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Resumen de los textos Aumont y Marie análisis de la imagen audiovisual, Resúmenes de Periodismo

Asignatura: analisis de la imagen, Profesor: Asier Aranzubía, Carrera: Periodismo + Comunicación Audiovisual, Universidad: UC3M

Tipo: Resúmenes

2015/2016
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Subido el 13/03/2016

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alice_g-363 🇪🇸

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¡Descarga Resumen de los textos Aumont y Marie análisis de la imagen audiovisual y más Resúmenes en PDF de Periodismo solo en Docsity! AUMONT Y MARIE El cine de Hollywood, tan codificado como cualquier otro, disfraza su codificación tras la máscara de la evidencia. LA UTOPÍA DEL ANÁLISIS EXHAUSTIVO. Jamás se podrá terminar un análisis por muy largo que sea y aunque verse sobre un tema muy breve, puesto que jamás agotará su objetivo (ya que una obra está rebosante de significantes). No hace falta descubrir ningún elemento nuevo para que el análisis pueda ser retomado, prolongado o debatido. El carácter interminable del análisis influye en la elección del objetivo analizado; ya que es casi imposible analizar exhaustivamente un film se opta por analizar un fragmento. ANÁLISIS DEL FRAGMENTO, ANÁLISIS DEL FILM. Eisenstein utilizó una perspectiva muy diferente a la del análisis textual. Planteó varias cuestiones: 1) Elegir un fragmento supone preocupación por el detalle. Al principio los analistas para hacer el análisis tenían que ir a ver la peli al cine una y otra vez, pero con la aparición del vídeo la limitada capacidad de memorización y la parquedad de las notas tomadas en la sala de cine fueron sustituidas por la posibilidad de verificarlo todo, de “no olvidar nada” y poder fijarse mejor en los detalles. 2) El fragmento del film se convirtió en un sucedáneo del film entero gracias a este aumento de precisión. Es una especie de muestra. Este modelo textual permite que el analista pueda trabajar con rigor sobre un objeto limitado y manejable. El problema práctico de esto es elegir bien el fragmento que se va a analizar. Los criterios para escogerlo son: 1. El fragmento debe estar delimitado como tal [no podemos cortar un plano a medio de modo que no tenga sentido. El fragmento tiene que tener una coherencia] 2. Debe ser representativo del resto del film. 3. Debe ser coherente. Pero casi todo depende del film estudiado. Es frecuente que el cine clásico se preste bien al muestreo de fragmentos, puesto que era un cine muy unitario estilísticamente. En el cine de hoy en día (y sobre todo en el experimental y modernista) esto no es tan sencillo. Aun así lo importante es que el fragmento (aunque sea un poco largo) condense los detalles estilísticos de la obra, de modo que por lo general no se escogen las escenas más llamativas, sino las que son comunes en toda la película. También se dan análisis comparativos de fragmentos fílmicos. E incluso hay analistas que no se interesan tanto por los films como por los géneros o las épocas; los criterios formales de este tipo adquieren aún más peso en la elección de fragmentos. Por ejemplo, las configuraciones estructurales, que son la simultaneidad en ciertos fragmentos de films de las marcas formales más reconocibles. ANÁLISIS DE PRINCIPIOS DE FILMS, PRINCIPIOS DE ANÁLISIS. Un tipo especial de fragmento fílmico que a menudo no aparece en los análisis es el principio del film, pues es raro que represente el film entero ya que, en primera instancia, lo que hace es introducirlo. Los que escogían el principio como fragmento a menudo lo hacían por una razón material (era más fácil rebobinar el principio mil veces que una parte del centro, porque tardaba más tiempo en rebobinarse). Pero otros lo hacían por la particular riqueza semántica de los principios narrativos. Se puede analizar prácticamente cualquier film confrontando la secuencia inicial con la secuencia final (numerosos films se constituyen sobre una estructura cerrada e incluso circular). Se puede entender en ocasiones el principio como matriz del film. También se utiliza la idea de un engendramiento del film en su principio, pues no solo se introduce el contexto narrativo sino el formal, y se produce la primera toma de contacto entre el espectador y el film. EXTENSIÓN DEL OBJETO, EXTENSIÓN DEL ANÁLISIS. El análisis no tiene por qué ser tan largo como el texto analizado. Los análisis de fragmentos sueles ser largos (10-20 páginas) [y los que abarcan el film entero ni te cuento]. Si las estrategias de exposición son tan variables es porque no solo dependen del propio análisis sino de la interpretación que el lector haga de él.
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