¡Descarga Teatro desde principios siglo XX hasta 1939 y más Resúmenes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939: TENDENCIAS [LA COMEDIA BURGUESA, EL ESPERPENTO, EL TEATRO POÉTICO], AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS. En la España del primer tercio del siglo XX se conocían los movimientos de renovación teatral europeos (Ibsen, Chejov, Shaw, Wilde, Jarry), pero era imposible adoptarlos por la reticencia de los actores míticos declamatorios (María Guerrero o Fernando Díaz de Mendoza), de los empresarios, de los críticos y del público burgués; ninguno de ellos apostaba por las novedades. Así pues había mucho teatro, y de éxito, pero de escasa calidad y nada original. El auge de la narrativa (Generación del 98) o la lírica (Generación del 27) no encuentra correlato hasta los años 20-30 con los teatros renovadores de Valle-Inclán y Lorca. El teatro tradicional se difunde a través de tres corrientes: el drama romántico, la comedia burguesa y el teatro cómico. La comedia burguesa o benaventina, llamada así porque Jacinto Benavente (segundo Premio Nobel español de Literatura en 1922, tras Echegaray) es su máximo cultivador. Esta se caracteriza por sus ambientes de alta burguesía o campesinado acomodado. Es un teatro que no ahonda en las preocupaciones o prejuicios burgueses, los cuales trata con cierta moralina, ironía y apariencia de realidad. La mejor obra es Los intereses creados, de 1907, comedia con influencias de la comedia dell'arte italiana, en la que dos pícaros fingen ser amo y criado para ascender en la escala social. Ambos interactúan (idealismo del primero y cinismo del segundo) para conseguir sus fines: el casamiento con la hija de Polichinela, el cual accede para que no se sepa que él también fue pícaro. Benavente tuvo mucha aceptación hasta la Guerra Civil porque optó por el teatro de éxito más que por el renovador (al contrario que su detractor Valle-Inclán). Además de este teatro pensado para agradar al público, se da un teatro innovador, que trataba temas difíciles de representar o inadecuados para su explotación comercial. Además de otros intentos de menor alcance, la renovación realmente significativa estará representada por Valle-Inclán y Federico García Lorca. Ramón María del Velle-Inclán presenta en sus Comedias bárbaras el brutal mundo rural gallego. Divinas palabras supone la evolución hacia el esperpento, su creación literaria más importante. Según él, una España deforme como la que habita solo puede transmitirse al lector con una estética deformante, patética y grotesca. Se trata de una deformación sistemática de la realidad a través de caricaturas cómicas y macabras producto de una visión ácida y disconforme de la sociedad. En el esperpento se mezclan las palabras más elevadas con las más zafias y los personajes son vistos a la vez como ridículos y admirables. Zarandeados por la desgracia, muestran tanto su grandeza como su insignificancia. Las situaciones son tan violentas, crueles y absurdas que provocan simultáneamente risa y llanto. La obra esperpéntica más importante es Luces de bohemia, que muestra el dantesco viaje de Max Extrella, poeta ciego guiado por Latino de Híspalis, a través de la noche madrileña hasta su muerte en el portal. Esta anécdota se convierte en parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España deforme, injusta, opresiva, absurda. La
