¡Descarga SÍNTESIS DE MARSOLAYRE ACTUACIÓN y más Guías, Proyectos, Investigaciones en PDF de Artes escénicas solo en Docsity! Wendy Marsolayre Bastidas García 30.549.756 Prof.: Freddys René CONCEPTO TEATRAL DE LO MODERNO, (XX): El teatro proviene de la palabra griega theatron, que significa “lugar para mirar” tuvo su origen desde los inicios mismos de la humanidad, se organizó en lo que se llamó teatro griego y se desarrolló hasta convertirse en el Teatro moderno. El siglo XX fue el tercer gran momento en la historia del teatro, en el que se ensayaron diversas modalidades. Fue un momento de grandes transformaciones donde gracias a la labor de muchas personalidades se fue renovando el teatro en todas sus dimensiones, desde el texto escrito, sus elementos, su estructura, a las particularidades de la puesta en escena, las actuaciones y todos los elementos que entran en juego a la hora de representar una obra. Algunas de estas modalidades fueron el teatro simbolista, el poético, el neorrealista, el político, el libre, teatro del absurdo, teatro del arte, el experimental y el teatro independiente. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XX: Durante los siglos anteriores, el teatro ya se había ido renovando. Todas las innovaciones de los siglos pasados se suman a las que nacen con el teatro del siglo XX. Algunas de las características principales de este nuevo teatro son: • Concepto de teatro. Se ve el teatro como una disciplina total, que implica muchas otras. Se trabaja la música, las artes plásticas (el decorado y la escenografía), el texto y la capacidad representativa de los actores. En algunas obras encontraremos que prima más el silencio o las acciones que el texto teatral. • Pureza teatral. También encontramos una corriente que se opone a la característica anterior. Algunos autores querrán desvincular la pieza teatral de todo lo que no es estrictamente teatro. Quieren conservar la obra pura, en su máxima esencia. Por esa razón le darán la máxima importancia al texto teatral • Escenografía. Encontramos que hay un mayor trabajo en el decorado y el atrezo de las obras, así como en el vestuario. También se querrá innovar en este campo. • Cuarta pared. Para que la obra sea lo más parecida a una situación real, el actor se podrá mover libremente por el escenario. Ya no importará que hable, que se sitúe de espaldas al público o que hable desde fuera del escenario. Se romperá de este modo la cuarta pared, la que separa el público de la obra. • Relación con el público. Siguiendo con la idea de romper la cuarta pared, el actor podrá interactuar con el público y podrá dirigirse directamente a él. Nos encontraremos obras donde el público forma parte de la representación y no es un elemento aislado de esta. • Significado y transcendencia. El teatro del siglo XX querrá transmitir sentimientos e ideas a un nivel mucho más elevado que antes. Se querrá hacer una fuerte crítica de la sociedad. Por eso muchas obras tienen un mensaje político o moralizante. • Profesionalización del teatro. El teatro cobra importancia, es por eso que se profesionaliza. Se empieza a formar mucho más a los actores y empezamos a contar con directores y más personal encargado de que la obra se lleve a cabo correctamente El mundo del teatro le debe su origen principalmente a quien hoy es conocido como el padre del teatro moderno Konstantín Stanislavski, autor ruso quien revolucionó este tipo de expresión artística con la llegada del siglo XX. Básicamente, Stanislavski buscaba convertir el teatro en representaciones caracterizadas por actuaciones más naturales, romper el cerco que separaba a los interpretes de la audiencia, sustituir la estructura estática de la escenografía y brindar un mayor acceso al público, independientemente de su clase social. Al principio, las ideas novedosas del director teatral ruso, suponían un “atraso” ante los ojos de los actores profesionales que se negaban a reinventar sus conocimientos sobre la dramatización, pero con el paso del tiempo, el sistema moderno fue ganando la aceptación de ellos, y del resto de la sociedad.
