Símbolos en el teatro de Lorca, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Símbolos en el teatro de Lorca y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! RASGOS DEL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA (ETAPA DE PLENITUD: La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre) TEMAS: el destino trágico, la opresión por los convencionalismos sociales, morales o religiosos, el deseo de libertad y la falta de esta ante el autoritarismo, la frustración provocada por la realidad implacable, el erotismo, pasiones desbordadas condenadas a la soledad o a la muerte (Bodas de sangre). PERSONAJES: en esta etapa la criatura marginada será la mujer, protagonista absoluta en la obra. La mujer oprimida por los convencionalismos sociales que impiden la realización personal y es condenada a la frustración vital. Simbolizan la libertad y la fuerza del instinto (el erotismo y la fecundidad), pero que sucumben trágicamente ante el autoritarismo, o la fuerza represiva, que se enorgullece de pertenecer a una casta superior, también representados en la mujer (Bernarda). Son sumisas o rebeldes (Adela en La casa…) ESPACIOS SIMBÓLICOS. Lugares cerrados (las casas de las protagonistas), herméticos, oscuros, aislados (en La casa de Bernarda Alba) que impiden la libertad y favorecen la opresión. Se alude a este espacio (la casa) como “convento”, “presidio”, “infierno”, etc. Estos espacios son la oposición al mundo exterior que simbolizan las pasiones, el erotismo y la libertad, pero también representan las convenciones sociales. Otros espacios simbólicos que aparecen son el río y el pozo; el primero es símbolo de la fuerza vital, del erotismo (Bodas de sangre), mientras que el segundo representa la muerte. SÍMBOLOS. Todos los símbolos que aparecen en su poesía se pueden trasladar también a su teatro. No obstante, lo más utilizados en este género son el río (erotismo), pozo (muerte), el bastón (en La casa de Bernarda Alba) simboliza el poder, la autoridad; el luto (la muerte): el mar o el campo (símbolos de libertad); el olivar, símbolo del erotismo debido a los encuentros amorosos; la casa (opresión). El agua y la sed son vida y anhelos; el verde o el blanco (libertad, como el vestido verde de Adela en La casa de Bernarda Alba o el blanco de la Novia en Bodas de sangre) frente al negro (simboliza luto); el caballo, en ambas obras simboliza el erotismo, las pasiones y los impulsos vitales reprimidos. La luna, la mendiga o la navaja (en Bodas de sangre) que representan la muerte. ESTILO: mezcla de elementos populares y cultos; de verso y prosa. El verso aparece en los momentos de mayor intensidad (Bodas de sangre), pero a lo largo de su evolución dramática va desapareciendo el verso a favor de la prosa, como en La casa de Bernarda Alba, que está escrita completamente en prosa, aunque se trata de una prosa poética. El uso de canciones para crear un clima dramático. Uso del diálogo con gran fluidez e intensidad (réplicas cortas y rápidas). Utilización del habla popular (especialmente andaluza). Uso de metáforas, comparaciones (“Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura”) e hipérboles (propios de la vanguardia), pero también refranes o expresiones populares y léxico emotivo (que contagia emoción) característicos de lo tradicional o popular. Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa del escritor español Federico García Lorca escrita en el año 1931.12 Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y escenografía de Santiago Ontañón, que en 1938 fue llevada al cine por Edmundo Guibourg, protagonizada por la musa lorquiana Margarita Xirgu Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal a través de sentimientos que expresan cada uno de los personajes. El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla. La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra lorquiana la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte. Además de los elementos naturales que también se desatacan como la luna. Los acontecimientos trágicos y reales en los que podría basarse la obra de Lorca se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile (en Níjar, de la provincia de Almería). Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles, que fue también inspiración para el autor granadino. Este hecho histórico vincula a dos personajes reconocidos del pueblo, Paquita la coja y su primo. Personajes Principales El novio: mujeriego, poco ingenuo, pero a su vez, sumamente apasionado. No está dispuesto a que le quiten a quien ama, a su novia, y en esta misma pasión encuentra su amor ideal. La novia: Mujer impulsiva, apasionada e indecisa. Dice ser arrastrada por una fuerza, para escaparse con Leonardo, o para que no la tachen de impura. Es la protagonista de la obra. Leonardo: Apasionado, vigoroso, profundamente enamorado de la chica que no le conviene. No se avergonzó en abandonar a su mujer ni a su hijo para escaparse con la Novia. Está casado con la prima de la novia, lo que de cierta forma le priva y a su vez aumenta su deseo. Es el antagonista de la obra.