¡Descarga Resúmenes Literatura 4 primeros temas. y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! 1. Modernismo y generación del 98. El MODERNISMO es un movimiento de ruptura con la estética vigente que se desarrolla entre 1880 hasta la 1? Guerra Mundial. Recibe influencias de Francia, USA y España. De Francia el Romanticismo, el Parnasianismo (Leconte de Lisle) y el Simbolismo (Beaudelaire, Mallarmé, Rimbaud, Verlaine). De Estados Unidos de Allan Poe (lo fantasmal y misterioso) y de Walt Whitman (carácter intimista de las composicines). A España vuelven sus ojos tras la guerra de Cuba (1898) y admiran a Bécquer. Los temas adoptan dos direcciones: exterioridad sensible el poeta frente a intimidad. Destacan la desazón romántica (malestar, rechazo de la sociedad), el escapismo, el cosmopolitismo, el amor y erotismo, el indigenismo y lo Hispánico.. En el lenguaje, abunda la adjetivación y tienen importancia los valores sensoriales, en especial el color el color. Entre los autores destacan Rubén Darío con sus Prosas profanas. Azul; Antonio Machado Soledades. Galerías. Y otros poemas. Y Valle- Inclán. Sonatas. LA GENERACIÓN DEL 98 Su principal característica es el inconformismo y rebeldía frente a la realidad de su tiempo. Los autores parten de ideas anarquistas y evolucionan hacia ideas conservadoras. Tienen interés por la realidad y los clásicos españoles. Un estilo sencillo, claro y rechazan la retórica. Precisión léxica. Maezu, Azorín y Pío Baroja forman el Grupo de Tres y consideran a Unamuno como su guía. Son recurrentes los temas existenciales: la angustia humana, el tema de Dios, la religión, la psique del hombre; la reflexión sobre la identidad de España y la crítica social: la juventud sin salida, la defensa de lo marginal y los oprimidos, tono pesimista... En sus géneros podemos destacar el ensayo, con Maezu (Hacia otra España, Defensa de la Hispanidad) y Unamuno (Del sentimiento trágico de la vida). También la novela: es simbolista, con personajes derrotados y llena de reflexiones y referencias a la realidad. Los autores son Unamuno, con sus innovadoras nivolas (San Manuel bueno, mártir, La tía Tula, Amor y pedagogía); Azorín (José Martínez Ruiz) (La voluntad, Castilla); Pío Baroja ( El árbol de la ciencia; Zalacaín, el aventurero; La busca); y Valle-Inclán (Las Sonatas). Finalmente, en la poesía sobresale Antonio Machado, que no se decide por una tendencia concreta y toca casi todos los temas y las estéticas antes comentados (Soledades, Galería y otros poemas; Campos de Castilla; Nuevas Canciones). 2. La Generación del 14 o Novecentismo y las Vanguardias Novecentismo es un grupo de autores que alcanza su máximo esplendor a partir de 1914. Comparten un intelectual universitario, elitista y europeo, y se preocupan por la política. Realizan una literatura para minorías: se alejan de lo sentimental y abrazan el racionalismo. En el estilo, evitan lo fácil: introducen en prosa recursos poéticos y tecnicismos. Consideran que el arte es autónomo de la realidad. El ensayo es el género por excelencia, con autores como Eugenio D'Ors (Lo Barroco); Gregorio Marañón (El conde-duque de Olivares), Manuel Azaña (El jardín de los frailes) y Ortega y Gasset (Deshumanización del arte, Ideas sobre la novela, La rebelión de las masas). En la novela, Concha Espina y Ricardo León continúan con formas narrativas anteriores, mientras que Gabriel Miró (El libro de Sigúenza) y Ramón Pérez de Ayala (La caída de los limones) persiguen una renovación de la novela. En poesía, el principal representante es Juan Ramón Jiménez. Su poesía presenta tres elementos: belleza, conocimiento y eternidad; y se divide en tres etapas: etapa sensitiva (La soledad sonora), poesía desnuda (Diario de un poeta recién casado) y etapa suficiente - en el exilio - (Dios deseado y deseante; Platero y yo). LAS VANGUARDIAS son movimientos artísticos-literarios rompedores que presentan libertad absoluta en el aspecto formal y un tono juvenil. El Futurismo (Marinetti 1909) introduce temas como la máquina o el deporte y pretende la destrucción de la sintaxis. El Cubismo (Apollinaire, 1907) consiste en la disposición tipográfica de los versos para hacer de las obras imágenes visuales. El Dadaismo (Tristan Tzara) y Creacionismo (Vicente Huidobro, 1918) son pura rebeldía contra la lógica y las convicciones estéticas y sociales, y para ello crean un lenguaje incoherente y libre. El Ultraísmo abandona los elementos sentimentales y musicales y crea una poesía basada en la imagen y la metáfora (Guillermo de la Torre con Hélice). El Surrealismo, creado en 1919 por André Breton, supone la liberación de los impulsos subconscientes del poeta, quien debe crear de forma incontrolada, prescindiendo de la lógica y la previsión. El lector no comprende, pero recibe impactos que generan en él emociones. Destacan Juan Larrea, García Lorca (Poeta en Nueva York) y R.Alberti (Sobre los ángeles).
