Nosferatu: Una Sinfonía del Terror - Análisis Histórico, Artístico y Cinematográfico, Resúmenes de Historia del Cine

¡Descarga Nosferatu: Una Sinfonía del Terror - Análisis Histórico, Artístico y Cinematográfico y más Resúmenes en PDF de Historia del Cine solo en Docsity! Nosferatu: - Contexto histórico, artístico y cinematográfico. Presenciamos una película datada en 1922,primer cuarto de siglo XX,periodo marcado por fuertes convulsiones políticas,sociales y económicas dadas tras la segunda guerra mundial y sus inestables consecuencias. A nivel mundial, en los primeros años del S.XX se sucedieron una serie de procesos revolucionarios y guerras que produjeron grandes cambios políticos: la revolución libertadora en Venezuela (1901-1903); la guerra que enfrentó al Imperio del Japón con el imperio de los zares de Rusia (1904-1905), que convirtió al Imperio japonés en una nueva potencia mundial y supuso un duro golpe para el Imperio ruso; la revolución de los jóvenes turcos (1908); la revolución mexicana (1910- 1921); la revolución rusa (1917-1921), tras la cual el Imperio ruso se convirtió en el primer país comunista, la Unión Soviética (1922); y sobre todo la Primera Guerra Mundial (1914-1918), que, aunque se inició como un conflicto europeo, terminó absorbiendo a las principales naciones del mundo y en la cual resultaron perjudicados los países europeos, unos más (el imperio alemán y el ruso) y otros menos (Francia y el Reino Unido), y salieron beneficiados E.E.U.U. y Japón En cuanto a la economía aparecieron grandes deudas de guerra ante USA,país que se vio favorecido por un periodo de gran prosperidad económica, conocido como los felices años veinte o años locos. Conducido por los socialdemócratas, concretamente,Alemania debió firmar el Tratado de Versalles, el cual fue sumamente humillante en muchos aspectos: tuvo que ceder varios territorios a favor de los vencedores y renunciar a sus colonias, debió entregar parte del material de guerra y su flota, el país atravesaba por un periodo crítico de inflación, desempleo, miseria y enfrentamientos sociales que el gobierno era incapaz de resolver. En lo referente al contexto artístico, hay que comentar que el siglo y cuarto previo al estreno de la película de F.W. Murnau, “NOSFERATU. Una sinfonía del horror”, fue un periodo muy intenso en el campo de las artes, con muchos y variados movimientos artísticos. Entre los más importantes citaremos el romanticismo, el impresionismo, el realismo o naturalismo, el postimpresionismo, el simbolismo, el fovismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo o el surrealismo que rompieron con lo tradicional, con lo clásico, y sentaron las bases de lo que es el arte actualmente. Artisticamente, Es en reacción a un mundo burgués y su máquina de matar, que dejó a millones de muertos, la razón por la cual emergen las vanguardias estéticas. De ahí nace la idea de que el arte ya no debía estar separado de la vida y que su única forma de existencia debía ser mediante la expresión de su presente y sus distintas realidades y subjetividades. Esta unión entre lo subjetivo y lo real, para dar a luz otra realidad, estuvo influenciada por el psicoanálisis; ya que lo que se quería expresar era lo no dicho, lo reprimido, lo que hasta el momento no estaba legitimado como expresable. Con esta búsqueda interna del artista, lo que se expresa a través del arte no es lo bello del mundo, sino toda la angustia y miseria que hay en él. Los recursos, para expresar esta nueva verdad subjetiva, el expresionismo lo hará mediante el grito, la desesperación, la angustia, el horror, producto de lo sufrido desde lo más profundo del alma humana. Uno de los movimientos cinematográficos del Siglo XX,fue el expresionismo alemán.Un grupo de teóricos y cineastas,después de analizar las películas de este periodo concibieron el genero como una rama del arte pictórico expresionista.Respuesta al impresionismo,que siginficaba una respresentación vegetal,y armonioso que no tenía reflejo de la realidad. El maquillaje y la representación debía representar una distorsión de la `perspectiva,y los escenarios debían ser compremndidos con los mismos fines. Se optaba por una expansión de sus rupturas formales, su voluntad de subjetivismo, la valoración de las emociones y sentimientos, el decidido antinaturalismo, el talante antiburgués y antihedonista, los temas de la muerte, la guerra y el apocalipsis, etcétera. El teatro también daba un aspecto estético utilizado en el cine alemán expresionista que muchas veces se apreciaba en las producciones fílmicas. 2- Biografía de los principales miembros del equipo autoral del filme. 5- Adscripción estética. Razona la respuesta. ESTÉTICA EXPRESIONISTA Murnau reserva las características más destacadas de los filmes expresionistas para describir el universo sobrenatural del vampiro. Por el contrario, todo lo que no pertenece a ese mundo está tratado con un naturalismo casi documental. Una técnica muy característica del expresionismo es la utilización de la luz como elemento constructivo fundamental. Hay notables contrastes de luces y sombras apreciables en algunas escenas en que la iluminación repentina de los personajes deja el resto del decorado en penumbras. Las sombras producidas no son solamente un efecto de iluminación, sino que también cumplen la función de narrar la historia, en lugar del cuerpo que las provoca. Ejemplo de esto sería la escena en que se ve la sombra del Conde Orlock subiendo las escaleras de la casa de Nina o la escena posterior a esa en donde la sombra de la mano del Conde Orlock está reflejada en el cuerpo de Nina y hace como que le exprime el corazón. El desdoblamiento de los personajes es otra característica que se aprecia en el filme de Murnau. En este caso tenemos al Conde Orlock, quien también es Nosferatu, el portador de pestes y epidemias. Otro aspecto característico es la disposición de las figuras en la pantalla en posición diagonal. Un ejemplo de esto sería la muerte del Conde Orlock causada por los rayos del sol, en el cual el personaje se dobla hacia atrás de manera diagonal. Con respecto al tema del encuadre, también podemos apreciar que Nosferatu no posee movimientos de cámara, sino más bien se mantiene una acción casi teatral. En diversos encuadres podemos apreciar también como el Conde Orlock aparece y se desvanece de manera amenazante, gradual y lentamente desde el fondo. Como última característica y, tal vez, una de las más llamativas del cine expresionista y de la película en cuestión, es la interpretación de los personajes. Al mostrar sentimientos tales como el miedo, la ira, el deseo, entre otros; los mismos se exteriorizan de la forma más extrema o exagerada posible. Algunas veces de forma violenta o abrupta, con movimientos entrecortados y mecánicos, sumándole un excesivo maquillaje en algunos casos. ESTÉTICA ROMÁNTICA Características de estética romántica En la estética romántica se daba prioridad a los sentimientos, por lo que el paisaje era muy importante, pues en la naturaleza reflejaban sentimientos tumultuosos, que plasmaban mediante paisajes agrestes, noches tormentosas, mares tempestuosos, etc. También existía en esta estética, un gusto por los ambientes nocturnos, misteriosos, sepulcrales, por los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo), así como una tendencia a la evasión hacia mundos fantásticos o exóticos. En cuanto a la temática más característica de esta estética se encuentran los grandes dramas, los temas de ultratumba, de lo sobrenatural, de los sueños, de la locura y también el tema de la mujer como principio de perdición, como una fatalidad que destruye al hombre, con una evidente interrelación entre lo físico y lo moral, y todo esto enmarcado en historias fantásticas o de superstición. 6- Adscripción genérica. Razona la respuesta. Estamos ante un cine de ficción,con carácter expresionista por las estrategias de montaje coherentes con una dimensión fantástica adaptada desde la narración de la novela de Drácula,Bram Stoker. Desarrollado bajo un periodo de entreguerras Europa presenta este género cinematográfico para realizar profundos análisis ideológicos y políticos desde l cine mediante tendencfias artísiticas modernas que requieren de una narración fantástica junto a personajes fantásticos que jsutifican un tratamiento psifquivco y fantástico del filme,ya que se aleja de la verosímilitud espacial y temporal. Cine experimental:porque trabaja vanguardias de la pintura y otros géneros del momento. Cine de terror: 7- Comentario de aspectos visuales: Fotografía (emulsión, encuadre, movimientos de cámara, ángulos de toma), montaje, dirección artística, vestuario, maquillaje, efectos especiales. Espacio. Murnau hizo especial uso de los espacios exteriores, sobretodo en los dominios del vampiro, recargando el encuadre con espesos bosques, castillos con puntiagudas torres, caminos oblicuos, frentes de edificios reales que daban la sensación de asimetría. Es precisamente la utilización de exteriores y espacios reales lo que acrecienta en Nosferatu esa sensación de un ambiente pesimista y terrorífico, haciéndolo más real para el espectador. Utilizó las características más destacadas de los filmes expresionistas para describir el universo sobrenatural del vampiro. Por el contrario, todo lo que no pertenecía a ese mundo estaba tratado con un naturalismo casi documental. Una de las mayores innovaciones que presentó Nosferatu con relación al cine expresionista fue la sustitución del decorado por escenarios naturales. 3.2. Tiempo. Planos. Un aspecto característico es la disposición de las figuras haciendo uso de planos aberrantes. Un ejemplo de esto sería la muerte del Conde Orlock causada por los rayos del sol, en el cual el personaje se dobla hacia atrás de manera diagonal. Con respecto al tema del encuadre, podemos apreciar que Nosferatu” no posee” movimientos de cámara, sino más bien se mantiene una acción casi teatral, haciendo uso de planos fijos. En diversos encuadres podemos apreciar también como el Conde Orlock aparece y se desvanece de manera amenazante, gradual y lentamente desde el fondo. Se pueden observar movimientos de cámara en determinados momentos, como por ejemplo, el impresionante travelling que acerca al espectador al barco en el que viaja oculto Orlok. Iluminación. Murnau innovó en iluminación con extremados contraste, consiguiendo transmitir una sensación hipnótica, realizando una mezcla entre irrealidad fantasmagórica y naturalismo mortuorio, gracias a la obra del gran operador Fritz Arno Wegner. Utilizaban una iluminación exagerada, incidiendo particularmente sobre los rostros de los personajes, contribuyendo a desdibujar sus rasgos y a darles más carácter fantasmagórico; Murnau reservó la iluminación exagerada empleadas en las obras del expresionismo alemán, sólo para la particular iluminación del Conde Orlock (Nosferatu). Hay notables contrastes de luces y sombras apreciables en algunas escenas en que la iluminación repentina de los personajes dejaba el resto del decorado en penumbras. Las sombras producidas no son solamente un efecto de iluminación, sino que también cumplen la función de narrar la historia, en lugar del cuerpo que las provoca. Ejemplo de esto sería la escena en que se ve la sombra del Conde Orlock subiendo las escaleras de la casa de Nina o la escena posterior a esa, donde la sombra de la mano del Conde Orlock está reflejada en el cuerpo de Nina y hace como que le exprime el corazón. 8- Comentario, si procede, de aspectos sonoros: música, sonido fónico y sonido analógico. interpretada en directo durante el estreno de la película en el Primus Palast de Berlín el 4 de marzo de 1922, llegaron en condiciones pésimas hasta nuestros días, siendo raíz del nombre. 29 Versalles, el Imperio Alemán no solamente perdió Alsacia y Lorena, la cuenca del Ruhr y su pequeño imperio colonial en favor de los ganadores de la guerra, sino que tuvo que soportar una grave situación económica con altísimos niveles de inflación y desocupación, hambre y un sistema financiero en crisis), y Knock acaba encerrado en el manicomio (el káiser Guillermo II abdicó y huyó a Holanda). En cuanto al final esperanzador, antes mencionado, la creencia en un nuevo amanecer donde se terminan los sufrimientos y muertes, con el renacimiento de un nuevo, fuerte y poderoso Imperio Alemán, el III Reich, lo que vendría representado por la entrega de Ellen, de su sangre, y el primer canto del gallo que, como se menciona en la película, ambas conjuntamente pueden vencer el mal representado por Nosferatu, ambos susceptibles de una interpretación con simbología cristiana. Por una parte, Ellen que, cuando abre la ventana de su habitación a Nosferatu ofreciéndole su sangre para salvar a su amado y por extensión a todos, nos es mostrada como un cristo crucificado , símbolo de salvación, y, por otra, las que marcan el fin de Nosferatu, el primer canto del gallo y su aparición , ya que este es un símbolo de la vigilancia, la valentía, la arrogancia, la caballerosidad, la fecundidad y la resurrección. 10- Aspectos narrativos: tipo de narrador, tiempo de la narración, estructura del relato, tipología de personajes. La película narra una historia que tiene un tiempo cronológico 91 minutos,es de modelo narrativo aristotélico,ya que Tenemos una serie de fases que podemos segmentar de acuerdo con la estructura narrativa: 1.arranque: 2.Exposicion: caracterización de personaje,planteamiento del deseo y el conflicto principal. 3.desarrollo de la trama,conflictos secundarios 4.resolución de conflicto principal 5.Final. Los personajes presentan un juego con el conocimiento intertextual del espectador y le propone alternativas que le sorprenden en torno al personaje,generando expectativas continuas en el espectador sobre lo desconocido de lis caracteres el personaje,como el caso de Harker,que no es un agente inmobiliario sino que planea acabar con el maligno vampiro. La voice over,es poética,que otorga un espesor a la historia,que genera emociones y elipsisis ante acciones que pueden manipular al espectador.Además utiliza un montaje tonal para generar un suspense como dilación de la historia. 11- Vínculos e influencias estéticas. El simbolismo, apareció como reacción literaria contra el naturalismo y el realismo, movimientos que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal, mientras que los simbolistas defendían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. Originado en Francia y en Bélgica, fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX; una tendencia que superó nacionalidades, límites cronológicos y estilos personales y tuvo una marcada influencia en movimientos posteriores, como el Art Nouveau o el surrealismo. El fovismo o fauvismo, movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de 1904-1908, que posteriormente se desarrolló en otros países. Apareció cronológicamente a la vez que el Expresionismo alemán, con una propuesta de protesta contraria al positivismo, al naturalismo y al impresionismo y se caracterizó por el empleo provocativo del color. METRÓPOLIS: 1. Contexto histórico, artístico y cinematográfico. 1.Fin de la primera guerra mundial (1918) Alemania, asfixiada por el Tratado de Versalles,evitar las potencias nmavales, tenía su sistema financiero en la crisis.Brecha entre capitalistas y proletarios. 2.Expansión de las dictaduras por el sur de Europa: Mussolini en Italia, Salazar en Portugal, Primo de Rivera en España o Alejandro I en Yugoslavia. 3.Resurgimiento de la cultura, llamados los años locos con música de jazz, del tango así como momentáneamente el charlestón. 4.En la moda resaltó la modista francesa Coco Chanel, las mujeres de clase alta o presumiblemente alta llegaron a usar en Occidente las primeras minifaldas así como muchas veces el corte de cabello llamado a la garçon (en francés: a lo muchacho), amplios escotes y brazos expuestos al aire libre y cierto liberalismo sexual. 5.Arte de vanguardia: cubismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo. (Monet, Matisse, Munch, Picasso, Modigliani, Marinetti, Ball – Tzara, Dali). Preocupacion social,lucha de clases,posibilidad de formar la sociedad desde la pacificidad,denuncia de horrores bélicos. Eran los agitados años de la República de Weimar (1.919-1.933), con su inestabilidad política crónica, su galopante inflación y su creciente crispación social. Las noches de juerga en los animados y cosmopolitas cabarets, el ritmo alocado del jazz y el frenesí artístico de las vanguardias, contribuían a espantar esos fantasmas amenazantes. • El desafío al que se enfrentaba la sociedad alemana en los años veinte era doble. Por un lado, las consecuencias del capitalismo y el progreso científico- tecnológico y, por otro, la decadencia moral, política y artística. 2. Biografía de los principales miembros del equipo autoral del filme. Fritz Lang, Nacido en Viena en 1890, Guión:Thea von Harbou El guión de Metrópolis fue obra de Thea von Harbou (Baviera, 1888– Berlín, 1954), aristócrata prusiana y esposa de Lang desde 1922 a 1933. Mientras que Harbou se afilió al partido nazi en 1932, Lang, que no compartía las ideas del partido (recuérdese su ascendencia judía), tuvo que huir de Alemania al día siguiente de rehúsar la propuesta de Joseph Goebbels para dirigir los estudios cinematográficos alemanes UFA. Este episodio biográfico es también relevante para comprender Metrópolis. El diseño visual de los escenarios es de Lang, pero la historia es de von Harbou que incluso publicó una novela del mismo título en 1926. La solución ideológica propuesta por von Harbou frente al desafío que planteaban el progreso científico-tecnológico y la decadencia moral, política y artística en la Alemania de los años veinte se inclina en muchos aspectos hacia el fascismo y el antisemitismo, y contiene una condena explícita de la revolución obrera. 3. Sinopsis argumental.