Reseña película Maixabel, Ejercicios de Historia del Cine

¡Descarga Reseña película Maixabel y más Ejercicios en PDF de Historia del Cine solo en Docsity! Historia del Cine, Reseña. Maixabel nos relata la historia de perdón entre la viuda de Juan María Jaúregui y los asesinos de su marido, mostrándonos la evolucion de los personajes desde el momento del asesinato hasta el encuentro entre victimarios y víctima. La película, estrenada en el 2021, fue dirigida por Icíar Bollarcín directora autora de origen vasco en la que podemos apreciar influencias y características del neorrealismo italiano en la elección temática de la pelicula, temática comprometida y política, que es propia de otras producciones de esta directora como El olivo (2016) o Te doy mis ojos (2003), en las que se ahonda desde una perspectiva muy intimista temas controvertidos de amplio debate social. Al mismo tiempo podemos ver cierta influencia de la Nouvelle vague en el uso de la cámara en mano para la grabación con la que pretende ser espontáneo, asi como la improtancia que le da a la participación del director. La huella personal de la directora en el film que nos permite ver su implicación en la pelicula empieza desde la elección del tema y de el equipo de trabajo para la producción de esta, ya que se escoge como tema abordar el dolor que ha causado la violencia de ETA, lugar del que ella es originaria al igual que el director de fotografia, Javier Agirre Erauso, y la guionista, Isa Campo, con la que forma equipo. Al mismo tiempo, vemos el compromiso de la directora con el tema escogido, en el tiempo que dedico a la investigación, documentación y entrevista tanto a víctimas como victimarios para ponerse en la piel de cada uno de ellos, y de ese modo poder transmitir al espectador de la forma más fiel posible como han vivido esta situacion ambas partes de la historia. Temática que aborda desde el subjetivismo y desde una perspectiva femenina de la misma, algo que no es propio de este único film sino que tambien lo vemos en El olivo (2016), en las que nos muestra a una protagonista femenina fuerte, decidida y valiente, como es el caso de Maixabel que acepta reunirse con los asesinos de su marido, asi como los personajes de María, la hija de Maixabel, o de la mediadora que funciona como puente para la reconciliación y el entendimiento de ambas partes. Asi mismo, es reseñable la elección de los actores para la pelicula, escogiendo a Luis Tosar para interpretar a uno de los victimarios, actor que ha trabajo otras veces con ella en peliculas como Te dejo mis ojos (2003). Es interesante el empleo de los planos generales y los travelings para contextualizar el espacio, asi como para inducir al espectador en una reflexión que le permita ir asimilando poco a poco todo lo que ocurre en la pelicula. Tambien es interesante el uso de los primeros planos en muchas ocasiones que permiten adentrarse en la psicología de los personajes, algo que es muy característico de la autora, ya que nos muestra de forma objetiva las dos caras de la moneda, el sufrimiento de la familia y el sufrimiento personal de los victimaritos que son incapaces de perdonarse asi mismos. La importancia del sonido y de la fotografia se hacen evidentes sobre todo en los momentos en que nos dejan ver a los victimarios en escena, ya que nos trasladan a espacios sofocantes, con poca iluminacion y con los ruidos de las puertas de las celdas en el fondo que nos permite entender psicológicamente la asfixia y el agobio que sienten estas personas en su celda al pensar en sus actos, sentimientos que queda plasmados de forma evidente en los diálogos de la pelicula, sobre todo en la escena en la que ambas partes de la historia se encuentran. Del mismo modo, esta sensación tambien se hace presente en los escenarios, es decir, cuando las escenas se graban en el interior de la cárcel o de la casa de la madre de Ibon la iluminación es oscura enfocando las caras en primer plano de los personajes para darnos a entender la oscuridad por la que estan pasando los victimarios, y por la que pasan sus familias al mismo tiempo; en contraposición tenemos las escenas de exterior, que normalmente se corresponde con las de las víctimas, las cuales son mucho más luminosas y amplias, denotando la paz a la que Maixabel ha podido llegar con el paso del tiempo y que quiere reflejar en su encuentro con los verdugos de su marido. La importancia del sonido la vemos en aquellos momentos en que los personajes recuerdan su pasado, ya que se escuchan de fondo el sonido de las explosiones, los gritos y los disparos que permiten a los espectadores entender los sentimientos de los personajes, como ocurre en la escena del encuentro entre Maixabel y Luis Carrasco, donde la protagonista recuerda los sonidos de los disparos que retrotraen al horror del pasado por el que tuvo que pasar la protagonista. A su vez, es interesante destacar, por un lado el sonido de la panaderia, a modo de reloj, casi como si reflejarse el proceso de introspección por el que pasan los verdugos; y por otro lado, la canción final de la pelicula, la cual solo es entendible para las personas vascas, funcionando este recurso final como una forma de llamar la intención al espectador para que intente ponerse en el lugar de aquellas personas que han cometido los crímenes, aunque parezca algo imposible.