Orígenes y características del teatro latino: de Grecia a Roma - Prof. Renaud, Apuntes de Cambio Social

¡Descarga Orígenes y características del teatro latino: de Grecia a Roma - Prof. Renaud y más Apuntes en PDF de Cambio Social solo en Docsity! El teatro latino Iniciamos la aproximación al teatro latino con el estudio de sus orígenes y características para adentrarnos en el conocimiento de los autores y obras más representativos y su influjo en la literatura posterior. Orígenes del teatro latino Nace en Roma en el año 240 a.C. con la representación de una comedia para celebrar la victoria sobre los cartagineses en la Primera Guerra Púnica. La obra fue encargada a Livio Andrónico, un esclavo de origen griego, que fue el primero que realizó traducciones y adaptaciones del teatro helénico. La influencia de Grecia en el teatro latino fue propiciada por los contactos culturales y comerciales con las colonias griegas del sur de Italia a través de los soldados romanos que van a conquistar este territorio en el año 272 a.C. Antes de esta determinante influencia griega, hay muestras en Italia de manifestaciones teatrales menores, netamente latinas, que le proporcionan al teatro romano su propia identidad. Las primeras noticias que tenemos de representaciones escénicas en Roma nos llegan de Tito Livio en su obra Ab urbe condita, donde cuenta que en el 364 a.C. para aplacar a los dioses con motivo de una peste, se realizaron unos juegos escénicos, representados por unos actores, traídos de Etruria, que danzaban al son de la flauta, al modo etrusco. Por tanto, el teatro en Roma tiene dos componentes culturales bien diferenciados: un componente autóctono, de origen itálico, y otro griego. El componente itálico en la formación del teatro en Roma se caracteriza por los siguientes elementos: – Versos fesceninos. Proceden de la ciudad etrusca de Fescennium. Dos personajes bailan, acompañados de una flauta, y se lanzan alternativamente pullas, bromas, insultos, incluso injurias, en un ambiente de alegría desenfrenada en las fiestas campesinas que celebraban la recogida de la cosecha. – Fábula atelana. Toma su nombre de la ciudad de Atella, pequeña población situada en la región de Campania. Era una pequeña comedia de carácter festivo y ambientación exclusivamente itálica. Sus personajes respondían a tipos populares caracterizados con máscaras; su indumentaria y los nombres fijos que usaban los hacían fácilmente reconocibles: Maccus (el tonto glotón), Bucco (el charlatán), Pappus (el viejo), Dossennus (el jorobado) y Manducus (el masticador). – Mimo. Representación breve en la que los gestos eran el principal elemento del espectáculo. Es el único espectáculo donde podían intervenir mujeres y se representaba sin máscaras. Su contenido era obsceno, dirigido a satisfacer los instintos más bajos de la sociedad romana. Clasificación de las obras dramáticas La palabra fabula recogía diversos tipos de representación sin diferenciar tragedia y comedia más allá del tema, variación de tono o carácter de los protagonistas. Salvo en las fábulas atelanas y en el mimo, al principio personajes, argumento y lugar en que se desarrollaba la acción eran griegos. Sin embargo, la ambientación y la caracterización posterior de los personajes permitieron diferenciar entre los siguientes tipos de obras dramáticas: Tragedia – De temática griega: fabula graecanica o cothurnata, llamada así por los coturnos, calzado utilizado por los actores griegos de tragedia. – De temática romana: fabula praetexta, se denomina así por la toga praetexta utilizada por los niños y por magistrados de alto rango. Comedia – De temática griega: fabula palliata, alude al manto griego o pallium. – De temática romana: fabula togata, denominada así por la toga, vestidura habitual de los ciudadanos romanos. Sólo se conservan obras enteras de tres autores: de la época arcaica (241 – 88 a.C.) nos ha llegado la obra de Plauto y Terencio, escritores de comedias de temática griega (fabula palliata), y en la época postclásica (14–180 d.C.), encontramos a Séneca, escritor de tragedias. De otros autores sólo se han conservado pequeños fragmentos en citas de otros escritores o de gramáticos. La comedia latina: características y autores En este apartado hablaremos sólo de la fabula palliata. Se caracteriza por los siguientes rasgos generales: – El pallium, manto típico de la vestimenta griega que situaba al espectador en el ambiente griego en que se desarrollaba la obra. Los argumentos se inspiran en obras de la Comedia Nueva griega, especialmente en Menandro. – Son comedias de enredo en verso que reflejan la vida privada y las costumbres de las clases acomodadas. Su finalidad es hacer reír al espectador. – La acción transcurre en diferentes ciudades griegas. Los comediógrafos latinos aprovechan estas circunstancias para criticar la vida alegre y libertina de los griegos en comparación con la austeridad de la Roma de su época. – La acción gira en torno a una serie de personajes-tipo fijos: el esclavo avispado (servus), el viejo avaro (senex), el joven enamoradizo (adulescens), el soldado fanfarrón (miles gloriosus), la cortesana desenvuelta (meretrix), el alcahuete o la alcahueta sin escrúpulos (leno, lena), la joven honesta (virgo), el gorrón adulador que utiliza sus elogios para conseguir comida (parasitus), la matrona o esposa romana (matrona, uxor, mater). El teatro europeo heredará luego estos personajes tipificados. – Los nombres de los personajes son “nombres parlantes” de origen griego (es decir, el nombre responde de manera literal o irónica a alguna característica del personaje: por ejemplo, Pirgopolinices, el soldado fanfarrón de la comedia de Plauto, significa ‘vencedor de ciudades amuralladas’). – La contaminatio es la técnica utilizada para la adaptación de las comedias griegas al gusto romano. Consiste en fundir en una sola obra latina fragmentos o escenas pertenecientes a dos o más piezas originales griegas. No se trata, por tanto, de un calco, sino de una interpretación libre aprovechando distintos argumentos. La originalidad de los comediógrafos latinos está en que este modelo sirve de reflejo de la vida cotidiana en Roma. – En los prólogos el autor presenta el argumento de la comedia. – Desaparece el coro característico del teatro griego y los actores introducen escenas cantadas, cantica, más frecuentes en Plauto que en Terencio. Los principales comediógrafos romanos son Plauto y Terencio. ● Tito Maccio Plauto (254 – 184 a.C.) Los datos sobre la vida de Plauto son escasos. Nació en Sarsina, un pueblo de la región de Umbría. Vivió momentos de gran convulsión: la Segunda Guerra Púnica y la intervención de Roma en Grecia en las llamadas Guerras Macedónicas. Es posible que desde muy joven participara en obras de teatro. Según las palabras de Varrón, que Aulio