El Siglo XVIII: Ensayo y Teatro en la Ilustración Española, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga El Siglo XVIII: Ensayo y Teatro en la Ilustración Española y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! Tema 1: Ensayo y Teatro en el SXVIII En el SXVIII, el movimiento cultural característico es la Ilustración, que culmina con la Revolución Francesa y acaba con el antiguo régimen. La ilustración se desarrolla de forma tardía y poco potente en España, pero se nota en el reinado de Felipe V, Fernando VI y Carlos III, surgiendo el denominado Despotismo Ilustrado. Con Carlos IV España sufre un retroceso. La sombra del postbarroco es potente, se repiten esquemas de esa época y dura hasta 1760. Surge el neoclasicismo, caracterizado por una idea utilitaria y didáctica de la literatura, siendo una oposición al barroco, buscando la sencillez, naturalidad y decoro. Paralelo surge el rococó, menos ambicioso, con motivos íntimos y poemas a las cosas pequeñas. A finales del SXVIII surge el prerromanticismo, previo al romanticismo del SXIX. El Ensayo: es un movimiento literario caracterizado por ser el cauce de expresión del autor. En el SXVIII son tramas de ficción que muestran opiniones del autor. En la primera mitad de siglo destaca Benito Jerónimo Feijoo, ilustrado con ideas ilustradas. Entre sus obras destacan “Teatro critico universal” y “Cartas eruditas”. Otro autor destacado es Ignacio Luzán, cuya obra “Poética” es un manual para escribir obras literarias, imponiendo el respeto a las unidades teatrales. En la segunda mitad destacó Gaspar Melchor de Jovellanos, que además de escritor era político. Entre sus obras destaca “Informe sobre la reforma agrícola” y “Memorias sobre la policía de espectáculos”. Otro autor importante es José Cadalso, cuya obra “Cartas Marruecas” Plasma las ideas críticas que tiene sobre España. El Teatro: en la primera mitad de siglo está el teatro postbarroco, que busca el espectáculo. Los géneros de este periodo son las comedias de figurón, la magia y los actos sacramentales. Destacan de este periodo José Cañizares y Antonio Zamora. En la segunda mitad de siglo surge el teatro neoclásico, que busca la verosimilitud, la naturalidad y la sencillez, además de la función didáctica. Separan la comedia de la tragedia. La tragedia tiene como características un asunto histórico, personajes gobernantes, lenguaje sublime y final tópico, mientras que la comedia tiene una historia inventada, con personajes parecidos al público, lenguaje llano y naturalidad. Los autores tratan sin éxito de llevar obras de tragedia al teatro, solo lo consigue “Raquel”, de Vicente García de la Huerta. La comedia se entiende como un medio para educar al pueblo, dentro del cual encontramos la sátira (censura los vicios), la comedia lacrimógena y la comedia de costumbres, en la que destaca Leandro Fernández Moratín, autor del “Si de la niñas”. Otro género son los sainetes, de intención cómica y que se intercalan entre obras mayores, destacando Ramón de la Cruz. También está como genero la prerromántica, que no está hecha para ser representada. Anticipa rasgos del romanticismo. Destaca “Noches lúgubres” de José Cadalso. El SXVIII es un siglo sin grandes figuras literarias, pero sus rasgos los sentimos hoy muy contemporáneos.