Satarsa, Julio Cortázar - Literatura del Siglo XX - Resumen, Resúmenes de Literatura del Siglo XX

¡Descarga Satarsa, Julio Cortázar - Literatura del Siglo XX - Resumen y más Resúmenes en PDF de Literatura del Siglo XX solo en Docsity! Juego y Mito en Satarsa de Julio Cortázar Dios es, por naturaleza, digno de la más santa seriedad. Pero el hombre ha sido hecho para ser un juguete de Dios y esto es lo mejor en él. Por eso tiene que vivir de esa manera, jugando los más bellos juegos J. Huizinga Introducción El presente trabajo de investigación, tiene como objeto de estudio el cuento Satarsa, escrito por Julio Cortázar y que forma parte de la colección de cuentos reunidos bajo el nombre de Deshoras publicado póstumamente en 1989. Julio Cortázar, escritor argentino nacido en Bruselas en 1914, es una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana. Publicó más de 30 libros, que exploran distintos géneros de la literatura como son lírica (lo más pobre dentro de la creación cortaziana) drama y narrativa, género dentro del que Cortázar destacó perfecta y prolíficamente dejando herencias como: Bestiario, Final del Juego, Las Armas Secretas, Historias de Cronopios y de Famas, Rayuela, La Vuelta al Día en Ochenta Mundos, 62, Modelo Para Armar y muchos más. También realizó numerosas traducciones y escribió artículos críticos. Julio Cortázar participa del movimiento latinoamericano, boom latinoamericano o nueva Novela, que pretendía la renovación de las letras en Latinoamérica comenzando por allá en los años 40' con otros nombres destacados como son Miguel Angel Asturias, Juan Carlos Onetti, Alejo Carpentier (participante activos del realismo mágico propiciado por Carpentier). Cortázar se encuentra, sin embargo, más cercano a su generación entre los que figuran Juan Rulfo, Gabriel García Marques, Carlos Fuentes y Ernesto Sábato. Desde sus comienzos esta corriente manifiesta la combinación de surrealismo, existencialismo y la integración de temas regionales particulares de América Latina, los que tiene por propósito el hallazgo de la identidad latinoamericana que, podríamos decir, se encuentra mezclada o tal vez perdida desde el descubrimiento de América. Por ello se esfuerzan los escritores, no tan sólo por el afán literario de integrarse a lo que sucede artísticamente en el mundo, sino por hacerlo marcando estéticas propias y temas propios tan distintos a lo que tradicionalmente conocemos por occidental. A ellos debemos el hecho de ampliar este mismo concepto, a ellos debemos formar parte ahora de este concepto. El concepto mismo de Nueva Novela, se debe a la figura de Julio Cortázar, quién nítidamente destaca con la creación de la colección de relatos breves Bestiario publicado en 1951 y luego revolucionando el concepto mismo de novela, con Rayuela, obra publicada en 1963. La creación del relato breve de Cortázar no es un fenómeno aislado y se le pude relacionar con la cuentística de J.L. Borges, J.J Arreola (ninguno de los cuales ha escrito novelas), Juan Rulfo, Carlos Fuentes y G.G. Marquez. En relación con ellos, podemos apreciar que Cortázar se ve influenciado por J.L. Borges y Ficciones, con la concepción literaria de J.J.Arreola. Pero Cortázar escinde de ellos en su lenguaje, su concepción misma de la realidad, de regionalismo, de línea argumental. Cortázar se aparta en la cotidianeidad, en la realización misma de la ficcionalidad dentro de la realidad, en el depuramiento y el perfeccionismo presente en cada una de sus obras, desde sus comienzos tímidos y mucho más sentimentales en Los Reyes, hasta sus últimas obras. El presente trabajo tiene por objetivo la revisión de Satarsa, en cuanto a juego Cortaziano, a estructura lúdica, a personajes y a mito que subyacen en la obra. Para ejemplificar los conceptos anteriores, integraremos otros trabajos del autor cuando sea pertinente. También hemos de arriesgarnos a dar un análisis y una interpretación de Satarsa, descabelladamente porque no existen trabajos críticos que hagan referencia a esta obra en 1 particular, pero creemos que el texto mismo la sustenta en cuanto a propia la estructura lúdica que se desprende de él. Juego cortaziano No resulta extraño decir, que las obras de Cortázar muchas veces se fundan en lo lúdico, o que al menos hacen referencia a ello, inclusive desde el mismo título. Tal es el caso de Rayuela, Final del Juego (como ejemplo el cuento que lleva el mismo nombre), algunos relatos de Historias de Cronopios y de Famas (como Los posatigres), Los premios etc. También es este el caso de Satarsa, como parte de Deshoras, en donde el juego del protagonista nos ayuda a llegar a uno de los sentidos últimos que subyacen silenciosamente en él. El juego para Cortázar posee algunas características específicas que se relacionan con la inserción del juego mismo en la realidad y el quehacer literario. Para Cortázar el juego se relaciona íntimamente con el azar, no sólo en términos de objetivo de juego sino también en cuanto a la realización misma del juego: no son sobre el juego sino juegos que al mismo tiempo pretenden develar las leyes de su propio funcionamiento. Es por ello que el autor hará una descripción, a veces, muy detallada de cómo se realizan los juegos en sus cuentos; por ejemplo en Final del juego, el juego de estatuas que efectúan las tres protagonistas, será descrito con minuciosidad, o en Los posatigres, el juego del tablón será descrito, inclusive, como una instrucción para cualquiera que desee efectuarlo. El juego siempre propende a zonas periféricas de la realidad y de la conciencia; en él se asoma el subconsciente, el sueño, el erotismo, la crueldad, por ello se expresará siempre en relación con la libertad−azar, juego−realidad, juego−transgresión, juego−ficción. De estos últimos podremos extraer múltiples lecturas y son los que nos colocan más claramente dentro de la poética cortaziana. El juego en relación con fragmentos del mundo nos entregará los elementos significantes últimos, situándonos en la ambigüedad, afectando a nuestra credibilidad, utilizando el desmentido y la descolocación simultáneamente para llegar a la esencia misma de las cosas. Pero esta esencia, muchas veces, se establece mediante la ironía o distanciamiento, en donde los personajes se ríen de ellos mismos, haciendo que el propio lector también haga el mismo trayecto, porque no hay nada más serio que la imposibilidad de tomarse a uno mismo en serio: porque un juego, bien mirado, ¿no es un proceso que parte de una descolocación para llegar a una colocación, a un emplazamiento −gol, jaque mate, piedra libre? ¿No es el cumplimiento de una ceremonia que marcha hacia la fijación total de la corona? . De ahí la importancia del palíndroma en Satarsa o en otros juegos como en Los premios: Volvemos a la noción de juego. Supongo que forma parte de la concepción actual de la vida, sin ilusiones y sin trascendencia. Uno se conforma con ser un buen alfil o una buena torre, correr en diagonal o enrocar para que se salve el rey . Cortázar ve en el juego, la utilidad de confrontar el Homo Sapiens con el Homo Ludens, en términos de Johan Huizinga. Pero finalmente el criterio que imperará en la obra cortaziana es el de transcender al ser racional, a los criterios de verdad impuestos por la racionalidad que creemos conforma la realidad, porque: definir el juego representa al mismo tiempo y en el mismo movimiento definir la realidad. Por ello no es un verdadero confrontar sino, hacer coexistir plenamente al hombre en estos dos ámbitos; realidad−ficción los que se hacen evidentes en la literatura. Pero el juego se acaba cuando se inmiscuye en el mundo, en la Gran Costumbre como dice Cortázar, cuando se rompe el tiempo y el espacio de esa ficción que posee un ámbito propio de existencia. Así se recupera el objetivo mismo del juego: descolocar la realidad habitual, porque desde la realidad del juego nuestra experiencia se ve obligada a redefinirse: después de haberlo esperado todo de la inteligencia y del espíritu, se encuentra como traicionado, oscuramente consciente de que sus armas se han vuelto contra él, que la cultura, la civiltà, lo han traído a este callejón sin salida donde la barbarie de la ciencia no es más que una reacción comprensible. Después del natural descolocamiento que nos provoca el juego Estructura de Satarsa: Juego de palabras 2 −Sí, y en una parte dice algo como raza de Abel, tu carroña abonará el suelo humeante, y después dice raza de Caín, arrastra a tu familia desesperada a lo largo de los caminos, algo así. −Hasta que las ratas devoren a tus hijos− dice Lozano casi sin voz. Esta breve conversación que Lozano mantiene con su esposa, indicará que Lozano advierte: Que existe una convención: la del bien y el mal, que se les atribuyen tradicionalmente y respectivamente a Abel y Caín, a Adán y Eva. • Que la convención nace del que la inventa y subsiste en él: Baudelaire o cualquiera, tal vez el mismo Cortázar (la creación será demoniaca y puede ser bien catalogada, dependiendo de quién la haga). También puede extenderse a Dios mismo como forjador la historia inicial (puede ser que la creación de Dios sea demoniaca, puede ser que Dios invierta, no palindromáticamente, en el Demonio) • Que la raza de Abel abonará el suelo, que la raza de Caín es la que ha sido castigada a arrastrar a tu familia a lo largo de los caminos. Abel será el que mutará en abono de la tierra para que Caín se arrastre por esos mismos caminos o esa misma tierra. • Hasta que las ratas devoren a tus hijos, y ¿no es lo que le ha sucedido ya a Lozano con su hija Laurita?.• De esta manera podemos ver que hay una igualación de Lozano con Caín, de su familia con la raza de Caín. Pero entonces ¿Quién es Abel?: ahora es cuando el segundo y tercer palíndroma toman importancia, porque se descubre un nombre, el de Satarsa, la rata. Debemos recordar que el cuarto palíndroma (Atale, demoniaco Caín o me delata), es una apelación directa a Lozano: Ata a Satarsa, la única solución posible para vivir. Pero Lozano ya había dicho que era imposible atar a la rata (segundo Palíndroma) y como se verá en el final del cuento, realmente será imposible y Lozano acabará muerto junto al pardo Illa y Yarará, Lozano morirá, la raza de Caín finalmente morirá a manos de Abel (Satarsa). En resumen, los palíndromas funcionan como la inversión del mito hebreo−cristiano original. La intertextualidad, sin embargo, también nos ayuda a recuperar otros aspectos que pueden servir para terminar nuestra interpretación. Estos se refieren nuevamente a la figura de Caín. El mito cristiano dice que después de que Abel muere en manos de Caín, éste es marcado por Dios y sale a la ciudad de Nod, al oriente del Edén. Más tarde de él se dice: Y conoció a su mujer y parió a Henoch: y edificó una ciudad, y llamó el nombre de la cuidad del nombre de su hijo, Henoch , Caín es el primero en edificar una ciudad dentro de la mitología occidental. Esto se puede relacionar con Lozano en cuanto a que él desea salir de su pueblo, antes de que las ratas los coman: (dice Lozano)habrá que irseviven aquí como si fueran los primeros o los últimos hombres. A la costa en el camión, supongo, Porsena estará de acuerdo. Con esto constatamos la intensión de emigrar, pero Lozano no lo logra, metafóricamente ya está encerrado en las murallas de los cuatro palíndromas (inversión del mito original). Esquemáticamente lo podemos resumir de la siguiente forma: Adán y raza, azar y nada tar tar a Lozano a las (raza de Caín) la ra Ra tas ta 2º palíndroma Atale demoniaco caín o me delata podría ser la solución, 5 (salida) pero es imposible. Conclusiones Hemos tratado de verificar lo más fielmente la utilización del elemento lúdico dentro de la narrativa de Julio Cortázar, más específicamente, hemos dado una interpretación que nos parece la apropiada para uno de sus cuentos. Tal vez parezca osado de nuestra parte, pero creemos que en el mundo cortaziano existen elementos que pueden apoyar nuestra tesis y acogerla. Si no fuese de esa manera, no serían aceptables ninguna de las lecturas que se han dado para Rayuela, Casa Tomada o La Noche Boca Arriba, por nombrar las más conocidas. Podemos decir que la obra del escritor argentino es tal vez una de las más flexibles en ese sentido, en comparación con la narrativa de sus contemporáneos, porque fue hecha para ser flexible, porque fue hecha minuciosamente y en donde cada fragmento posee un valor incalculable, porque esos pequeños detalles se multiplican infinitamente. Debemos decir que, del trabajo realizado, podemos rescatar la fuerte crítica al sistema racional imperante, o como se nos dice en Rayuela, más allá de la lógica aristotélica y de las categorías Kantianas. Porque la literatura significa desarmar y armar, lo que el autor tenía absolutamente claro. Pero este desarme se realiza siempre en torno a sistemas preconcebidos, en donde subsisten mito e historia sin cuestionamientos. Por ello es que a lo largo de la obra de Cortázar se nombra el cielo de la rayuela, la Edad de Oro, el Edén, tierras lejanas, en definitiva miles de tiempos y espacios que apuntan al mismo objetivo: El Homo Sapiens no busca la puerta para ir a jugar, para entrar en el reino milenario, sino solamente para poder cerrarla a su espalda y el juego, por su capacidad de integrar el aspecto inconsciente, es capaz de reinsertarnos en una realidad inédita, inpensablemente dual. Cortázar, sin duda, lleva dentro de sí los postulados de la nueva narrativa hispanoamericana: asimilación de nuevas técnicas narrativas, acercamiento a las raíces del mundo hispanoamericano, lo fantástico no se opone a lo real sino que lo potencia e intenta, como dice Carlos Fuentes, de conducir con una sola mano dos caballos: lo estético y lo político. Se relaciona con la narrativa de su época desde el plano ideológico, narrativo y ficcional; un creador incansable de mundos otros, en donde se reafirma sutilmente el carácter americano. Decimos sutilmente porque en comparación con Rulfo y García Marquez, en Cortázar el americanismo no explota literalmente, sino que se deduce. También porque este americanismo, o el afán de insertar la localidad, es ya un estado asumido que va a aflorar en la labor literaria sin ser impuesto, el valor de lo mágico adquiere otra forma y debe recogerse de otra forma en lo fantástico. Por ello el tránsito entre los distintos planos de la realidad, por ejemplo la experiencia de la muerte, adquieren otra forma y otro valor, porque vemos ya a un hombre contemporáneo que accede a lo trascendente mediante otros mecanismos que no son precisamente el regionalismo. Cortázar pertenece al ámbito narrativo rioplatense: mundo culto, urbano, con habitual dedicación a, lo humorístico y lo fantástico. Detrás de él están, por ejemplo, Roberto Arlt y Leopoldo Marechal; y por supuesto Jorge Luis Borges. No es la novela de la pampa, de la selva o del pueblito campestre: es la narración de Buenos Aires, de la ciudad, en donde ya la actividad misma del escribir posee una industria y un ambiente cultural bohemio, comparable al de cualquier ciudad europea. Bibliografía Del Autor: − Julio Cortázar, La vuelta al día en ochenta mundos, ed. Siglo XXI, México. − Julio Cortázar, Los Premios, ed. Sudamericana, Buenos Aires, 1995. − Julio Cortázar, Rayuela, ed. Cátedra, Buenos Aires, 1997. 6 − Julio Cortázar, Cuentos Completos, tomos I y II, ed. Alfaguara Buenos Aires 1999. Otros: − Ainsa, Fernando, Las Dos orillas de Julio Cortázar, en Revista Iberoamericana, vol XXXIX, nº 84−85, Universidad de Pittsburgh, Dic. 1973. − Alazraki, Jaime, Homo Sapiens vs. Homo Ludens en Tres cuentos de Cortázar, en Revista Iberoamericana, vol XXXIX, nº 84−85, Universidad de Pittsburgh , Dic. 1973. − Borinsky, Alicia, Juegos, una realidad sin centros, en Estudios sobre los cuentos de Julio Cortázar, ed . Hispam, Barcelona, 1975. − Yurkievich, Saúl, Julio Cortázar: al calor de tu sombra, ed. Taurus, Madrid, 1978. − La Santa Biblia, Antiguo y Nuevo Testamento, antigua versión de Casiodoro de Reina (1569), revisada por Cipriano de Valera (1602),ed. Soc. Bílblicas en América Latina. 1962. El Hacedor: título se refiere a un sujeto que realiza una acción con una finalidad y un objetivo. Este realizar una acción, podemos situarlo desde un principio, con el actuar literario, cuyo objetivo se desarrollará y aclarará a través del texto. Podemos decir que este hacer se relaciona con el quehacer literario, primero por lo expresado por el autor en la dedicatoria a Leopoldo Lugones y luego con la primera de las narraciones del texto. En el primero de los casos, la dedicatoria a Lugones, se establece desde un principio el tópico borgiano de la Biblioteca (el que se desarrollará más ampliamente en el libro del mismo autor El Aleph, en el cuento La biblioteca de Babel) que tan sólo se nombrará. A dicho tópico acuden las nociones de enciclopedia, tiempo, espacio y memoria, estableciéndose dentro de un marco puramente intelectual y racionalista. Borges dedica el libro a Lugones, quien se ha suicidado en 1938. Se sitúa dentro de una temporalidad detenida, un presente constante, perdiendo la causa−efecto temporal y que por lo mismo hará lógicamente posible la anulación del pasado y del futuro. Gracias a esta pérdida temporal será posible que Lugones acepte el libro que el autor le ha dedicado. Borges, también en esta dedicatoria, se reconocerá como el sujeto formulador de un enunciado con estas características: el juego constante con tiempo y espacio que afectarán directamente al mundo literario de la creación y de la recepción: Mi vanidad y mi nostalgia han armado una escena imposible. El segundo de los casos (en el que se inserta la polémica fundamental hacia Borges), la primera narración titulada El Hacedor, la relación literaria se hace evidente: un narrador en 3º persona, cuenta la resignación del poeta Homero frente a la pérdida definitiva de la visión. La ceguera lo condenará al apartamiento de la gesta heroica propia y, debido a esto, al oficio de cantar acciones heroicas ajenas. El sujeto de la narración sentirá progresivamente sensaciones ya vividas anteriormente rescatadas por su memoria interminable. Mediante esta memoria es que el personaje logra acceder a la eternidad y a la actualización de un pasado y al retroceso del futuro. Es también mediante su memoria enciclopédica, en términos borgianos, que el personaje podrá acceder al oficio poético. Pero este oficio poético está relegado a un segundo plano: Si las páginas de este libro consienten algún verso feliz, perdóneme el lector la descortesía de haberlo usurpado yo, previamente. Nuestras nadas poco difieren; es trivial y fortuita la circunstancia de que seas tú el lector de estos ejercicios, y yo su redactor. Entonces, ¿qué es realmente lo que determina que exista la escritura de Borges, opuestamente, a la lectura de otro por un Borges puramente lector?; tal interrogante sólo podemos responderla gracias a los fundamentos filosóficos de los que hace uso el autor. Filosofía: Paradoja de Zenón sobre la carrera de Aquiles y la Tortuga.• 7