¡Descarga Evolución del Teatro y de la Literatura en España y América Hispana (1939-1975) - Prof. Ca y más Apuntes en PDF de Psicología solo en Docsity! Al finalizar la Guerra Civil Española, el teatro pasa por dificultades: La crisis económica hace que sólo las clases adineradas puedan ir al teatro y los empresarios sólo apuestan por un teatro muy comercial; la censura es férrea e impide contenidos políticos críticos al régimen; no hay continuidad literaria ya que los autores de pre guerra han muerto (Valle Inclán y García Lorca) o están exiliados (Max Aub, Alejandro Casona, Rafael Alberti) con lo que los empresarios recurren a adaptaciones de autores extranjeros; por último, el cine rehace sombra al teatro. Se habla las siguientes etapas del teatro posterior al 39: 1) El teatro de Posguerra (1939-1955): Se da un teatro de “continuidad” con comedias de salón de Benavente, con temas que defienden valores tradicionales (Dios, patria y familia) con una escenografía realista y que seguían la regla de las tres unidades. Aparece también teatro de humor renovadocon unos personajes, unos argumentos y unlenguaje casi absurdos. Lo comenzó Jardiel Poncela y ahora lo continúan Edgar Neville y Miguel Mihura (Tres sombreros de Copa, Maribel y la extraña familia,...) Hay también una serie de obras que se pueden clasificar como teatro existencialista. Algunos autores burlaron la censura como Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera), pero otros se enfrentaron directamente como Alfonso Sastre ( Escuadra hacia la muerte). 2) El teatro de protesta y denuncia (1955-1965) :Aparece el teatro social por la aparición de un público joven y universitario –y comprometido, al igual que los nuevos autores- y la relajación de la censura. Este teatro hablará de la injusticia y la desigualdad social. Estas obras son realistas, presentan un lenguaje sencillo pero, en algunos casos recurren al simbolismo y al esperpento para deformar la realidad. 3) Teatro renovador (1965-1975): De aquellos intentos menos pegados al realismo saldrá el teatro de esta época, más cercano a las vanguardias europeas y americanas. Influye mucho la figura de Bertold Brecht. Las obras se hacen más visuales y gestuales y el texto pierde importancia. Destacan Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles), y grupos de teatro independientes como Els Jogla rs de Albert Boadella. 4) Últimas tendencias teatrales (desde 1975): Ya casi no hay autores teatrales. Los empresarios no arriesgan con autores jóvenes y los teatros públicos optan por representar a clásicos. En estos años con viven grupos con un teatro visual y experimental como Els Joglars, Els Comediants, La fura dels Baus, La Cubana, etc... y obras más realistas como ¡Ay, Carmela!, de José Sanchís Sinisterra ó Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos. Es complicado resumir la literatura de medio continente en unas pocas líneas. En Hispanoamérica, la narrativa evolucionó de manera más lenta que la lírica: si el Modernismo renovó la expresión poética, la narrativa seguía siendo decimonónica. Hasta la década de los años 40, la narrativa fluye dentro del realismo y el costumbrismo: dramas rurales, personajes planos sin vida interior,... conflictos del hombre contra un medio hostil, novela indigenista (reivindicativa contra la explotación del indio americano),... Esta situación será superada por el llamado realismo mágico, que se caracteriza por: •Interés por ambientes urbanos •No sólo se tratan temas sociales, lo personajes tienen conflictos internos y profundidad psicológica. •Preocupación por la construcción de novelas y cuentos: •El realismo se funde con elementos fantásticos. Se incorporan elementos irracionales, oníricos y subjetivos. Se mezcla realidad y fantasía. Se mezclan leyendas, alegorías, licencias poéticas,...Autores y obras de este periodo: •Miguel Ángel Asturias, de Guatemala y premio Nobel en 1967. Su obra El señor Presidente es una novela denuncia que tiene como protagonista a un dictador. En Hombres de maíz habla del mundo indígena poéticamente. •Alejo Carpentier, de Cuba, destaca por la riqueza y perfección de su estilo. Él llama al realismo mágico “lo real maravilloso”. En El reino de este mundo habla de las sublevaciones negras en Haití y en Los pasos perdidos, del viaje de un musicólogo a la selva en busca de lo primitivo. En El siglo de las luces recrea la Revolución francesa en Las Antillas. •Jorge Luis Borges, autor argentino que elevó el cuento a sus más altas cotas literarias en libros como Historia universal de la infamia o El Aleph. •Juan Rulfo pasará a la historia por ser un narrador muy influyente pero de cortísima producción: los cuentos de El llano en llamas y la novela Pedro Páramo en la que vivos y muertos se confunden. Con estos precedentes, a partir de los años sesenta se da el llamado boom de la novela hispanoamericana. Mario Vargas Llosa con La ciudad y los perros y Gabriel García Márquez con Cien años de soledad , son claves de este fenómeno literario. Los autor es de estos años son leídos con avidez al otro lado del Atlántico. Cultivan el "realismo mágico" o la experimentación. Aunque siguen dándose narraciones ambientadas en el mundo rural, hay mayo r
