Siglo de las luces e Ilustración - Apuntes - Literatura , Apuntes de Literatura Española

¡Descarga Siglo de las luces e Ilustración - Apuntes - Literatura y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! Siglo de las luces e Ilustración Comienza con la hegemonía de Francia, retorna el clasicismo con el Neoclasicismo (razón y buen gusto), se sufre una crisis de conciencia europea fijándose las bases del pensamiento actual con Locke, Bacon y Newton, llamado siglo de las luces por las de la razón, las de la inteligencia humana. La Ilustración es de una minoría de españoles pero ésta hizo compatible la crítica y la razón con la tradición cristiana, como todo lo nuevo suscitaba recelo en España se produjo una guerra entre escolásticos (conservadores e inmovilistas) y modernos, se dieron cuenta del problema de España por su atraso y degeneración y propusieron un ideal común para progresar. Enciclopedismo. Prosa Fin didáctico, fija los principios de la conducta humana: virtud, decoro y rectitud moral. Género crítico, ensayístico y literatura con fin moral. Ensayistas Críticos de este siglo, proponen soluciones para modernizar España. Poetas madrileños Relevancia la Tertulia de Fonda de San Sebastián, reunión en torno a Nicolás Fdez. de Moratín, donde se cultivó la fábula y la anacreóntica (cantos al amor, al vino, a la naturaleza). Escuela salmantina Poetas en busca de las fuentes de Fray Luis de León. Teatro Rompe con el teatro del Siglo de Oro, criticado por Luzán en su Poética, imponiendo la perceptiva clásica de la razón y el buen gusto y la regla de las tres unidades. Teatro neoclásico inspirado en el francés de Corneille y Racine para la tragedia y Moliere para la comedia. Tragedia Consiste en el escarmiento de los reyes y personajes principales, induce a los escritores a que divulguen la ideología liberal en sus obras. Fábula Corriente pedagógica, breves historias protagonizadas en su mayoría por animales que terminan con una enseñanza moral o moraleja. Edad Contemporánea y Romanticismo Siglo de la revolución permanente y transformaciones de la mentalidad. En la política las clases medias quieren hacerse con el poder, pero los monárquicos les vencen imponiendo el absolutismo y la situación de España es penosa política, social y culturalmente mientras el progreso llega lentamente. En la sociedad los impulsos dominan a la razón, se pierde la fe en la razón y en la ciencia. En la cultura se produce el estallido 1 romántico con la llegada de Víctor Hugo y Lamartine que hubiera triunfado, de no ser que los absolutistas no hubieran llegado al poder. El Romanticismo pone la pasión y el ideal de libertad, la individualidad y el yo íntimo, los sentimientos y el amor; se da el inconformismo romántico ya que la felicidad se ve como una meta inalcanzable, la vida es tragedia y se rebelan contra Dios y el orden; idealizan al mundo y a al amada y al descubrir las imperfecciones de ambos no lo aceptan y se suicidan. Lírica Es la forma de expresión de los sentimientos, el alma y la naturaleza del yo íntimo son los dos misterios que quieren desvelar, tratan temas tradicionales como el amor, la muerte, la soledad, la libertad Bécquer En su obra, El libro de los gorriones, se distingue un primer grupo que es una reflexión de la misma poesía, el segundo sobre poesías de amor, el tercero acerca de la decepción y el desengaño y el cuarto enfrentado al mundo en solitario. Es posromántico, pues sino no habría podido rescribir su obra de memoria literalmente. Poemas narrativos Cultivado por los poetas románticos, enlaza con el drama, sus temas son de leyendas nacionales y de la historia: El estudiante de Salamanca (Espronceda), Romances históricos (duque de Rivas) y Leyendas (Zorrilla). Teatro en España y características Víctor Hugo decide editar su obra Crowell pero solo puede hacerlo mediante un prólogo en el que resume su estética como manifiesto al Romanticismo, hasta que triunfa el liberalismo y ve representado su primer drama romántico, Hernani que trata sobre la batalla entre neoclásicos y rebeldes. Estas dos obras causan impacto en los poetas españoles, a excepción de algunos, como Mnz. de la Rosa y duque de Rivas que no pertenecen a esta corriente. En el teatro la libertad es el principio estético rompiendo con el neoclasicismo: tres y cinco actos, rompe unidades de tiempo y lugar aunque están definidas, mezcla trágico y cómico, prosa y verso, acción centrada en el héroe de pasado misterioso y destino trágico y la heroína de belleza asombrosa que es arrastrada por el héroe al amarle Mito de don Juan El don Juan de Tirso de Molina en la época contrarreformista se condena al confiar en que tendrá tiempo de arrepentirse de sus pecados antes de morir, lo que no sucede, gesto altivo del: ¡Que largo me lo fiáis!. El don Juan de Zorrilla se salva por el amor a su novicia y la intercesión de ésta, gracias al impío romántico. Costumbrismo: Romanticismo a Realismo Es el nexo de unión entre el Romanticismo (individualización y reivindicación de nuestra cultura nacional) y el Realismo, observa los usos sociales y hace una crítica dirigida señalando los defectos sociales para la reforma política y social de nuestro país mediante el medio periodístico Larra (Fígaro) y Mesonero (El Curioso Parlante) fueron los creadores (junto a Estébanez Calderón, El Solitario) de este género, aunque en ellos se contrasta la personalidad puesto que Larra simboliza a la sociedad literaria más impulsiva y Mesoneros a la burguesa bienhallada. 2 Ruptura con la narrativa realista y naturalista, fe en el racionalismo, actitud pesimista. Falta de asideros sólidos que produce una angustia existencial (¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?). Análisis de las circunstancias expresada en la técnica impresionista (Azorín). El argumento pierde interés, literatura mediativa, distintos modos de concebir la realidad mediante el perspectivismo a través del diálogo, la novela se aproxima al ensayo. En 1902 se publicaron 4 novelas que rompen con lo realista. Son relatos en torno a un personaje del que se explica la evolución psicológica imitando a la novela de aprendizaje, el diálogo es el medio de expresión del personaje. Percepción de la realidad subjetiva. Unamuno Distinguido por la complejidad y extensión, toda su obra es la expresión de sus ideas buscando poner en marcha las posibilidades pensantes del lector. Entiende la condición humana como una gran frustración, alumbrando el concepto de intrahistoria (la historia de España no la hacen los Reyes sino el pueblo llano, y sólo de ellos depende el cambio) y de quijotismo (idealista, no se da cuenta de lo que vive). En su narrativa lo que importa es el nudo usando a los personajes y las acciones como mero medio de plantear el conflicto. La crítica de su época le negó la condición de novelas a sus obras y él las subtituló nivolas. Ramón María del Valle−Inclán Evolución estética paralela a la ideológica (del carlismo al socialismo), tiene un gran logro estético en todos sus géneros cultivados. Manipula la realidad mediante la idealización (época modernista y simbolista) y la caricaturización (época esperpéntica del expresionismo). Con Sonatas alcanzó la cima en la prosa modernista, sus temas son el amor galante, la aventura, nostalgia del pasado, ambientes aristocráticos y exóticos Pío Baroja Solitario, le gusta ver su alrededor y llevarlo detalladamente a sus obras. Influído por Schopenhauer y Nietzsche proyecta su ojo crítico, experiencia negativa de la vida y del mundo por lo que sus personajes se sienten desorientados y fracasados hasta el suicidio incluso. Propone una novela abierta ya que es para él un género abierto donde se da cabida a todo tipo de expresiones con total libertad. La crítica le cuestionó por su estilo apresurado y espontáneo pero con gran perspicacia para retratar ambientes en breves descripciones. José Martínez Ruiz, Azorín Reflexivo, describe la vida cotidiana. Trata tres temas fundamentales: meditación sobre el paso del tiempo, evocación del pasado y recreación subjetiva del paisaje. Desinterés por la acción que transcurre sin argumento, predomina la morosidad. El paisaje es el protagonista de su obra, lo retrata de forma subjetiva, no tal y como es, técnica impresionista. Novecentismo Características principales: Menor pasión y mayor rigor, enfoque intelectual y erudito. La obra bien hecha. 5 Conocen las universidades europeas y esta formación les hace mirar a España desde una actitud racional y alejada afectivamente, sin pesimismo. Análisis de la realidad desde una suma de perspectiva, importa el yo pensante. Participan en la vida pública, labor educadora con progreso moral, tarea que corresponde a una minoría ilustrada, elitistas. Arte como algo independiente y autónomo, corriente deshumanizadora. Gabriel Miró No dice nada, predominan verbos y la acción es lenta. Novela lírica con predominio descriptivo y mororsidad depurando la prosa modernita. Recrea ambientes y clima de ensoñación. José Ortega y Gasset Filósofo más importante del siglo, entre racionalismo y vitalismo, conocimiento de la vida humana y su entrono a través de la historia. Expresa por medio de imágenes vistosas las ideas más abstractas. Ramón Gómez de la Serna Difusor de las vanguardias. Ruptura de lo convencional. Su arte es la greguería: idea o intuición que encierra una pirueta conceptual o metáfora insólita (humorismo + metáfora). Teatro El montaje teatral es costoso y lo pagan los espectadores, quienes determinan el éxito de la obra. Interés por la realidad cotidiana apartada de los temas tradicionales. Teatro novador real Teatro realista o de la alta comedia, teatro burgués y sus costumbres sociales. Realismo escénico en un marco urbano y dirigido a la media y alta burguesía. Jacinto Benavente Atacó el arribismo y al hipocresía con éxito entre los críticos pero no entre el público, por lo que se plegó a sus gustos como cronista de la buena sociedad. Mezcla aspectos serios y cómicos, realistas y fantásticos, ruptura con lo posromántico. Aporta poco a las obras teatrales del futuro. Teatro novador en verso Heredero del teatro romántico y modernista, temática de drama histórico, España medieval e imperial idealizando la grandeza del imperio español. Teatro novador cómico Tradición instalada en los pasos de Lope de Rueda y en los entremeses y sainetes posteriormente. (Género chico = zarzuela; sin canciones = sainete). Lorca 6 Debido a su interés porque el teatro de calidad llegue a todas las clases sociales creó el teatro universitario La Barraca, representado en los pueblos. Era el alma de todas las reuniones, tendencia homosexual Durante la Guerra Civil se marchó a Granada desde Madrid y fue fusilado al borde de una carretera. Temas: imposibilidad de la realización amorosa, imposición de las convenciones sociales, personajes abocados a una muerte trágica Los personajes trágicos son la mujer, los gitanos y los negros; seres indefensos a quienes se les ha negado la realización de sus pasiones. Tema importante: la libertad. Escribió farsas. Valle−Inclán Este teatro pretende alejarse de la realidad y ensayar nuevas fórmulas dramáticas. Cumbre del teatro europeo el siglo XX desde la primera obra de carácter decadentista hasta el hallazgo del esperpento (tema de parodia, pero lo trágico es que es la sociedad real). En su comedia mítica, trilogía de Comedias bárbaras, late un Galicia movida por la religiosidad y superstición, espoleada por los instintos violentos del hombre; son comedias por su estructura teatral y bárbaras por las violentas pasiones de los personajes. En sus farsas se ridiculizan personajes y situaciones suponiendo un paso más al esperpento, antirrealista y caricaturesca (Divinas palabras + farsas = esperpento). En su época esperpéntica da una visión dramática del mundo y la degradación política y cultural de España siendo el comportamiento real el de antihéroe (la deformación es cuando estos héroes clásicos se convierten en figuras grotescas). Vanguardias Extraído del léxico militar común, designaba al grupo de soldados que combatían en las posiciones más avanzadas en el campo de batalla; se trasladó al ámbito del arte y pasó a denominar al conjunto de movimientos artísticos y literarios que rompían con la estética del Realismo. El objetivo fue renovar desde la base de los códigos estéticos, surgen así los −ismos: El expresionismo: apareció en Alemania, deformación de lo real, rasgos distorsionados o exagerados hasta lo grotesco. Propósito de denuncia a la irracionalidad y lo patético de la vida. El futurismo: Marinetti proclama la civilización maquinista, afán por una literatura y un arte que incorporen de manera exclusiva la modernidad. Ramón Gómez de la Serna con Manifiesto futurista. El cubismo: nació como movimiento pictórico de Picasso, en el cuado Las señoritas de Aviñón, animador del cubismo plástico junto a Juan Gris y George Braque. Como vanguardia literaria: Guillaume Apollinaire, defiende el concepto visual del poema, surgen los caligramas (imagen visual del contenido del poema disponiendo gráficamente los versos). El dadaísmo: Tristán Traza, ilogicismo, enemigo de cualquier norma y partidario de la espontaneidad expresiva, contradictorio e incoherente. El ultraísmo: literatura hispanoamericana y española, tuvo una vida muy corta, metafórico. Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges. El creacionismo: Vicente Huidobro margina el mundo real y lo sustituye por uno nuevo, ideal. Gerardo Diego. El surrealismo: el más importante de todos. Ser humano liberado de cualquier condicionamiento represor aflorando las cualidades reprimidas, uso de la poesía para liberar el lenguaje capaz de exteriorizar aparentando ser incoherente. Salvador Dalí y Luis Buñuel. Repercusión en la Generación del 27. 7 Por la edad pertenecería a la generación de 1936, pero su obra pertenece al grupo poético del 27. Su trayectoria poética es paralela a la del 27: Influencia de esta generación en su primera obra Perito en lunas.• Madurez con El rayo que no cesa, libro biográfico inspirado en el amor que le despertó la orliana Josefina Manresa, su futura esposa, temas: vida, muerte y amor. • Con la llegada de la Guerra Civil surgió el dolor, la angustia, y clama contra la deshumanización que produce dicha guerra en Viento del pueblo (fracaso del bando que defendía, muerte del hijo, nostalgia de su mujer mientras está en la cárcel −Nanas de la cebolla−). • Generación de 1936 Poetas: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Dionisio Ridruejo, Luis Felipe Vivanco, José García Nieto, Miguel Hernández y Juan Gil−Albert entre otros, proceden de familias burguesas, con carreras universitarias y con el influjo del Grupo del 27. Sus vidas están marcadas dolorosamente por la Guerra Civil. Empezaron a manifestarse cuando Luis Rosales publica Abril, que reivindica una nueva actitud ante la poesía y la vida. Todos los poetas de la Generación del 36 tratan temas íntimos. Unos se adhieren a la causa republicana y otros al bando nacional. La escisión que produce el conflicto en la generación explica el origen de dos tendencias poéticas opuestas: la poesía desarraigada y la poesía arraigada. Poesía arraigada Representada por el grupo de poetas de la Generación del 36 formado por los que tras vivir la Guerra Civil, se expresan con fe en algo. Son militantes de la Falange que adoptan una actitud crítica y contestataria hacia el régimen (a mitad de los 40 hay un descontento político de algunos). Espíritu de exaltación de la España del siglo XVI. Propugnan un tipo de poesía pura denominada garcilasista que imitaba la de los poetas españoles del Renacimiento (primero a Gracilaso de la Vega). Temas: amor, familia, religión, paisaje castellano y España. Revista Garcilaso. Poesía desarraigada Poetas que se sienten muy lejos de toda armonía. Surge entorno a 1944, cuando Dámaso Alonso publica Hijos de la ira que aparece la revista Espadaña. Decidida rehumanización de la poesía que debía dar testimonio del hombre contemporáneo y el rechazo del garcilasismo. Características comunes a los poetas espadañistas: la oposición al formalismo, el desarraigo existencial y el interés por el mundo circundante. Algunos de los poetas que publicaban en Garcilaso, también empezaron a colaborar en las páginas de Espadaña (anticipo de la poesía social). Postismo y grupo Cántico Al margen de la poesía oficialista y la realista. La poesía es un modo de comunicación al servicio del compromiso ético−político de izquierdas. La tendencia estética es el realismo social, hay dos grupos: publican en los años 40 (Gabriel Celaya −voz más personal del realismo social−, Blas de Otero y José del Hierro) y los que se dan a conocer en los 50 (Generación de medio 10 siglo). Generación de medio siglo En los 50 se advierte una crítica interna hacia la dictadura, y surge este segundo grupo de poetas sociales. Dos etapas: Década de los 50: compromiso literario para denunciar la dictadura y transformar la realidad histórico−social. Temas: infancia, hombre contemporáneo y España. • Década de los 60: temas subjetivos más que políticos, poesía como forma de conocimiento. Se vuelve a la poesía social. • Novísimos Poetas nacidos tras la Guerra Civil en su mayoría. Rompe con la lírica realista y la tradición poética española en general desapareciendo el compromiso social y la realidad inmediata (a ésta pertenecen aún Antonio Hdez. y Víctor Pozanco). Poetas: Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Vicente Molina−Foie, Félix de Azúa, Leopoldo María Panero, Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena. Marco histórico narrativa Pretende ofrecer testimonio de la vida contemporánea. Los autores se fijan en los modelos anteriores a la Guerra Civil, porque acabó el conflicto donde se quedaron los del 27. Años 40 Novela existencial, que incluye la de vencedores. Temas: incomunicación de las personas e incertidumbre de la existencia, personajes angustiados y violentos, marco urbano Ofrecen el testimonio de una vida, auto− o biográfica. Años 50: realismo social Tendencia representada por la Generación de medio siglo dando testimonio de la vida de las gentes bajo la dictadura, de izquierdas. Temas: soledad, fracaso, alineación Diálogo. Se alejan del realismo para hacer una novela estructural. Narradores objetivos Reflejan en sus novelas el comportamiento externo y las palabras de los personajes, renuncian a la valoración personal. Narradores sociales Proyectan su ideología y hacen más explícita la denuncia social. Años 60: novela estructural Renovación de fondo y forma. Se tiene un mayor concepto de novela extranjera, se descubre la novela hispanoamericana. 11 Características: − Organizada en secuencias separadas por espacios en blanco. − Argumento a un segundo plano, se da cabida a lo fantástico y lo onírico. − Técnica del contrapunto: historias suceden alternativamente, para relatarlas: técnica caleidoscópica: desde el punto de vista del narrador omnisciente tradicional y también desde la perspectiva de un personaje (punto de vista único) o desde múltiples perspectivas. Primera y tercera personas, segunda persona narrativa. Pierde peso el diálogo a favor del estilo indirecto libre y del monólogo interior. − Personajes individualizados. En el pulso que mantienen con la sociedad, fracasan, salen perdedores. − Constantes los saltos temporales o flash back. Años 70 Hacia 1968 surgen narradores para la renovación, puente con la novela realista tradicional. Toman caminos distintos e interés por contar una historia, temas cosmopolitas, relato lineal Hispanoamericana La narrativa se consolida con el modernismo y realismo de Europa, dominada por el realismo. Realismo mágico Realismo maravilloso: muestra los aspectos propios de la naturaleza hispanoamericana. Realismo mágico: presenta cosas fantásticas e inverosímiles como si fueran reales. Convivencia de lo cotidiano y lo insólito. A partir de 1940 los temas son políticos, indigenistas y sociales; se incorporan a la narrativa existencial y urbana. Nuevos narradores (Mismas características que los 60) Muestran en sus cuentos y novelas una clara preferencia por temas existenciales, político−sociales, urbanos e indigenistas. Gabriel García Márquez Dos etapas, cuya línea divisoria es Cien años de soledad, la mejor novela hispanoamericana del siglo XX. El coronel no tiene quien le escriba y Cien años de soledad (memoria de su infancia en Colombia donde leyenda y fantasía están fundidos. Narra la saga de la familia Buendía hasta la extinción de sus generaciones. Tratamiento circular del tiempo, lo que ha sucedido volverá a suceder de manera fatal). • Crónica de una muerte anunciada.• Teatro 12