Resúmen - capítulo 7, Resúmenes de Historia del Arte

¡Descarga Resúmen - capítulo 7 y más Resúmenes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!  Capítulo séptimo: El siglo XVII y el primer Barroco:  Exaltación de lo religioso:  La muerte de Quijano supuso un punto de inflexión en las obras del siglo XVI, que además se encontró con unas difíciles circunstancias políticas y económicas. A pesar de ello, se llevaron a cabo algunos proyectos importantes, como el colegio de San Esteban en Murcia. El Concilio de Trento reorientó los deseos de los obispos sobre el tipo de proyectos a realizar.  El gran intérprete de las disposiciones del Concilio de Trento en la diócesis fue el obispo Sancho Dávila y Toledo. Al mismo tiempo fue también promotor de toda una serie de tradiciones que no podían ser probadas científicamente.  Todo ello dio lugar a numerosas iniciativas para modificar los espacios arquitectónicos e introducir un lenguaje comprensible. Los templos construidos en este estilo se llamarían palacios de la fe.  La Iglesia tuvo un papel protagonista como organizadora de los acontecimientos de la historia y artistas como Pedro Orrente, Mateo Gilarte, Acevedo, Suárez y los Vila sólo respondían a estas necesidades.  La forma de construir un retablo también se transformó: ahora las figuras eran más dinámicas y despertaban un sentimiento diferente, ya que estaban destinadas a ser contempladas en un contexto narrativo y teatral.  Las artes del siglo XVII se desarrollaron de forma desigual. La arquitectura produjo importantes iglesias, se trajeron pintores a varios centros regionales de Murcia y Lorca y se llamó a arquitectos e ingenieros para reparar los daños producidos por la crecida del río Segura.  Sin embargo, no fue una buena época para la escultura.  En el último tercio del siglo se produjo un cambio en el panorama artístico regional. Hubo una mejor situación económica y social que permitió un mayor desarrollo de las artes. Como resultado, muchas iglesias murcianas devastadas por la riada de San Calixto fueron renovadas. También se realizaron algunas obras militares en Cartagena.  Los nombres asociados a este intenso desarrollo son: Nicolás de Bussy, Antonio Caro el Viejo, Jerónimo Caballero, Toribio Martínez de la Vega y José Valles.  También hubo otros profesionales que llegaron al reino de Murcia por diferentes motivos y que también tuvieron cierta influencia en la arquitectura local.  Arquitectura y espiritualidad:  La catedral y el triunfo de la Inmaculada:  El edificio de la catedral sufrió periódicamente las limitaciones de su propia construcción y los estragos de los terremotos e inundaciones y durante la mayor parte del tiempo la fábrica ha estado en reparación.  El lugar elegido para depositar la pasión inmaculista fue la trastienda de la catedral. El programa fue preparado por Fray Antonio de Trejo Paniagua.  La iglesia de la Inmaculada Concepción se convirtió en el principal punto de interés.  El coro reveló el poder del cabildo y el nuevo coro mostró la importancia del prelado que introdujo su devoción personal y erigió una obra que recapitulaba todas las experiencias que había observado en Italia.  La calidad barroca de esta obra no depende sólo de su decoración y ornamentación, sino también de la superposición de efectos devocionales a los puramente conmemorativos.  Aparte de ésta, la mayor parte de las obras de la catedral en el siglo XVII fueron obras de reforma y consolidación.  Arquitectura y relicario:  La arquitectura adquirió significados que la elevaron a la categoría de símbolo. La reliquia más venerada en Murcia atrajo un flujo constante de fieles desde la Edad Media para venerar el fragmento de la cruz de Cristo.  Los factores que crearon la necesidad de construir la nueva iglesia fueron la creciente devoción a la reliquia y las peregrinaciones que atrajo durante la Edad Moderna.  La iglesia de la Vera Cruz fue la construcción religiosa más excepcional del siglo XVII en el obispado de Cartagena. No tiene mucho en común con las corrientes estilísticas locales y está más en sintonía con las tendencias relacionadas con los centros cortesanos o cercanos a ellos. Fue diseñada por Fray Alberto de la Madre de Dios, discípulo de Francisco de Mora.  A pesar de que algunas de las dificultades constructivas se tradujeron en deficiencias técnicas, el estilo del templo es coherente.  El mayor reto fue insertar la nueva iglesia en la torre del castillo, que fue el lugar donde apareció la doble cruz.  Tanto el diseño interior como el exterior están supeditados a la existencia de la reliquia.  Espacio unificado y arquitectura sagrada:  En el siglo XVII la variedad tipológica dio paso a una confluencia que dio lugar a una configuración unificada con pocas modificaciones. El Barroco obtuvo un lenguaje más sensorial que el del Renacimiento. Todos los instrumentos del Barroco debían ser extremadamente atractivos para emular la belleza cuya idea ha cambiado mucho. El arte necesitaba visualizar los valores que pudieran ser entendidos por la masa. Todo esto era la unidad perseguida en las iglesias de la Contrarreforma.  El tipo de las iglesias murcianas del siglo XVII que es sencillo y homogéneo es así debido a la función del edificio. Es una herencia del Renacimiento.  En general, las autoridades eclesiásticas ejercieron todo su poder e influencia en la ejecución de la arquitectura.  El legado del plan de los jesuitas fue un esquema de una sola nave con capillas entre contrafuertes y conectadas por una estrecha nave. Este modelo se adoptó porque estaba en sintonía con el espíritu de la Contrarreforma y se adaptaba perfectamente a los ideales de modernización propugnados en Trento.  Sin embargo, no era nada nuevo en la antigua diócesis de Cartagena.  En cuanto a los materiales utilizados, el ladrillo se convirtió en el protagonista absoluto de la construcción y tuvo consecuencias estéticas de gran alcance.  La riada de San Calixto provocó daños en iglesias como San Antolín, Santa Eulalia, San Juan Bautista y San Miguel.  La iglesia no sólo era importante porque convocaba a la gente a la oración y a las ceremonias litúrgicas, sino que el toque de las campanas también anunciaba los momentos de peligro y los acontecimientos festivos, además de marcar el paso del tiempo y el transcurso de las labores agrícolas. Por todo ello, fueron muchas las aportaciones realizadas para convertir las construcciones en hitos arquitectónicos visibles desde lejos.  Los rostros de la colegiata de San Patricio: se incluyeron estaban Vergara, Conrad Rudolf, Conchillos, Leonardo Julio Capuz, Nicolás de Bussy, Evaristo Muñoz, Hipólito Rovira, Tomás Sánchez, Pedro Bas, Juan Muñoz y Francisco Salzillo.  Nicolás de Bussy se interesó por el valor instrumental del dibujo como paso previo y necesario para la expresión de una idea.  Murió en el convento de Valencia en diciembre de 1706.  Su estudio fue un laboratorio en el que se mezclaron diferentes campos del arte.  A pesar del prestigio que alcanzó en Valencia, las obras que más entusiasmo suscitaron entre sus contemporáneos fueron las murcianas.  Estuvo vinculado a la cofradía de la Preciosa Sangre y autor de sus principales obras.  Muchas de sus obras han desaparecido y sólo se conservan algunas en la actualidad.  Pintura barroca:  El panorama de la pintura en Murcia durante el siglo XVI se centró en los motivos religiosos, la pintura de portajes y flores y algunas exportaciones.  La pintura local alcanzó un nivel de calidad estimable.  Pedro Orrente y el primer Barroco:  El panorama de la pintura en Murcia durante el siglo XVI se centró en los motivos religiosos, la pintura de portajes y flores y algunas exportaciones.  La pintura local alcanzó un nivel de calidad estimable.  La figura más importante fue Pedro Orrente que fue estimado incluso más allá del reino de Murcia.  Pintó San Sebastián para la catedral de Valencia y Santa Leocadia para la de Toledo. También trabajó en el retablo de la Cofradía de la Concepción de Murcia.  En Murcia se le asignó un puesto de Familiar del Santo Oficio.  Su estilo se basaba en el naturalismo, que era una gran tendencia a principios de siglo. A menudo interpretaba los temas bíblicos como escenas cotidianas.  En 1629 pintó el retablo de Yeste como pintor de Su Majestad, lo que sugiere el prestigio que obtuvo.  Fue uno de los mayores artistas naturalistas españoles y el representante del primer barroco.  El pintor Juan de Toledo:  Fue un pintor que tuvo una historia controvertida y hay muchas inexactitudes sobre su fecha de nacimiento, su condición de militar e incluso su nombre.  Algunos críticos subrayan que sus deberes militares fueron cruciales para el tipo de pintura que realizó: escenas de batallas en las que se le consideraba un experto.  Intervino en la iglesia madrileña de las Hermanas Mercedarias de Alcaron en 1665.  En Murcia, realizó la pintura de la Batalla de Lepanto.  La transición al pleno Barroco:  Cristóbal de Acevedo y Lorenzo Suárez, junto con Orrente, son considerados como un paradigma de la creación artística donde se confunden arte y naturaleza.  La mayoría de las obras de Acevedo no han sobrevivido.  Suárez fue el más conocido de los dos.  El pleno Barroco. Nicolás Villacis y los hermanos Gilarte:  Los que dieron forma al arte barroco fueron Nicolás Villacis y los hermanos Gilarte.  Estuvieron presentes en la región durante la renovación del mobiliario litúrgico de las iglesias devastadas por la riada de San Calixto, lo que también impulsó la producción de pinturas.  Los hermanos Gilarte, Francisco y Mateo, son una aportación valenciana directa.  Uno de los mayores logros de esta familia fue la capilla del Rosario en Murcia.  Nicolás Villacís estuvo en Roma, Madrid, trabajó en Lombardía y en Murcia (en los años 1650-1694).  Decoró la capilla mayor del convento de la Trinidad de Murcia.  Las décadas finales del siglo. Senén y Lorenzo Vila:  Senen Vila está en Murcia desde 1678.  Creó una academia a imitación de la valenciana de Conchillos.  Fue autor de numerosos encargos para Murcia, Orihuela, Crevillente, Mula y Cartagena.  Se vio influenciado por su origen valenciano, por Orrente, Espinosa y la familia Gilarte.  Su hijo, Lorenzo Vila, nunca ha alcanzado el mismo nivel de fama o respeto que su padre.  Fue sacerdote en el Seminario de San Fulgencio de Murcia.  También estuvo muy influenciado por Bussy.  Los pintores de Lorca:  La actividad pictórica se desarrolló intensamente en Lorca en el siglo XVII. En esa época se estaba produciendo una transformación social y económica. Se produjo una expansión urbana y la construcción de renovados lugares de culto, grandes mansiones urbanas y fábricas. Por lo tanto, había una gran demanda de arte que atrajo a numerosos artistas.  Otra consecuencia de ello fue la creación de las escuelas artísticas.  Se empezó a favorecer el naturalismo.  Los artistas más destacados son Miguel de Toledo y Pedro Orrente.  Tras la muerte de Miguel y su hermano Cristóbal, se produjo un declive económico y una menor demanda artística.  El siguiente periodo de prosperidad tuvo lugar entre finales del siglo XVII y principios del siguiente. Se produjo una mayor actividad pictórica en Lorca. Camacho, Matheos y Muñoz de Córdoba fueron los más grandes que trabajaron en la ciudad en esa época.