¡Descarga Santiago Rusiñol y Hermen Anglada Camarasa: Modernistas Catalanes - Prof. Arroyo Fernández y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity! Arte (7-11-2012) Santiago Rusiñol (Barceloma 1861-Aranjuez 1931). Es un pintor y escritor modernista sobre todo en lengua catalana. Fue un gran coleccionista que apoya a artistas más jóvenes. Todos salen fuera sobre todo a París. Está en las tertulias de Els Quatre Cats, tiene etapas: -Una primera de 1875-1889: es un realismo a la manera de Vayreda y Olot. -Una segunda de 1889-1889: modernista, cuando viaja a París (en Montmartre con R. Casas y Miguel Utrillo). Su mejor momento, es esta etapa es donde da más de sí. -En 1893: Cau Ferrat en Sitges: reuniones culturales. Es una casa de invierno que le pone este nombre. En este lugar tiene mucha actividad cultural donde se hacían conferencias y se leían poesía, se avanzaba a nivel de ideas. Aquí se hacen unos temas que son los patios traseros. Temas: captó el lado lúdico de la vida de la naturaleza y hace retratos, paisajes, interiores. Moulin Calette… patrios traseros, jardines de Aranjuez. No es un pintor de un solo tema. “Figura femenina (1894)” y “Novela romántica (1894)”. Es un tema que se narra. se ve como la señora está en primer plano, normalmente de luto, no se sabe quién es no tiene identidad. Es similar a Tulusse Lotrec. En segundo plano hay una chimenea, bastante frecuente también en sus obras. Hay bodegón en el segundo plano. Además de estilos vemos culturas y cómo lo hace el pintor, como es la pincelada. Se ve en el espejo al artista, es también un autorretrato (se dice que es el único), lo hace no directamente si no reflejado en el espejo. La amplitud del espacio se hace poniendo un espejo que también lo hace Casas. Hay puntos de luz que son las manos, el rostro y el fondo va hacia el fondo en zigzag Está el contraste de líneas curvas típicas modernistas con líneas geométricas en la chimenea. Se ve lo íntimo de la habitación. En la “Novela romántica” no está de perfil si no que mira directamente al espectador que da sensación de espontaneidad. Aumenta la sensación de espacio. También hay chimenea. Es también cierto simbolismo. Se puede comparar con el cuadro de James Whistler “arreglo en gris y negro (1871)” donde la que aparece es la madre del artista. No es importante el tema si no como está resuelto a nivel compositivo y cromático. “Retrato de Miguel Utrillo” (1890-1891). Es un plain air, un pleinarismo. Es un retrato en el Moulin de Gallete. Es un local de moda el que se pinta detrás. Utrillo es un periodista y es una persona allegada de este tipo de artistas. Viste de negro, lleva un papel lo que alude a su profesión. El artista coloca al periodista en primer plano con elementos vegetales, un capitel. Es asimétrica, porque todo el peso está en la derecha del cuadro. Hay un ritmo cromático de puntos de luz, uno de ellos es el papel, hace un movimiento en zigzag. Una paleta que tiende a lo monótono peor con matices para hacer el volumen. Esta obra se la regaló a Utrillo. “Patio azul de Sitges” (1893). Aquí la luz cambia mucho ya que está en otro lugar y es muy colorido. Hay cotidianidad. Es como si cambiara la luz gris parisina a unos cuadros mucho más luminosos e impresionistas a Catalunya. Hay un espacio en blanco y a los lados va poniendo objetos. Además intenta dirigir la mirada del espectador. El emparrado y el muro de enfrente es la dirección de la mirada. Es un tema intranscendente. En Sitges es donde se realizaban esas charlas culturales. “Jardín de Aranjuez” (1908). El tema de los jardines, le gustaba los colores de otoño y primavera. Era muy conocido incluso por los jardineros de los jardines. Ganó un premio de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Es importante el color. Para algunos contemporáneos se repetía mucho (Valle Inclan). En Aranjuez hay un retrato del artista. Hermen Anglada Camarasa (Barcelona, 1871 – Port de Pollensa, 1959), estudió en la escuela de Barcelona de la Lonja con Modest Urgell que era su maestro. Este pintor participa en las tertulias y dinámica de El Quatre Gats. Se va a París y a Viena (influido por Bustaf Clean). Tiene dos épocas, ambas en París, una de 1894-1904. V a con Baca-Flor y va a pintar las mujeres y la noche. Otra etapa es la de 1904-1914, donde se afianza su estilo. Se instala en Mallorca (1914-1959): estancias en Barcelona y Francia. Es el modernista que consiguió mayor fama internacional aunque después pasó por un olvido. La guerra civil le pilla en Barcelona y se esconde en Monserrat donde hizo pinturas del lugar. Su estilo aporta la lección post-impresionista, fauvista, secesión vienesa, decorativismo y colorismo. El renunció a presentarse a las Nacionales. En la primera etapa pinta “Blanquita”, (1902) “Le Peon Blanc” (1904) y “Champs Elysées” (1904). Son mujeres con clase, de alta sociedad, son elegantes. El pintar las noches le viene bien para
