La Poesía del Grupo Poético del 27: Etapas, Autores y Obras Representativas, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga La Poesía del Grupo Poético del 27: Etapas, Autores y Obras Representativas y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! LA POESÍA DEL GRUPO POÉTICO DEL 27: ETAPAS, AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS Desde principios del siglo, los movimientos de Vanguardia comienzan a revolucionar el panorama artístico occidental. Futurismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo o Surrealismo, más los hispánicos Creacionismo y Ultraísmo, traerán formas transgresoras y rupturistas. De una síntesis entre la innovación vanguardista y el amor por la tradición surgirá la Generación del 27, un grupo de jóvenes reunidos en torno a la Residencia de Estudiantes de Madrid (donde convivieron también con artistas de otros campos: el cineasta Luis Buñuel, el pintor Salvador Dalí o el músico Manuel de Falla) y que elevarán el género poético a cumbres difícilmente superables. Sus miembros, que se dan a conocer en el Ateneo de Sevilla en la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora (reivindican su relación con la poesía pura), son, entre otros, los siguientes: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altoaguirre y Dámaso Alonso. Su concepción poética puede resumirse como una síntesis de vanguardia y tradición: de las vanguardias incorporaron temas y recursos aunque no se decantaron por ninguna en particular (gustaron, sobre todo del surrealismo y el creacionismo); y de la tradición literaria valoraron la poesía tradicional (canciones, villancicos, romances), lo que se llamará neopopularismo; la poesía de los Siglos de Oro, el intimismo de Bécquer, el modernismo de Rubén Darío, la concepción de la realidad de Unamuno y Machado, la poesía pura de Juan Ramón,... En cuanto a los temas, se preocupan de los grandes del ser humano (el amor, el universo, el destino, la muerte,...) pero también se observa una valoración de la temática relacionada con los avances técnicos y el desarrollo urbano y artístico y artístico. Se observa de igual modo una apreciación del sentido de la libertad como un principio que abarca todas las vivencias del ser humano. Es inevitable atender a la evolución que sufre el grupo desde sus inicios hasta el estallido de la Guerra Civil, y para ello nos detendremos en tres etapas que contribuirán a la rehumanización de su poesía. Hasta 1930 hay un equilibrio magistral en la combinación de lo culto con lo popular y la tradición con la vanguardia. Así, hay que destacar la poesía neopopular de Lorca (Poema del cante jondo y Romancero gitano) y de Alberti (Marinero en tierra); la poesía pura de Jorge Guillén (Cántico) o de Pedro Salinas (Presagios) y los poemarios creacionistas de Gerardo Diego (Imagen y Manual de espumas). En torno a 1930 y hasta la Guerra Civil, el grupo sufre la influencia del Surrealismo francés y de la poesía social y comprometida de Pablo Neruda; los conflictos o crisis personales de muchos de los componentes del grupo provocan un proceso de rehumanización poética con la exploración del yo y de las emociones poéticas (con preferencia de la temática amorosa). En esta línea de poesía rehumanizada se ubican los primeros poemarios de Luis Cernuda (Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido), los primeros de Vicente Aleixandre (Espadas como labios y La destrucción o el amor), Poeta en Nueva York de García Lorca y Sobre los ángeles de Rafael Alberti. En lugar aparte hay que poner la lírica amorosa de Salinas con La voz a ti debida y Razón de amor. Será el estallido de la Guerra Civil española lo que trunque la evolución poética de esta generación. García Lorca será asesinado el mismo año 1936 y el resto del grupo se desintegrará: la mayoría de ellos se verán obligados al exilio y escribirán una poesía comprometida y de tristeza por el destierro y añoranza de la patria. Así destacaremos Retorno de lo vivo lejano de Alberti o Desolación de la quimera de Cernuda. Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso se quedarán en el llamado “exilio interior” y serán los encargados de, esquivando la presión de la censura, apadrinar a los poetas de las generaciones siguientes que se habían quedado huérfanos de modelos en ese panorama de devastación cultural que la guerra dejó. La concesión en l977 del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre es la confirmación de la plenitud poética de un grupo que ha dado una nueva Edad de Oro a la lírica española. Nos detendremos ahora en los autores más representativos de este grupo: - Pedro Salinas. Nació en Madrid y fue catedrático de la Universidad de Sevilla, donde impartió clases a Luis Cernuda. Se exilió en Estados Unidos, donde murió. En su estilo destaca la sencillez, la sobriedad y el diálogo constante con el tú. En su primera época, influida por las vanguardias y la poesía pura, destaca Presagios. Su segunda etapa sobresale por la poesía amorosa, en la que expresa su experiencia en el amor, erótica y espiritual. Resaltaremos las obras: La voz a ti debida y Razón de amor. En la etapa del exilio reflexiona sobre los problemas de la época, criticando a la sociedad pero con confianza en la vida (El contemplado). - Jorge Guillén. Nació en Valladolid y fue profesor universitario. Se exilió en Estados Unidos y a la muerte de Franco volvió a España, se instaló en Málaga, donde murió. En su poesía destaca la reflexión sobre la existencia, las relaciones con la realidad, la búsqueda de lo esencial y perdurable y la alegría de vivir. Estilísticamente, destaca su preocupación por la perfección formal. Entre sus obras destacaremos Cántico, Clamor y Homenaje. - Gerardo Diego. Nació en Santander y fue profesor de instituto en Madrid, donde residió hasta su muerte. Destacaremos sus obras creacionistas Imagen y Manual de espumas. - Vicente Aleixandre. Nacido en Sevilla y criado en Málaga, fue premio Nobel en 1977. Sus temas son variados: el amor como impulso erótico que lleva a la destrucción; la naturaleza como fuente de vida. Posee una primera etapa de corte surrealista con imágenes oníricas e irracionales, versolibrismo; el poeta se funde con la naturaleza. Pertenecen a esta etapa libros como Espadas como labios, Sombra del paraíso y La destrucción o el amor. Su segunda etapa supone un abandono del surrealismo y la naturaleza para centrarse en el hombre. De esta etapa son los libros Historia del corazón y Poemas para la consumación. - Federico García Lorca. Sus primeros libros suponen una fusión de lo tradicional con la vanguardia y la poesía pura. Destaca Poema del cante jondo y Romancero gitano; son piezas de tema andaluz con elementos oníricos y mezcla de tradición y surrealismo. Más tarde compone Poeta en Nueva York, obra plenamente surrealista donde nos habla de personajes marginados a través de versos libres y una estética vanguardista. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del amor oscuro son las últimas obras del granadino, donde aúna amor, erotismo, angustia y trascendencia.