Resumenes de literatura de posguerra temas 6.7.9 y 11, Resúmenes de Lengua y Literatura

¡Descarga Resumenes de literatura de posguerra temas 6.7.9 y 11 y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Resumen de Tema 6 de literatura: LA NARRATIVA ESPAÑOLA DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA LOS AÑOS 50 (Cela, Delibes, Sánchez Ferlosio, Matute, Martín Gaite, Torrente Ballester...) La Guerra Civil española tuvo un impacto significativo en la literatura española de la posguerra, afectando la creatividad literaria y la libertad de expresión. La literatura de la posguerra se divide en dos corrientes: la literatura arraigada, que aprueba la dictadura, y la literatura desarraigada, que refleja la desesperanza del presente y del futuro y tiene carácter existencialista. La novela existencialista de los años 40 reflejó el ambiente de miseria de la España de la época y mostró la lucha contra el destino, la miseria y la pobreza. Destacan La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, y Nada, de Carmen Laforet. Autores españoles que surgieron en la posguerra : Camilo José Cela, gallego y Premio Nobel de Literatura en 1989, comenzó varias carreras sin acabar ninguna y tuvo varios oficios antes de dedicarse por completo a la literatura. Su escritura se caracterizó por tendencias tremendistas, un gran dominio del idioma, un buen conocimiento de la tradición literaria española y un constante afán de renovación. La Familia de Pascual Duarte y La Colmena son sus obras más conocidas, siendo esta última una novela sin apenas argumentos que muestra la vida cotidiana de más de trescientos personajes en el Madrid de posguerra. Cela también experimentó nuevos caminos narrativos en obras como Mrs. Caldwell habla con su hijo y San Camilo 1936, mientras que sus libros de viajes, como Viaje a la Alcarria, recrean ambientes y lugares de una manera extraordinaria. Miguel Delibes fue un autor comprometido con la dignidad humana y la naturaleza, independiente de modas y corrientes literarias. Su obra se inició con una novela existencial y luego se enfocó en un realismo rural retratando la vida en el campo castellano, así como en ambientes urbanos. En sus obras, observa la realidad y los tipos que conforman la sociedad y denuncia la marginación de los pobres y los abusos a los que son sometidos por los "señoritos". En su última novela, "El hereje", se adentra en la historia y la temática de la tolerancia y la libertad religiosa recreando la penetración reformista en la España del siglo XVI. Gonzalo Torrente Ballester es reconocido por su obra compleja La saga/fuga de J.B., que mezcla realidad y fantasía con humor, ironía, parodia y lenguaje brillante. Su trayectoria literaria recorre distintas etapas y temáticas, como la guerra y el realismo social.Carmen Laforet es la autora de la novela Nada, que la situó en la cima de la narrativa española. La obra presenta personajes solitarios y perdidos en el ambiente de posguerra y cuenta la historia de Andrea, una joven que llega a Barcelona para estudiar Filosofía y Letras después de la Guerra Civil española.Durante la década de los 50, la novela se orientó hacia un realismo más objetivo, ideológico y comprometido con la función social de la literatura. Los autores de esta época no buscaban crear una literatura para evadirse de la realidad, sino que se enfocaron en plasmar en sus obras la cruda realidad de España y denunciar la situación social del ser humano, para que los lectores tomaran conciencia de ello. En esta corriente, los novelistas intentaron reflejar con máxima objetividad sus recuerdos de la guerra, la pobreza, miseria y desigualdades de la España de su tiempo, los problemas del trabajo y la vida cotidiana, entre otros temas. La influencia de la novela norteamericana y del Neorrealismo italiano, así como algunas técnicas cinematográficas, permitieron que la novela social de los 50 superara las técnicas de los años 40. La característica principal de esta novela es el objetivismo: el narrador apenas interviene y nunca emite juicios morales, sino que presenta la realidad como si fuera una cámara y un micrófono. El protagonista colectivo cobra gran importancia, y se reproduce el habla popular y coloquial en los diálogos de los personajes. En esta época, publicaron sus primeras novelas autores como Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Ignacio Aldecoa, Juan Marsé, Jesús Fernández Santos, José Manuel Caballero Bonald, y Luis Goytisolo. La novela más importante de esta época es El Jarama, de Rafael Sanchez Ferlosio. Otro autor destacado del teatro de humor de los años 40 es Alejandro Casona, cuyas obras, como La dama del alba (1944) o Los árboles mueren de pie (1949), se caracterizan por su poesía y su profundidad emocional, aunque también contienen elementos cómicos. En resumen, el teatro de los años 40 en España estuvo marcado por la ideología conservadora y la falta de influencia de las corrientes renovadoras europeas. Sin embargo, en este periodo surgieron autores destacados en el ámbito del teatro de humor, que lograron criticar las costumbres burguesas de forma sutil y a la vez divertida. Miguel Mihura fue un autor teatral español que, al igual que Jardiel Poncela, utilizó el absurdo e ilógico en su obra. Sin embargo, Mihura también mostró una preocupación existencial y una intención crítica en algunas de sus obras. En su primera época, su humor buscaba reflexionar al público, mientras que en su etapa posterior, se centró en comedias más convencionales y divertidas. Sus obras se caracterizan por el ingenio, la imaginación, el humor dramático, la ternura y los momentos líricos.Tres sombreros de copa, Después de la Guerra Civil española, muchos autores dramáticos se vieron obligados a exiliarse. Entre ellos se encontraban Max Aub, Jacinto Grau, Rafael Alberti . Muchos críticos han afirmado que el mejor teatro español de la primera década de protesta se escribió fuera de España. Alejandro Casona es un autor de cerca de veinte obras teatrales que escribió la mayoría de sus obras en Argentina, donde vivió hasta 1962. Su teatro se caracteriza por un lenguaje cuidado y un universo dramático cargado de sentimiento y poesía. Sus obras no se centran en la denuncia de la realidad, sino en la belleza y el encanto de la vida. El teatro crítico de la generación realista en los años 50 y 60 en España buscaba un compromiso ético-social con la realidad del individuo y la sociedad española. Los dramaturgos de esta época utilizaban la escena como medio para agitar y transformar la sociedad española, y se enfocaban en reflejar los problemas de la época. Estos autores mostraban su inconformismo en obras llenas de intención que adoptaban formas realistas o en algunos casos, se derivaban hacia un teatro con tintes vanguardistas o expresionistas. Entre los autores más destacados de esta generación realista se encuentran Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Lauro Olmo, quienes a menudo tenían que recurrir a un lenguaje indirecto y simbólico para evitar la censura y poder criticar la sociedad de su época. A través de sus personajes, estos dramaturgos transmitían la falta de libertad, la hipocresía, la desigualdad. Antonio Buero Vallejo (1916-2000) es el dramaturgo de mayor interés durante el periodo franquista. Condenado por marxista, coincide en la cárcel con Miguel Hernández. En 1949 estrena Historia de una escalera, obra de crítica y denuncia, marcada por el compromiso ante los temas humanos más universales, ya sean de tipo existencial o social (los deseos de felicidad, de realización humana que choca con las limitaciones de la realidad. Su género preferido es la tragedia. En ella se analiza la sociedad española, con todas sus mentiras, a través de la vecindad de una escalera. El tema principal de la obra es la frustración individual. Con ella pretende la catarsis del espectador: este debe conmoverse ante lo representado y debe sentirse impulsado a luchar para labrarse su propio destino. El teatro de Buero es problemático para el espectador, ya que le muestra los problemas pero no le ofrece soluciones. El diálogo ocupa un papel importante. El lenguaje de los protagonistas se caracteriza por su densidad, expresividad, hondura y precisión. Los aspectos espectaculares del teatro también adquieren importancia. Los efectos escenográficos (luz, oscuridad, música, ruidos, etc.) son variados y de gran eficacia dramática; las acotaciones se caracterizan por su gran minuciosidad. La música, los ruidos y los juegos de luces no son gratuitos: aportan elementos necesarios para la significación global. El espacio escénico suele estar descrito con minuciosidad. En algunas obras, como El tragaluz (1967), aparecen varios espacios simultáneamente en escena. Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz. Vallejo caracteriza a los personajes física, psíquica y socialmente con gran maestría; algunos aparecen con diversas taras o limitaciones (ceguera o locura, por ejemplo), que son reales y a la vez simbólica. Los gestos de los actores y sus movimientos responden a profundas motivaciones internas. En En la ardiente oscuridad (1950), sus personajes ciegos encarnan la resignación o la rebeldía hacia la condición humana y la alienación social. Es un dramaturgo del humor inteligente e irónico, con el que muestra su concepción del mundo. Se aleja, pues, del teatro cómico anterior y se basa, sobre todo, en lo inverosímil y lo absurdo. Entre sus obras destacan los dramas históricos, como Un soñador para un pueblo; los dramas de personajes con taras, cuyas limitaciones físicas (ceguera, sordera u otras) . TEMA 11EL TEATRO DESDE LOS 60 HASTA LA ACTUALIDAD (A. Sastre, A. Gala…)Años 60, intenta superar el realismo social buscando fórmulas vanguardistas y experimentales. Antonio Gala, cercano a la generación realista, FernandoArrabal ya había estrenado fuera de España y Alfonso Sastre. Otros son Luis Riaza, JerónimoLópez Mozo y José Sanchis Sinisterra. Años 60-75, teatro experimental=>A mediados de los 60 se da una amplia renovación dramática que afecta al propio texto, la escenografía, las técnicas audiovisuales empleadas... Además, se destruye la acción lineal y se recurre a numerosos simbolismos. Novedades:Escasa valoración del texto para potenciar los otros elementos más espectaculares del teatro. El personaje dramático no es un protagonista sino que un hombre anónimo. La intriga suele estar dispersa, se rompe la estructura lineal de la historia. Los escenarios se vacían y la acción pasa a la zona de butacas con la participación del público. Aparecen algunos subgéneros dramáticos como el teatro de crueldad, el teatro del abordo y el meta teatro. Dramaturgos destacados son, Francisco Nieva que fue director, escenógrafo y miembro de la Real Academia. Su teatro es de gran calidad, crítico y alejado de los cánones tradicionales. España, el erotismo y la religión son temas reiterados. Va a tener tres tipos de obras, el teatro furioso, de carácter coral, lenguaje enfático y "acción concentrada" (El combate de Ópalos y Tasia). Teatro de farsa y calamidad, con una acción más novelesca y personajes más complejos(Malditas sean Coronada y sus hijas). Teatro de crónica y estampa, obras históricas(Sombra y quimera de Larra) Fernando Arrabal=>Uno de los creadores de teatro pánico, alentado por el dadaísmo, el surrealismo, el teatro de lo absurdo y de la crueldad. Se caracteriza por abordar continuamente contenidos religiosos, eróticos y políticos. Sus obras podrían encuadrarse dentro de un teatro del absurdo Cementerio de automóviles), teatro pánico(El arquitecto y el emperador de Asiria), teatro de guerrillas (La aurora roja y negra y Pic-nic)