T1 Historia del Arte, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga T1 Historia del Arte y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! MODULO PRIMERO El Objeto del arte: Reflexiones sobre el concepto de Arte 1.1 ¿Qué es el Arte? Definiciones e historia del concepto de Arte. Según Grombrich, uno de los historiadores más importantes de la Historia del Arte, el Arte como tal no existe, sino que solo existen artistas. El Arte en su concepto va cambiando según las épocas y los lugares. En el mundo clásico: Había una separación clara entre el Arte (“Ars” como búsqueda de la Belleza o Venustas) y la Técnica (“Techné” como la capacidad de hacer algo. La artesanía). Los clásicos veían la Belleza como algo completamente objetivo. La forma y la composición seguían unas leyes y normas que hacían que algo fuese “armonioso”, y por lo tanto bello. Todo seguía una serie de medidas y proporciones como cánones u órdenes, tanto en arquitectura (Ej: la Sección Aurea de 1,618034) como en el cuerpo humano (Ej: el cánon de Policleto de las cabezas) Se conocen muchísimos artistas clásicos, tanto griegos como latinos, pero es cierto que muchas de las obras griegas se conocen por las imitaciones romanas. En Grecia se puede destacar a Praxíteles, Policleto, Fideas, Mirón… En cambio, los artistas romanos solían ser anónimos, pero hay nombres memorables como Apolodoro de Damasco o Vitrubio. Es en el mundo romano en que el artista comienza a trabajar para el Estado, perdiendo así su importancia como “artista”, mientras que en Grecia eras personas con una alta consideración social. En la Edad Media: Continúa esa separación ahora entre Artes Liberales (Arte) y Artes Mecánicas (Técnica). Las artes liberales se dividían en dos diferentes: Trivium (elocuencia) que consistía en la retórica, la dialéctica y la gramática, y el Quadrivium (matemáticas), que incluía la aritmética, la geometría, la astronomía y la música. La arquitectura era tomada como arte liberal, mientras que la pintura y la escultura eran artes mecánicas. Los artistas en esta época son básicamente artesanos con baca consideración social si no trabajaban para la Iglesia y la Religión, por lo que el Arte pasa a ser devocional y suntuario. Durante toda la Edad Media y parte de la Moderna todos los artesanos trabajaban en gremios, que regían como tenía que funcionar el oficio, la materia prima utilizada… Nadie podía ejercer de un oficio sin inscribirse previamente en un gremio, en donde te enseñaban el oficio. Todos los gremios tenían la misma estructura interna: A finales de la Edad Media comienza a surgir el Coleccionismo y el Arte como propaganda como medio de dar a conocer el nivel tanto económico como social de alguien. El Arte en este entonces se reservaba únicamente a personas con un alto nivel social y que pudiese permitirse pagar una obra. En la Edad Moderna: Durante la Edad Moderna el Arte es considerado como una creación humana cargada de un componente estético. Además, se le da más importancia al artista y a la “idea” y el proyecto. El arte adquiere una nueva concepción de genialidad individual, sentimiento, fantasía… Se considera que el arte es obra de genios, alejándose de las personas del ámbito común. El “Arte” (arquitectura, cultura y escultura) estabas por encima de las “capacidades del hacer”, considerando a la artesanía como estas capacidades. Este cambio surge en el conocido como “Renacimiento Italiano” en el Siglo XV. Es el momento en que surge una dignificación del arte a través de la ciencia y la filosofía. - Ciencia: Se busca la dignificación del arte a partir de la ciencia, sobre todo en las Matemáticas y la Perspectiva. Se escriben los primeros tratados como el de Leonardo DaVinci - En la Filosofía, heredada del neoplatonismo, se cree que el artista es un genio que está por encima de los demás mortales ya que posee de lo Platón llamaba el “furor divino”. El artista comienza a ascender socialmente viajando por el mundo, escribiendo tratados… Durante el Siglo XVI comienza una lucha por la libertad creativa (un claro de ejemplo de esto es el Greco) y la integración social. En los siglos siguientes (XVII y XVIII) surgen las primeras academias que buscan la perfección siguiendo las tradiciones. Las Academias tenían métodos muy rígidos que no aceptaban aquello que fuese diferente a todo lo tradicional. En la Ilustración el Arte es la creación de belleza con una finalidad intelectual; así es como lo definen ilustrados como Winclekmann o Lessing. Es en este momento que surge la “estética” con el fin de buscar la estética sin ninguna finalidad o segundas intenciones, idea que fue defendida por pensadores como Hegel, Kant o Bauingarten. Para Hegel en concreto el Arte era un mediador entre lo divino y lo terrenal, teniendo tres etapas: - Simbólica (arte oriental prácticamente terrenal) Maestro: Dueño y jefe del taller. Encargado de contratar las obras. Oficia: Especializados en algo en concreto. Trabajan el material. Aprendices: Aprenden el oficio viviendo en el taller Criados: Realizaban los trabajos elementales sin cobrar un sueldo.