Influencia de la mitología clásica en Dead Can Dance: Tiempo circular y viaje espiritual, Resúmenes de Historia

¡Descarga Influencia de la mitología clásica en Dead Can Dance: Tiempo circular y viaje espiritual y más Resúmenes en PDF de Historia solo en Docsity! Referentes de la mitología clásica en la obra de Dead Can Dance Simón Luis Gutiérrez Licenciado en Historía por la Universidad Complutense de Madrid Una de las principales fuentes de inspiración del movimiento gótico está constituído por el mundo mitológico de las antiguas Grecia y Roma. El grupo musical Dead Can Dance es uno de los mejores ejem- plos de esto. En el texto a continuación repasaremos algunos motivos clásicos presentes en su obra musical. Dentro del amplio movimiento gótico es posible identificar, a grandes rasgos, dos corrientes de influencia e inspiración. Podría decirse que el aspecto más llamativo y conocido es la temática “tenebrosa”, es decir, la centrada en los aspectos más escabrosos de la vida y la religión (cris- tiana, casi siempre): el infierno y el castigo, los muertos y aparecidos, la idea de pecado, etc�; otro aspecto no menos importante consiste en la recuperación de determinados elementos e ideales estéticos de la An- tigüedad clásica, si bien es cierto que esta recuperación es usualmente una reinterpretación de dichos ideales desde una perspectiva contem- poránea� Una de las formaciones musicales donde mejor se puede apreciar este último aspecto es la australiana Dead Can Dance, proyecto cuya am- plitud y complejidad musical hace que no se pueda clasificar dentro de casi ninguna corriente o estilo musical, trascendiendo géneros y eti- quetas simplistas. Aun así, es posible identificar al menos tres grandes líneas de pensamiento que animan su obra lírica, a saber: la música y el imaginario de los grupos aborígenes australianos y africanos, la época de la Edad Media europea, y finalmente, la Antigüedad clásica (cultu- ras griega y romana), como principales horizontes de referencia� Estos tres grandes temas los encontramos repartidos a lo largo de toda su obra, pero hay determinados álbumes en los que se aprecia más el predominio de uno sobre los otros. Así la influencia, tanto musical Resumen Lisa Gerrard miembro de Dead Can Dance (2009) 215 como temática, de la cultura aborígen australiana y de otras sociedades tribales, se deja sentir ya desde la portada de su primer lp (Dead Can Dance, 1984), en donde se muestra una máscara ritual africana junto al nombre del grupo en letras del alfabeto griego; de este modo, ya desde el principio se anuncian las ideas que irá desarrollando la banda a lo largo de los años. Esta influencia tribalista se irá incrementando progresivamente con el paso del tiempo, hasta llegar al que ha sido su último trabajo hasta hace bien poco, el album Spiritchaser (1996), com- pletamente sumergido en la música y la cultura de diversas sociedades indígenas� De igual modo, la temática medieval aparece con frecuencia en varios lugares de su obra musical, por ejemplo en temas tales como Cantara (Within the Realm of a Dying Sun, 1987), Chant of the Paladin (The Serpent’s Egg, 1988), Saltarello (Aion, 1990), o Tristan (Toward the Within, 1994)� El uso que hace esta banda de referentes medievales y clásicos (que serán examinados con mayor detenimiento en las páginas siguientes) reinterpretándolos de tal forma que se les dota de otro sentido, más allá del “histórico” y “real”, les acerca a los modos de dos movimientos muy cercanos entre sí surgidos a fines del siglo XIX, el Prerrafaelismo y el Simbolismo� En efecto, estas dos corrientes culturales (pictórica la primera y eminentemente poética la segunda) buscaron su inspiración y razón de ser en una Antigüedad idealizada como forma de protesta y huida de la encorsetada sociedad de su tiempo� El segundo disco de la banda (Spleen and Ideal, 1985) será el más influenciado por estas ideas, estando sus composiciones basadas en la obra del poeta Charles Baude- laire y del escritor Thomas De Quincey� Paralelamente, en la obra lírica de Dead Can Dance se aprecia el uso de códigos y temas propios del mundo clásico a los que se proporciona un sentido más amplio y en ocasiones distinto del original, como medio de expresión de un universo particular de pensamiento, como símbolos de otra cosa; esencialmente (y a juicio de easte autor) la lucha espiri- tual interna de cada ser humano� Las referencias a la mitología clásica se centran en su mayoría en dos grandes temas que permean toda la obra de DCD, desde su primer disco hasta el último álbum, de reciente publicación (Anastasis 2012)� Estos temas son la idea de la circularidad del tiempo y el viaje espiritual interno que ha de realizar el ser humano� Como se irá viendo a lo largo del presente escrito, ambos temas están a su vez estrechamente relacionados entre sí� El tema de la circularidad del tiempo aparece claramente en el título del álbum The Serpent’s Egg (1988), el cual remite a diversos mitos grie- gos acerca del origen del Universo� En efecto, según algunas antiguas cosmogonías1, en el origen de los tiempos, una serpiente primordial 1. Por ejemplo, en las Argonaúticas de Apolonio de Rodas o en el Heptamychos de Ferécides de Siros. 216 El otro gran tema dentro de la obra lírica de DCD y que prácticamente ocupa toda su producción, es también un tema recurrente dentro de la mitología clásica (y de otras muchas culturas)� Nos referimos al viaje iniciático de la persona en busca del perfeccionamiento espiritual, el cual se ejemplifica en un viaje físico. Podemos ver esta idea en textos de DCD que no conllevan referencias clásicas directas, tales como Wild in the Woods o The Arcane (ambos de su primer lp); pero será en el disco Into the Labyrinth (1993), prácticamente un disco conceptual, donde en- contremos esta idea plenamente desarrollada a partir de temas clara- mente mitológicos� El título del álbum alude al mito del héroe griego Teseo, quien venció al monstruo Minotauro� Este ser mitad humano y mitad toro, resultado de la unión de la reina Pasífae (enloquecida por una diosa) con un toro, había sido recluido por el rey Minos de Creta en un laberinto construido por el famoso ingeniero Dédalo y requería un tributo periódico a la ciudad de Atenas de siete jóvenes y siete don- cellas� El príncipe ateniense Teseo se decidió a acabar con el monstruo, para lo cual se embarca como integrante de una de las partidas de jó- venes para la bestia� Al llegar a la corte del rey Minos y anunciar su propósito, las hijas de éste (Ariadna y Fedra) se enamoran del joven, y la mayor decide ayudarle en secreto, proporcionándole un ovillo con el cual podrá encontrar el camino de salida del laberinto tras haber acaba- do con el Minotauro7� Este mito, de amplias y variadas significaciones, está muy relacionado con antiguos rituales de paso y fecundidad� El laberinto, representado usualmente con forma circular, y el deber de matar al monstruo que mora en su interior pueden interpretarse como un símbolo del paso del joven a la edad adulta� El hecho de tener que introducirte en un laberinto intrincado y ser después capaz de hallar la salida es de una simbología evidente; las dificultades para la orientación aluden a las dificultades propias de la vida, y representan el proceso de aprendi- zaje de toda persona� Al mismo tiempo se aprecia una conexión con la historia del largo periplo de Ulises narrado en la Odisea, tema también tratado por DCD en un álbum anterior (Ullyses, en The Serpent’s Egg, 1988); el largo peregrinar de Odiseo es una prueba de coraje, fidelidad y valor, es un viaje lleno de pruebas a través de las cuales el héroe va evolucionando y transformándose� Al ser un viaje circular es siempre un regreso, un retorno al origen, al cual sin embargo la persona llega transformada, perfeccionada, gracias a las pruebas que se le presen- taron y ha sido capaz de superar con éxito� Este mito puede ser inter- pretado en clave mística como un proceso de desarrollo espiritual, que nunca es sencillo ni rápido, sino lento y costoso� Simboliza 1a búsqueda a través del perfeccionamiento espiritual para alcanzar el conocimiento y la sabiduría� Y tal como dice el último verso de la canción Ullyses, este 7. Acerca de Teseo y el Minotauro: Graves, Robert. Los mitos griegos 1, en: http://es.scribd.com/doc/34838162/98/TESEO-Y-LAS-AMAZONAS#page=174 (consultado el 27/07/2012). 219 viaje no viene a ser más que un periplo, un regreso, puesto que todo conocimiento no es más que un recuerdo8; un recuerdo de aquella Edad Dorada, de aquel paraíso en el que una vez moramos y al que ya sólo nos es posible volver a través del perfeccionamiento espiritual: For tonight we must leave With the first gentle breeze For the isles of ken we are assailing Just like Ullyses, on an open sea. On an oddysey of self discovery9 De igual modo, la idea del laberinto circular se relaciona con el tema anteriormente tratado de los ciclos vitales y de la Naturaleza, de la vida y la muerte, así como con la idea de la eternidad del Tiempo y el Cos- mos. El laberinto es circular y su dificultad se debe a que es un viaje iniciático; circular como viene a ser el ciclo de la reencarnación, cuyo objetivo es el mismo, el perfeccionamiento espiritual, la liberación del alma� El laberinto es una expresión espacial / física del concepto de la reencarnación, un círculo en el tiempo� Y es circular porque es un re- greso al estado perfecto, la Edad Dorada de la que hablaran Hesíodo, Platón, y tantos otros� Según el orfismo, la especie humana tiene una composición dual, ha- biendo sido creada a partir de la mezcla de la sangre del dios Dioni- sos (representando su parte divina, el alma) y las cenizas de los titanes (representando el aspecto material y concuspicente, el cuerpo físico en definitiva); debido a esta suerte de pecado original, el individuo ha de buscar la expiación a través de un proceso de reencarnaciones en di- versos seres10, tiempo durante el cual el alma se va purificando hasta alcanzar el último estadio que viene a ser el del iniciado en los misterios órficos. En efecto, para los seguidores de esta corriente, los preceptos y normas de vida atribuidos al mítico Orfeo producirían la liberación del ciclo de reencarnaciones, escapando así el alma del iniciado al tris- te destino post mortem del común de los mortales, condenados por su ignorancia a residir tras la muerte en un oscuro reino subterráneo y en ocasiones siendo víctimas de crueles castigos, o con suerte llevando una muy monótona “vida”, más o menos como se describe en el canto X de la Odisea11 o en el diálogo platónico Gorgias12� 8. Platón, Menón 86ª. 9. “Pues esta noche debemos partir/con la primera brisa suave/hacia las islas del conocimiento navegamos/al igual que Ulises, por un despejado mar/ en una odisea de autodescubrimiento”. (Las traducciones son propias a no ser que se indique lo contrario). 10. No sólo humanos necesariamente. Acerca de la idea órfica de la reencarnación, Guthrie, W. K. C. Orfeo y la religión griega. Estudio sobre el “movimiento órfico”. Buenos Aires 1970. 11. Homero, Odisea, X. 12. Platón, Gorgias 493ª. 220 Para esto, a los iniciados se les transmitía una serie de conoci- mientos e instrucciones muy concretas acerca de cómo actuar en vida y de lo que hacer tras la muerte� Se han hallado numerosas tablillas con las que se enterraban los adeptos, en las cuales figu- ran una serie de instrucciones acerca del camino a seguir y lo que decir una vez llegados al reino de los muertos13� El momento cru- cial es cuando se llega a las dos fuentes, la de la memoria y la del olvido; si se bebe del olvido, consecuentemente se olvidarán las enseñanzas recibidas en vida y se pasará a una triste semi-exis- tencia que se extenderá por el resto de la eternidad; mientras que si bebemos de la fuente de Mnemósine seguiremos recordando las instrucciones y alcanzaremos los Campos Elíseos, donde las almas moran felizmente por toda la eternidad libres de preocu- paciones, reviviendo eternamente la época más feliz de su vida14� Mnemósine es mencionada en uno de los temas del nuevo álbum de DCD, de pronta publicación; este tema, titulado Amnesia, se relaciona con estas ideas, puesto que el tema de la canción es la importancia de no olvidar, para aprender de los errores pasados y evolucionar espiritualmente: Memory, help me see Amnesia Memory, set me free15 En este sentido, es interesante el hecho de que DCD dedicara otra de sus composiciones (The Lotus Eaters) al pueblo de los lotófagos que aparece en el canto IX de la Odisea� Esta gente, que habitaba una isla del norte de África en un entorno paradisíaco, se alimen- taba exclusivamente de una planta que les dejaba en un estado de completa felicidad, pero también de completa inactividad, sin deseo alguno de hacer nada� En este sentido, son un claro símbolo de la tentación de abandonar la lucha espiritual y vivir en la ino- pia, olvidando el deber espiritual de alcanzar la sabiduría; inclu- so podemos ver en esta isla y sus gentes un trasunto del destino de las almas de los no iniciados, condenadas a vivir una pseudo- existencia, sin apenas conciencia� Se ha mencionado más arriba que el disco Into the Labyrinth casi puede considerarse un álbum conceptual, en el que se van descri- biendo diversas etapas del mito de Teseo y el Minotauro� Convie- ne recordar que por lo general todo mito se encuentra asociado a una determinada ceremonia ritual, y muy probablemente tam- 13. Acerca de las tablillas órficas, v. Bernabé, A. y Cristóbal, S. Instrucciones para el Más Allá. Madrid 2001. 14. Ortega, A. Píndaro; Odas y fragmentos. Madrid 2002. 15. “Memoria, ayúdame a ver/ Amnesia/ Memoria, libérame”. 221 encircled by a snake. In the garden wall - the wall between freedom and confinement - are two gateways: the dualistic notion of choice. It is a Blakean universe in which mankind can only redeem itself, can only rid itself of blindness, through the correct interpretation of signs and events that permeate the fabric of nature’s laws.”19 Así pues, dependemos de nuestra capacidad para comprender e inter- pretar correctamente las señales que nos son dadas y de nuestra vo- luntad para elegir el camino correcto y liberarnos así de esta existencia aprisionada en el mundo material, para finalmente alcanzar la verda- 19. “La figura desnuda y con los ojos vendados que representa al hombre primitivo, privado de la percepción, está dentro de los límites de un jardín (el mundo) con una fuente y árboles cargados de frutos. Su brazo derecho se alza -la captación del conocimiento- hacia un árbol con frutas, cuyo tronco lo rodea una serpiente. En el muro del jardín –el muro entre la libertad y la reclusión- hay dos puertas: la noción dualística de la elección. Se trata de un universo reminiscente de Blake, en el cual la humanidad sólo se puede redimir, sólo se puede librar de su ceguera a través de la correcta interpretación de las señales y sucesos que impregnan el tejido de las leyes de la Naturaleza”. Portada del EP Garden of the Arcane Delights (1984) de Dead Can Dance 224 dera existencia espiritual� Y la única fuerza capaz de proporcionarnos esta capacidad es el amor� En la obra de DCD pueden encontrarse aún muchas más referencias a mitologías y creencias, no sólo de la Antigüedad clásica, sino también de muchas otras tradiciones culturales de diversas partes del globo; pero todas conllevan un mensaje místico similar al que se ha bosqueja- do en este artículo� Este autor espera que sirva de introducción a la obra de Dead Can Dance así como para apreciar su música y lírica desde otra perspectiva� 225