Pero lejos de SAD urbano. Con frecuencia se han mostrado a los Caillebotte, burgués en esos ejercicios académicos, campesinos (Las espigadoras de Millet) o a los acomodado, no introduce Caillebotte explota el rigor para obreros del campo (Picapedreros de Courbetl, ningún discurso social, explorar el universo contemporáneo en cambio, los obreros de la ciudad rara vez moralizador o político en de manera inédita. han sido objeto de cuadros. su obra. Honoré DAUMIER (1808/1879) La lavandera (1863) Obra presentada en el Salón de 1861. Como cuando Millet, dejando de lado el folclore, echa una nueva mirada sobre el mundo campesino, durante los años 1850, se ejerce aquí un análisis semejante de los trabajadores urbanos. El autor presenta a la lavandera como un tipo social marcado por su dura y repetitiva tarea. Distinguimos la mezcla de resignación y de ternura en la madre que ayuda a su hija para que suba hasta el escalón más alto. Con la pala en la mano, la niña ya parece que se vaa dedicar a perpetuar la tarea materna. En el segundo plano, la composición está cerrada por las viviendas de un muelle parisino, pantalla de luz, sin duda previamente observado con precisión, pero cuya inacabada factura otorga a la escena toda una dimensión simbólica. La atención que lleva a los humildes se suma a esta preocupación de fuerza y de monumentalidad que recuerda Miguel Ángel, mostrando al espectador una especie de "alegoría real”.  Oleo sobre tabla Honoré DAUMIER (1808/1879) La lavandera (1863) Contraste colores Predominio de tonos ocres y marrones ——_> La lavandera ocupa buena parte del cuadro dotándola de cierta grandiosidad Absoluto protagonismo de personajes humildes Dota de entrañable humanidad figura infantil cálidos y fríos o Movimiento ascensional dificultoso pa E | $ onoré DAUMIER [1808/1879] El vagón de tercera [1864]  er anciana Ocupa zona c Personajes de extremos abocetados en contraste Diversidad de expresiones y gestos con los otros perfectamente definidos Expresión de cansancio y abatimiento Un trazo grueso modela fuertemente sus figuras onoré DAUMIER (1 8/1879] Elvagón de tercera (1864) Honoré DAUMIER (1808/1879) El vagón de tercera (1864) Análisis de la luz para acentuar sentimientos Figura a caballo, personas trabajando y abundancia de trigo del fondo contrasta con : pobreza de tierra de primer término Pinceladas > de y pe re pequeñas Primer término destacan figuras con pañuelos con colores primarios Contornos geometrizados Almiares y carreta reproducen esquema de mujeres pero a la inversa (dos elementos altos y uno bajo) Tonalidades terrosas [muchas veces colores sin mezclar con aceite, pasta seca, rugosa] Figuras inclinadas, en escorzo. La que se incorpora no sobrepasa Uínea de horizonte, que está Jean-Francois MILLET (1814/1875) Las espigadoras (18481 —— Tar oinada Simbaa, Temática campesina [mujeres más pobres recogen las sobras)  Jean-Francois MILLET (1814/1875) El Ángelus (1857/59) ORIGEN. En 1865, Millet cuenta: "El Ángelus es un cuadro que he realizado pensando EQUILIBRIO. Un en cómo, trabajando antaño en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando oía hombre y una mujer tocar la campana, hacer que detuviéramos en nuestra labor para rezar el ángelus ”. rezan el ángelus, Se trata pues de un recuerdo de infancia que originó el cuadro y no la voluntad de oración que recuerda el exaltar un cualquier sentimiento religioso. Por otro lado, Millet no es practicante. saludo del ángel a María durante la Anunciación. Han interrumpido su cosecha de patatas y todas las herramientas de este trabajo, la horquilla, los sacos y la carretilla, están representados. EL TIEMPO. En una escena simple, quiere fijar los ritmos inmutables de los campesinos. Aquí el interés del pintor enfoca el tiempo de la pausa, del descanso. TRASCENDENCIA. Aislada en el primer plano, en medio de una inmensa y desierta llanura, la pareja de campesinos adopta unos aires monumentales, pese a las dimensiones reducidas del lienzo. Sus rostros se han dejado en la sombra, mientras que la luz subraya los gestos y las posturas. El lienzo expresa de este modo un profundo sentimiento de recogimiento y Millet supera la anécdota para ir hacia el arquetipo. OBRA DE REFERENCIA. Objeto de una increíble pasión patriótica durante su intento de compra por el Louvre en 1889, venerado por Salvador Dalí, lacerado por un desequilibrado en 1932 y convertido a lo largo del siglo XX Jean-Francois MILLET (1814/1875) El Ángelus (1857/59) en icono mundialmente famoso. (1838/1902) La lectora(1871-1879)  (1838/1902) El triunfo de la República, Place de la Nation, Paris (1889) >) E  52 Gustave EIFFEL (1823/1832) di — Torre Eiffel, París (1887-89)  Gustave EIFFEL (1823/1832) Torre Eiffel, París (1887-89) ARQUITECTURA Victor BALTARD (1805/1874). Halles [Mercados centrales de París (1852/70). Demolidos entre 1971 y 1973. ARQUITECTURA George BARCLAY BRUCE (1821/1908) y Thomas GIBSON Muelle de mineral de la Compañía Riotinto, Huelva (1874/76)  ANS Henri LABROUSTE (1801/1879) Biblioteca Santa Genoveva, París (1843/61)  Siglo X | > LITERATU LITERATURA pa Honoré de BALZAC (1799/1850). Escritor francé ITERATURA justave FLAUBERT (1821/1880). Escritor francés. Fiódor DOSTOYEVSKI [1821/1881] Retrato según Vasili Perov,1872