¡Descarga Teatro anterior al 36 - Apuntes - Literatura y más Apuntes en PDF de Literatura Española solo en Docsity! TEATRO ANTERIOR AL 36 El teatro español del primer tercio del siglo se reparte, a grandes rasgos, en dos frentes: EL TEATRO QUE TRIUNFA• Continuador, en gran parte, del que imperaba a finales del XIX: drama posromántico de Echegaray, alta comedia costumbrista... en tal línea se sitúan: Una comedia burguesa• Con Benavente y sus seguidores, en la que hay, a veces, tolerables atisbos de crítica social BENAVENTE• Tuvo en comienzo audaz con El nido ajeno (1894), sobre la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa. Fue un fracaso. El tono se va atemperando en sus obras siguientes: La noche del sábado (1903). Sigue retratando a las clases altas, con sus hipocresías y convencionalismos. Sus obras se mantendrán en la línea de comedia de salón, excepto Los intereses creados (1907), su obra maestra, farsa que utiliza el ambiente y personajes de la vieja comedia dell'arte. Intentó el drama rural en La Malquerida (1913) sobre una pasión incestuosa. En 1922 se le concede el premio Nobel. Un teatro en verso• Neorromántico y con aportaciones formales del Modernismo (el verso sonoro, los efectos coloristas). Todo ello asociado a una ideología tradicionalista que exalta los ideales nobiliarios y los grandes hechos del pasado, incluso hay cierta voluntad de emular el teatro del Siglo de Oro, aunque hoy nos parezca más cercano a Zorrilla. FRANCISCO VILLAESPESA• Es autor de poemarios de un modernismo fácil y superficial. Sus dramas son ejemplo de aquellas miradas a las glorias pasadas: La leona de Castilla (1916). EDUARDO MARQUINA• Cosechó grandes éxitos de público con dramas históricos, como Las hijas de Cid. LOS HERMANOS MACHADO• También se inspiraron en personajes históricos, como en Juan de Mañara (1927), sobre el famoso Don Juan sevillano. Otras obras son de tema moderno, como La Lola se va a los puertos, sobre una cantaora, encarnación del alma andaluza. 1 Un teatro en verso verdaderamente poético y renovador lo veremos en Valle o Lorca. Añadir Lorca si se os pone esta pregunta, insistiendo en que pertenece al teatro que pretende innovar. El teatro cómico• Los géneros cómicos que alcanzaron el éxito entre el público fueron: la comedia costumbrista y el sainete. Tal es la línea de los siguientes autores: LOS HERMANOS ÁLVAREZ QUINTERO• Llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los sentimentales. De su extensa obra, sobresalen los sainetes en un acto o ciertas comedias que son en realidad sainetes en tres actos. Ejemplos son: El patio o El genio alegre. CARLOS ARNICHES• Ha merecido mayor interés de la crítica. Dos sectores presentan su producción. De una parte, los sainetes de ambiente madrileño, interesantes por un habla castiza: El santo de la Isidra (1898); Don Quintín el amargao Su otra vertiente, a partir de 1916, es lo que él llamó tragedia grotesca, interesante intento de un género nuevo. Son obras en las que se funde lo risible y lo conmovedor, con una observación de costumbres más profunda y una actitud crítica ante las injusticias. Ejemplo de ello es La señorita de Trevélez (1916), trata sobre una sangrante broma de unos señoritos provincianos (en ella se inspira la película de Bardem Calle Mayor). La visión social alcanza cierta agudeza en Los caciques (1920). EL TEATRO QUE PRETENDE INNOVAR• Sea aportando nuevas técnicas, sea adoptando nuevos enfoques ideológicos o ambas cosas a la vez. En esa dirección se hallan: Unamuno• Cultivó el teatro como cauce más para presentar los conflictos humanos que lo obsesionaban. Estamos ante dramas de ideas, con diálogo denso y sin concesiones a las exigencias escénicas. No era teatro que podía triunfar: Fecha (1911) y El otro (1917). Azorín• Hizo tardíamente unos experimentos teatrales que iban en la línea de lo irreal y lo simbólico. Su obra más interesante, Lo invisible (1928), trilogía integrada por un prólogo y tres piezas independientes, unidas por el sentimiento de angustia ante la muerte. Jacinto Grau• Se dedicó exclusivamente al teatro, un teatro distinto, denso, culto, que despertó el interés en París, Londres, Berlín... y fracasó en España. Su obra se interesa especialmente por grandes mitos o temas literarios. Parte del Romancero en El Conde Alarcos (1930) trata el tema de Don Juan en Don Juan de Mañara (1913)... su obra maestra es El señor de Pigmalión (1921) transposición del famoso mito clásico, en la que presenta a un artista, creador de unos muñecos que, anhelantes de vida propia, se rebelan contra él. Valle Inclán• 2
