Personajes Principales de 'Don Quixote' y 'Makbeth': Análisis de Personajes y Temas - Prof, Resúmenes de Historia del Arte

¡Descarga Personajes Principales de 'Don Quixote' y 'Makbeth': Análisis de Personajes y Temas - Prof y más Resúmenes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! Maquiavelo. Mandragora: La Mandrágora es la regocijante obra de un burgués optimista, feliz, seguro de sí mismo y de sus ideas. Heredera de la picaresca vitalista de Bocaccio y también de la comedia greco-latina, la subtitulada Comedia de Calímaco y de Lucrecia se desarrolla con una fluidez, exactitud y amenidad admirable. Cada acción está marcada y cada personaje caracterizado en su justa proporción, como siguiendo la racionalidad arquitectónica y la simetría renacentista. Para el galán Calímaco, acostarse con la bella casada Lucrecia no es más que un problema de lógica, de astucia, cuya resolución se plantea en perfecto orden matemático analizando en primer lugar sus dificultades y sopesando a continuación sus puntos a favor, las circunstancias en las que sustenta su esperanza. Cada uno de los personajes se plantea constantemente su posición y sus intereses como una resta de pros y contras en cada situación. Cuando encontramos po primera vez al fraile Timoteo (corrompido y codicioso, aunque para Maquiavelo no más que el común de los frailes), le vemos sopesando lo que significa aguantar a las fieles pesadas que suelen ser las que más limosnas dejan porque, como sentencia a continuación, no hay miel que no tenga moscas, si bien da la sensación de que para Maquiavelo la miel se encuentra en el mundo en mayor cantidad que las moscas y la labor del hombre es ingeniárselas para apartar éstas últimas de la primera. Así, sin retóricas amorosas, como una simple concatenación de maniobras y negociaciones, se llega a la posesión ?nada mitificada? de la adorable Lucrecia. En el feliz final, todos quedan contentos: el galán, su sabio asesor Lygurio (que ha aprobado lo acertado de sus consejos), el fraile (con sus monedas), la bella (que encuentra un amante que le satisface más que su marido) e incluso los dos burlados, la madre de Lucrecia y su cornudo marido, pues creen que han solucionado el problema de la esterilidad de la mujer y confían en tener pronto sucesión. Sólo sufre la intangible y estúpida honra familiar de un tonto rico, pero eso, naturalmente, queda entre Maquiavelo y el lector o espectador. La Mandrágora, la mejor comedia del Renacimiento, y una de las mejores, más brillantes y «modernas» del teatro universal, es la historia, según el autor, de un hecho realmente acaecido en Florencia. La narración de una verità effettuale en la que sus protagonistas, hombres y mujeres, vivos y reales, luchan en pos de la felicidad. Los triunfadores tendrán que aplicar su «virtud» y con ella forzar a la «Fortuna». De entre estos personajes, pretencioso, obtuso y petulante uno, astuto, rápido e inteligente, ingenuo y desamparado, inmoral y aprovechado, otro, quien gana, quien triunfa, es aquel, que mejor sabe amoldarse a los cambios y seguir el rumbo que la Fortuna le depara. Como en toda su obra, Maquiavelo nos ofrece aquí, lo que él considera las claves para la obtención de nuestras ambiciones. Unas ambiciones humanas, en un mundo real, con unos seres humanos que son como son y no como deberían ser, capaces de todo por conseguir lo que desean. La continua experiencia de las cosas del mundo, y la lectura de la historia, le han dado a nuestro autor títulos suficientes para aconsejarnos, sobre todo cuando no nos da, en contra de lo que muchos opinan, ningún juicio moral; tan solo nos presenta la realidad para que nosotros saquemos las consecuencias y usando nuestro libre arbitrio pero bien informados de cómo están las cosas, sin fantasías, ateniéndonos a la verdad efectiva actuemos en consecuencia. Juan del Encina: * El modelo teatral enciniano: El teatro religioso, sobre todo el de Navidad, incorporó enseguida el coloquio pastoril y la lengua rústica. Un rival de Encina fue Lucas Fernández. Piezas de asunto profano como la Comedia de Bras-Gil y Beringuella, la Farsa o cuasi comedia de dos pastores, un soldado y una pastora. Fernández utiliza el mismo cuadro pastoril, el empleo de la lengua rústica y el tratamiento semejante del tema amoroso como móvil de la acción son comunes a ambos autores. Lucas Fernández deja consolidada el habla rústica en el teatro, ampliando notablemente sus registros expresivos y su léxico. Pero donde más influyó Encina fue en el género de la égloga dramática. A partir del siglo XVI comienzan a escribirse muchas églogas. Todas con una serie de rasgos literarios característicos y comunes, que tienen como referente el modelo enciniano. El primero es la presencia del pastor doliente y suicida y su patético monólogo de despedida cargado de apóstrofes a sus propios objetos. Otro motivo característico es la presencia del pastor confidente que no puede interpretar el mal de amores de su amigo. Todo el teatro castellano posterior a Encina presenta dichas características , y todas las piezas nos ofrecen una breve historia amorosa entre pastores que a pesar del tono patético y de las quejas del protagonista, termina en un final feliz. En la mitad del siglo XVI vemos que triunfa un tipo de égloga que nos presenta acontecimientos políticos, nacimientos, entradas reales... Grupo de pastores que comentan el suceso, exaltan al personaje y cantan jubilosos el acontecimiento. La toma de Orán por el cardenal Cisneros en el año 1509, inspiró una celebrativa Égloga de unos pastores , compuesta por Martín de Herrera. Como hemos visto la égloga resultó válida para cubrir casi todas las necesidades de representación teatral que se originaban: para la celebración de bodas, por su exaltación del poder del amor y final feliz; para acontecimientos políticos, fiestas religiosas ÉGLOGA DE PLÁCIDA Y VITORIANO. “Égloga nuevamente trobada por Juan del Enzina”. Dos enamorados: Plácida y Vitoriano. Comienza la égloga con un argumento: Nos cuenta que los anteriormente citados discuten y él se marcha advirtiéndola que no quiere volver a verla. Ésta, pensando que así lo haría marcha a las montañas para dar fin a su vida. Vitoriano decide pedir consejo a su amigo Suplicio. El consejo que le da es que se enamore de otra o que vaya con más mujeres y así logrará olvidarse de Plácida. Entonces Vitoriano finge estar enamorado de otra mujer llamada Flugencia. Pero se da cuenta de a quien ama es a Plácida, así que marcha a buscarla. Pero ella ya no está, le dicen unos pastores que marchó hacia las montañas. Vitoriano la encuentra en un fuente con el pecho atravesado por su puñal, que se lo dejó olvidado el día que se marchó. Esto nos recuerda a Eneas y Dido, que ella se da muerte con el puñal de éste, que dejó olvidado, al ver que no va a regresar. Suplicio reúne muchos de los requisitos del buen consejero: la discreción, la amistad y el saber mantener secreto. Lope de vega: Caballero de Olmedo: La obra suele clasificarse como una tragedia (o tragicomedia), ya que introduce elementos propios de este género en su tradición clásica, como la presencia de un coro, el desenlace fatal de su protagonista o la temática del destino como fuerza inexorable que se impone a los personajes. Pese a ello, los dos primeros actos de la obra contienen muchos elementos en común con otras comedias lopescas de tema romántico. Personajes principales [editar] • Don Alonso: "El Caballero de Olmedo", personaje principal de la obra, viene a Medina, donde se enamora de doña Inés. Es caracterizado como atractivo, valiente y cortés. • Doña Inés: La dama de la obra, de la que se enamoran tanto Don Alonso como Don Rodrigo. • Don Rodrigo: Prometido de Dña. Inés, es el antagonista de Don Alonso. Se le presenta como un personaje cobarde y traicionero. • Fabia: celestina que sirve de intermediario entre doña Inés y don Alonso. • Tello: criado de don Alonso y cómplice de su relación con doña Inés. Argumento [editar] Llegado Don Alonso de Olmedo a Medina, conoce y se enamora de doña Inés, que ha sido prometida por su padre a Don Rodrigo sin su consentimiento. Fabia hace de mediadora entre don Alonso y doña Inés para favorecer sus deseos, pero los amantes son sorprendidos durante su galanteo, lo que aumenta los celos y el odio de don Rodrigo hacia don Alonso. Para evitar ser casada con don Rodrigo, doña Inés finge tener vocación religiosa, lo que permite que Fabia y Tello se introduzcan en su casa como supuestos instructores de la doncella. Durante el tercer acto, el de carácter más marcadamente trágico, un coro de campesinos anuncia ya la muerte del Caballero, que se produce a manos de don Rodrigo, pese a que don Alonso le acababa de salvar la vida durante las justas de Medina. Enterado de este suceso y de sus circunstancias, el Rey don Juan II ordena capturar y dar muerte a don Rodrigo y su criado. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero, organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado sobre su comportamiento. Rosaura quiere matar a Astolfo y le cuenta las razones a su padre primero y a Segismundo después, por lo que ambos le permiten combatir en la batalla. Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el Rey se pone en manos de Segismundo, pero este se postra ante los pies del Rey. En vista de la generosa actitud de Segismundo el Rey le deja el trono. Ya como rey, Segismundo decide que Astolfo cumpla su promesa de casarse con Rosaura, mientras que él mismo se promete a su prima Estrella. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO: Argumento Los principales temas de esta obra son los sueños y la realidad, el amor y la magia. Esta comedia relata la historia de dos parejas de enamorados que sufren y disfrutan por causa de su amor y de las argucias de sus enamorados. El trasfondo común se encuentra en las celebraciones de la boda entre el duque Teseo y la reina de las amazonas Hipólita, anteriormente enemigos en batalla, amantes a punto de casarse al comenzar la obra. Personajes mitológicos como el rey y la reina de las hadas, Oberón y Titania, o el duende Puck entremezclan sus propios destinos y el de dos parejas de enamorados: Hermia y Lisandro, Demetrio y Helena. La trama se desarrolla en tres actos en los que la rivalidad entre Titania y Oberón trastorna los acontecimientos entre los enamorados mortales pero también entre un humilde súbdito de Teseo y la propia Titania. Al final los pesares y sufrimientos del amor se resuelven quedando tan solo como el recuerdo del sueño de una noche de verano. Personajes • Oberón: el rey de las Hadas. • Titania: reina de las hadas. Esposa de Oberón. Enamorada de Teseo. • Teseo: duque de Atenas. • Hipólita: esposa de Teseo. • Hermia y Lisandro: la pareja de enamorados. • Demetrio: al principio enamorado de Hermia. Luego enamora de Helena • Helena: enamorada de Demetrio. • Egeo: padre de Hermia que quiere que se case com Demetrio. • Puck: duende, fiel sirviente de Oberón • Filostrato: maestre de Ceremonias de Teseo. • Cuña: el carpintero. En la obra interpreta al Prologo. • Ensamble: el ebanista, interpreta al Leon. • Canilla: el tejedor, interpreta a Piramo.Puck le tranforma su cabeza en una de Burro. • Flauta: el apañador de Fuelles. Interpreta a Tisbi. • Gazuza: el sastre, interpreta al Claro de Luna • Soplete: el calderero. Interpreta la Pared. • Grano de Mostaza, Polilla, Telaraña y Flor de Gusante- duendes que sirven a Titania y a Canilla. • Otros duendes y hadas. • Hadas Cantantes. • Sequito de Teseo e Hipolota. MAKBETH: Personajes [editar] • Duncan, Rey de Escocia. Basado en un personaje histórico, el rey de Alba Duncan I, muerto en 1040 a manos del Macbeth histórico. En la obra se destaca su benevolencia, para acentuar lo terrible del crimen de Macbeth: "Además, este Duncan ha usado de sus poderes con tal bondad, ha sido tan claro en su gran dignidad, que sus virtudes argüirán como ángeles de lengua de trompeta en contra de la profunda condenación de eliminarle" (I, 7).[2] • Malcolm y Donalbain, hijos de Duncan. • Macbeth, Thane de Glamis y primo del Rey. • Macduff, Thane de Fife. • Lady Macbeth, esposa de Macbeth. • Banquo, amigo de Macbeth y General en el ejército de Duncan. • Lennox, Ross, Mentieth, Angus y Caithness, nobles escoceses. • Fleance, hijo de Banquo. • Siward, conde de Northumberland, general de las fuerzas inglesas. Sinopsis [editar] Acto I [editar] La obra comienza con tres brujas, las tres "Hermanas Fatídicas", que se ponen de acuerdo acerca de su próximo encuentro con Macbeth. En la escena siguiente,Duncan, rey de Escocia, comenta con sus oficiales el aplastamiento de la invasión de Escocia por noruegos e irlandeses, acaudillados por el rebelde Macdonwald, en la cual Macbeth, thane (barón) de Glamis y primo del rey, ha tenido un importante papel. Duncan se propone darle en recompensa el título de thane de Cawdor. Cuando Macbeth y su compañero Banquo cabalgan hacia Forres desde el campo de batalla, se encuentran con las brujas, quienes saludan a Macbeth, primero como thane de Glamis, luego como thane de Cawdor, y por último anunciándole que un día será rey. A Banquo le dicen que sus descendientes serán reyes. Cuando Macbeth pide a las brujas que le aclaren el sentido de las profecías, ellas desaparecen. Se presenta un enviado del rey, quien notifica a Macbeth la concesión real del título de thane de Cawdor. Viendo cumplida la profecía de las brujas, Macbeth comienza a ambicionar conseguir el trono. Macbeth escribe una carta a su esposa, en Inverness, explicando las profecías de las brujas. Lady Macbeth, al leer la carta, cuenta todo lo que le esta pasando a Macbeth y lo que le sucedió. También concibe el propósito de asesinar a Duncan para lograr que su marido llegue a ser rey. Donde aclara que no confía en su naturaleza ya que de ambición no carece pero si le falta el instinto de maldad. De improviso se presenta Macbeth en el castillo, así como la noticia de que Duncan va a pasar allí esa noche. Lady Macbeth le expone sus planes. Macbeth duda, pero su esposa lo azuza, estimulando su ambición. Finalmente, Macbeth consiente en consumar el crimen. Acto II [editar] Al llegar la noche, Macbeth, instigado por su esposa, da muerte al rey cuando duerme en su aposento. Siente fuertes remordimientos, que Lady Macbeth se esfuerza por acallar. A la mañana siguiente se descubre el crimen. Macbeth culpa a los sirvientes de Duncan, a los que previamente ha asesinado, supuestamente en un arrebato de furia para vengar la muerte del rey. Los hijos de Duncan, Malcolm y Donalbain, que se encuentran también en el castillo, no creen la versión de Macbeth, pero disimulan para evitar ser también asesinados. Malcolm huye a Inglaterra, y Donalbain a Irlanda. Gracias a su parentesco con el rey fallecido y a la huida de los hijos de éste, Macbeth consigue ser proclamado rey de Escocia.edit Acto III [editar] A pesar del éxito de sus propósitos, Macbeth continúa intranquilo a causa de la profecía que las brujas hicieron a Banquo, según la cual éste sería padre de reyes. Encarga a unos asesinos que acaben con su vida, y la de su hijo, Fleance, cuando lleguen al castillo para participar en un banquete al que Macbeth les ha invitado. Los asesinos matan a Banquo, pero Fleance consigue huir. En el banquete, poco después de que Macbeth sepa por uno de los asesinos lo ocurrido, se aparece el espectro de Banquo y se sienta en el sitio de Macbeth. Sólo Macbeth puede ver al fantasma, con el que dialoga, y en sus palabras se hace evidente su crimen. Acto IV [editar] Escena de Macbeth: el conjuro de las brujas (acto IV, escena I). Cuadro de William Rimmer. Macbeth regresa al lugar de su encuentro con las brujas. Inquieto, les pregunta por su futuro. Ellas conjuran a tres espíritus. El primero advierte a Macbeth que tenga cuidado con Macduff. El segundo dice que "ningún hombre nacido de mujer" podrá vencer a Macbeth, y el tercero hace una curiosa profecía: "Macbeth seguirá invicto y con ventura / si el gran bosque de Birnam no se mueve / y, subiendo, a luchar con él se atreve / en Dunsinane, allá en la misma altura". Estas profecías tranquilizan a Macbeth, pero no se queda satisfecho. Quiere saber también si los descendientes de Banquo llegarán a reinar, como las brujas profetizaron. En respuesta a su demanda, se aparecen los fantasmas de ocho reyes y el de Banquo, con un espejo en la mano, indicando así que ocho descendientes de Banquo serían reyes de Escocia. Un vasallo de Macbeth le notifica que Macduff ha desertado. En represalia, Macbeth decide atacar su castillo y acabar con la vida de toda su familia. La acción se traslada a Inglaterra, donde Macduff, ignorante todavía de la suerte que ha corrido su familia, se entrevista con Malcolm, hijo de Duncan, al que intenta convencer para que reclame el trono. Recibe la noticia de la muerte de su familia. Lady Macbeth empieza a sufrir remordimientos: sonámbula, intenta lavar manchas de sangre imaginarias de sus manos. Malcolm y Macduff, con la ayuda de Inglaterra, invaden Escocia. Macduff, Malcolm y el inglés Siward, conde de Northumberland, atacan el castillo de Dunsinane, con un ejército camuflado con ramas del bosque de Birnam (con lo que se cumple una de las • YÁKOV, mozo • Una Doncella • Un Cocinero Trama [editar] Acto Primero [editar] La trama se lleva acabo en el campo, en la propiedad de Sorin, un antiguo empleado del gobierno con decadente salud. Él es hermano de la famosa actriz Arkádina, quien apenas llegaba a la finca con su amante, Trigorin, para unas breves vacaciones. En el Acto Primero, la gente que se encontraba en la finca de Sorin se reúnen para ver un drama que el hijo de Arkádina, Konstantín Tréplev escribió y dirigió. La obra tiene como protagonista a Nina, una joven que vive en una finca vecina, quién actúo como el "alma del mundo." La obra intenta crear una nueva forma teatral, y se parece a un trabajo densamente simbolista. Arkádina se ríe de la obra, encontrándola ridícula e incomprehensible, por lo que Konstantín sale furioso y triste por su desgracia, suspendiendo la obra. En el primer Acto también se descubren varios triángulos amorosos. El maestro Medvedenko ama a Masha, la hija del administrador de la hacienda de Sorin. Masha, en cambio, tiene un amor no correspondido con Kostia (diminutivo de Konstantín), quien corteja a Nina. Cuando Masha le dice gentilmente al viejo Doctor Dorn acerca de su deseo, él desairadamente culpa a la luna y al lago por hacer sentir a todos románticos. Acto Segundo [editar] El Acto Segundo tiene lugar en una tarde en las afueras de la finca, pocos días después. Después de una reminiscencia de días felices, Arkádina mantiene una calurosa discusión con el administrador de la finca, Shamráiev, decidiendo partir inmediatamente. Nina permanece atrás de ella después de que el grupo sale, y Konstantín le entrega una gaviota que él había disparado. Nina se muestra confundida y horrorizada con el regalo. Konstantín ve que Trigorin se aproxima, y deja la escena con visibles celos. Trigorin, un famoso escritor, entra. Nina le pregunta acerca de la “vida de los escritores”, él contesta que no es tan fácil, ni tan extravagante. Nina dice que sabía que la vida de una actriz tampoco es fácil, pero sin embargo deseaba ser una más que nada en la vida. Trigorin se percata de la gaviota que Konstantín disparó y medita en cómo lo podría utilizar como tema para un cuento: "Una joven vive toda su vida en las orrillas del lago. Ella ama el lago, como una gaviota, y ella es feliz y libre, como una gaviota. Pero un hombre llega de casualidad, y cuando la ve, la destruye, sólo porque estaba aburrido. Como esta gaviota". Arkádina llama a Trigorin, y él sale mientras ella le dice que había cambiado de opinión, y que no partirían inmediatamente. Nina permanece atrás, entusiasmada con la celebridad y modestia de Trigorin, y ella exclama con efusión "Mi sueño".. Acto Tercero [editar] El Acto Tercero tiene lugar adentro de la finca, en el día en que Arkádina y Trigorin decidieron partir hacia Moscú. Entre el acto anterior y el tercero, Konstantín intentó suicidarse al dispararse en la cabeza, pero la bala sólo causó un rasguño en el cráneo. Él pasa todo el Acto tercero con su cuero cabelludo enteramente vendado. Nina encuentra a Trigorin desayunando y le entrega un medallón que proclamaba la devoción que le tenía usando una línea de una de las obras del mismo Trigorin: "Si tú alguna vez necesitaras mi vida, ven y quítamela.". Arkádina aparece, seguida por su hermano Sorin, cuya salud seguía en deterioro. Trigorin sale para continuar empacando. Hay una pequeña discusión entre los hermanos, después de la cual Sorin colapsa de dolor. Él es ayudado por Medvedenko. Tréplev entra y le pide a su madre que le cambie su venda. Mientras ella lo hace, Tréplev menosprecia a Trigorin, lo que da pie a otra discusión, después de la cual Tréplev sale lagrimando. Trigorin vuelve a entrar, pidiéndole a Arkádina si ellos pueden quedarse en el campo. Ella logra convencerlo de regresar a Moscú. Después de que ella se retira, entra Nina para decirle el último adiós a Trigorin y para informarle que se escaparía para convertirse en actriz, en contra de la voluntad de sus padres. Ellos planean encontrarse en Moscú y se besan apasionadamente. Acto Cuarto [editar] El Acto Cuarto tiene lugar durante el invierno, dos años después, en la sala que ha sido convertida en el estudio de Tréplev. Masha ha finalmente aceptado la proposición matrimonial de Medvedenko y tienen un hijo, aunque ella todavía ambiciona un no correspondido amor hacia Konstantín. Varios personajes hablan de lo que ha sucedido en los dos años que han pasado: Nina y Trigorin vivieron juntos en Moscú por un tiempo hasta que él la abandonó y regresó con Arkádina. Nina nunca alcanzó un verdadero éxito como actriz, y se encuentra actualmente en una gira por las provincias con un pequeño grupo teatral. Konstantín ha tenido algunas pequeñas publicaciones, pero su depresión va en aumento, a la par de la mala salud de su tío Sorin, es por esto que se telegrafió a Arkádina para que acudiera a sus últimos días. La mayoría de los personajes van a la Sala a jugar lotería. Konstantín no se les une, y pasa su tiempo trabajando en manuscrito en su escritorio. Después de que el grupo se retira para cenar, Nina entra por la puerta trasera y le cuenta acerca de su vida. Ella empieza a compararse con la gaviota —el ave que Konstantín había matado — luego lo rechaza y afirma altivamente "Soy una actriz". Ella le dice que estaba forzada a ir de gira con una compañía de segunda clase después de la muerte del hijo que tuvo con Trigorin, pero ella parece tener un nuevo secreto. Konstantín la ruega permanecer, pero ella está en tal mal estado que sus ruegos no le significan nada. Ella desaparece tan silenciosamente como había comparecido. Abatido, Tréplev gasta varios minutos rompiendo su manuscrito antes de abandonar silenciosamente el cuarto. El grupo vuelve a entrar para continuar con el juego. Se escucha un disparo fuera de escena, Dorn va a investigar. Regresa diciendo que uno de sus frascos de medicina había explotado, llama a Trigorin y, en voz baja, le dice que se lleve a Arkádina, pues “Tréplev se acaba de suicidar”. RACINE. FEDRA: Argumento [editar] • Acto I. Hipólito, hijo de Teseo y de una amazona, anuncia a su confidente que tiene la intención de dejar la ciudad de Trecena para huir de su amor por Aricia, heredera de un clan enemigo de Teseo. Fedra, segunda esposa de Teseo, confiesa a Eunone, su confidente, la pasión que experimenta hacia su hijastro Hipólito. Este amor la avergüenza hasta el punto de que ha decidido darse muerte. Pero llegan noticias de que Teseo ha muerto en una lejana campaña. • Acto II. Aricia confía su criada que está enamorada de Hipólito; llega éste y le manifiesta sus sentimientos. Fedra acude a ver a Hipólito y, por presión de Eunone, le habla y llega incluso a la confesión de su amor. Hipólito, horrorizado, la rechaza, por lo que Fedra vuelve a sus deseos suicidas. • Acto III. Noticias recientes informan de que Teseo ha aparecido vivo en el Épiro y que pronto regresará. Llega a Trecena y se sorprende por la frialdad con la que es recibido: Hipólito rehúye a su madrastra, Fedra está reconcomida por la culpa. • Acto IV. Eunone, que teme que su dueña se suicide, dice a Teseo que Hipólito ha intentado seducir a Fedra. Teseo destierra a Hipólito y pide al dios Neptuno que le mate. Cuando Fedra, arrepentida, está dispuesta a pedir clemencia por su hijastro y quizás a confesar su falta, el propio Teseo le dice que Hipólito ha alegado en su defensa su amor por Aricia, lo que hace que Fedra, celosa, calle y condene de ese modo a Hipólito. • Acto V. Hipólito se marcha tras haber prometido a Aricia que se casaría con ella fuera de la ciudad. Teseo tiene dudas acerca de la culpabilidad de su hijo, pero llega la noticia de su muerte: se ha estrellado contra las rocas huyendo de un monstruo marino. Fedra confiesa todo a Teseo, tras desterrar a Eunone, que muere ahogada; previamente ha ingerido veneno y se desploma en escena. Teseo, para vengar a su hijo, decide adoptar a Aricia... Personajes [editar] Los personajes de Racine no son fuerzas abstractas, sino humanos, y muy emotivos. Fedra [editar] Este personaje domina toda la obra. Aparece en primer lugar enferma de amor, incapaz de resistir a la concupiscencia y a los remordimientos. Racine trata de que su personaje despierte en el espectador compasión y respeto, se trata de un personaje desgarrado por la vergüenza. Ella misma se desprecia. Celosa de Aricia, la idea misma de la pareja feliz es lo que le horroriza. No puede soportar la idea de esa felicidad en pareja. Enona [editar] Racine hace que este personaje adopte el papel de confidente, a la vez que instigadora. Hipólito [editar] Es un ser puro, injustamente castigado por rechazar el amor incestuoso de su madrastra. Se comporta heroicamente al no revelar la vergonzosa confesión de Fedra, por amor y respeto filial. Teseo [editar] Aparece como un personaje institucional, no tanto como amante sino como esposo y padre. Aricia [editar] El único objetivo de este personaje es suscitar los celos de Fedra. Nada puede hacer para cambiar los acontecimientos. UBU REY : Trama [editar] El capitán de ejército Polaco, ex Rey de Aragón,y gran doctor en Patafísica,Ubú, instigado por su mujer, decide derrocar al Rey de Polonia Wenceslao, con la ayuda del Capitán Bordura y su ejército, instalando una terrible tiranía. Bugrelao, hijo del antiguo rey, logra escapar de la matanza de su familia, acudiendo al apoyo del rey de Rusia, quien le concede el control de un ejército para poder recuperar su corona. Mientras, Ubú rey sube los impuestos a cifras inconcebibles, castigando a pequeños y grandes comerciantes, haciendo constante uso corrupto de su poder. Una vez que el príncipe Bugrelao llega con su ejército, Ubú deja a Polonia en las manos de su mujer y parte a la guerra, donde es derrotado. Perseguido luego del desastre, se encuentra por azar con su esposa y juntos escapan de Polonia en barco, gracias a la ayuda de alguno de sus fieles. Personajes [editar] Padre Ubú