Iconografía Clásica y Mitología Griega: Representaciones de Dioses y Mitos Antiguos - Prof, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Iconografía Clásica y Mitología Griega: Representaciones de Dioses y Mitos Antiguos - Prof y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! TEMA 2: CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA MITOLOGÍA GRIEGA ICONOGRAFÍA CLÁSICA A LO LARGO DE LA ANTIGUEDAD La iconografía clásica surge con el nacimiento de los mitos en la Grecia clásica, como forma de representación de estos mitos, como los dioses griegos (cuando se tiene constancia de las primeras representaciones de los dioses griegos, que no se han conservado, pero conocemos a través de las fuentes literarias.) Las fuentes, hablan de las "xoanas" como las primeras representaciones de los dioses griegos. Eran figuraciones de las divinidades en madera. Esto parte de los inicios de la propia religión griega, pues esta era naturalista; los griegos veneraban accidentes naturales. Evolucionando en el tiempo, esos accidentes naturales van a ir adquiriendo personalidades de hombre. Esto dio lugar a que estas divinidades primitivas se representen escultóricamente. Parece que el primer paso fue representarlas sobre los troncos de los árboles y en un paso más adelante, se fueron convirtiendo en figuras exentas; figuración de los dioses con apariencia humana. Hay que remontarse al entorno del año 900 para encontrar las primeras figuras vinculadas a la mitología, puesto que como ya hemos dicho, esos xoanas han desaparecido. Si conservamos figuras vinculadas a la mitología a partir de este año, posiblemente una de las primeras es *El centauro de Lefkandi; centauro porque representa a este ser mítico, símbolo de la barbarie, pues los centauros se dedicaban a la caza... Apareció en un yacimiento arqueológico de la isla de Eubea, la más grande de todas las islas griegas. Está fechado en el 900 a.C, realizado en arcilla policromada. A partir de este momento comienza a configurarse la mitología, así como a realizarse las primeras representaciones de divinidades. Es importante una invasión que se produce en torno al II milenio a.C; un pueblo indoeuropeo descenderá hasta la actual Grecia superponiéndose a la población autóctona. Este pueblo suele aparecer mencionado como los "dorios". Tenían una religión propia, y van a introducir en el ámbito griego una serie de dioses que acabará por ser dioses tradicionales de la religión. DEL PERIODO GEOMÉTRICO AL ARCAÍSMO: Los mitos no van a ser registrados hasta el siglo VIII d.C. de forma poética. Que sean registrados quiere decir que se fosilizan, es decir, los mitos, al ser trasmitidos de forma oral solían cambiar ciertos aspecto. A partir de este momento no. Tenemos dos protagonistas fundamentales: Homero y Hesíodo. Los primeros textos griegos de los que tenemos conocimiento, son la Ilíada, La Odisea y los poemas de Hesíodo, obras fechables entre 750 y 680 a.C. Homero es autor de "La Odisea" (el viaje de retorno de uno de los protagonistas de la Ilíada, Ulises) y "La Ilíada" (que nos habla de parte de la guerra de Troya). Hesíodo es otra fuente fundamental, autor de varias obras de carácter poético donde se van a recoger mítico, aunque la fundamental es "La Teogonía" (Origen de los dioses) (creación del mundo, cuándo y cómo aparecen los dioses y cómo se hacen los dioses con el control del mundo con Zeus a la cabeza). Además de estas tres obras, posteriormente aparecerán los "Himnos Homéricos", llamados así porque se pensaba que el autor de estos poetas era Homero. Hoy tenemos una concepción distinta; eran 34 poemas cada uno dedicado a un dios, que en la antigüedad se atribuyó a Homero debido a su peso, pero probablemente fueron varios autores. Son importantes porque estos himnos han sido importantes para definir la forma de los mitos; para cerrarlos o fosilizarlos definitivamente. En la misma época en que se componen estas obras, las artes griegas viven su Periodo Geométrico. Nada nos ha llegado de las efigies divinas de esta época, pero había una había una pasión generalizada por la iconografía funeraria y sobre todo por la épica. Sin embargo los artistas contaban aún con las explicaciones orales que podían dar el cliente. Grecia Arcaica: s.VI-VII a.C., Es cuando encontramos imágenes presentarías de los dioses; imágenes donde se representan a los dioses. Es la época a la que pertenecen los Kurós o Kuroi; representación de adolescentes desnudos que se toman como ejemplos de la estatuaria griega. Comienza a apreciarse el interés de la estatuaria griega por la perfección anatómica u la representación del canon humano. Con los Kuroi se nos plante la problemática de la identificación de estos personajes, ¿Estamos ante hombres, o ante dioses? En el caso del *Kouros de Anavissos lo tenemos claro, puesto que en su pedestal encontramos una inscripción que nos indica que el personaje es un soldado. Por otro lado, una Korai son representaciones femeninas que siempre aparecen vestidas con túnica y peplo. Korai de Berlín (o "la diosa de Berlín"), procede también del ámbito funerario, pero sigue sin saberse si representan a la difunta divinizada o son directamente representaciones de una divinidad. Hay que tener en cuenta que estas esculturas siempre se EL HELENISMO Y LA ROMA TARDORREPUBLICANA E IMPERIAL Siglos IV al I a.C. El Periodo Helenístico abarca los tres siglos que van desde la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a.C., hasta la caída de Egipto en manos de Augusto en el 30 a.C. Alejandro Magno muere muy pronto, y hay problemas con su sucesión, no hay un heredero por lo que su imperio se divide en reinos independientes. Los generales de su ejército se reparten su imperio. Nos vamos a encontrar con reinos con sus tradiciones propias, se va a superponer una casta política de poder dominante que va a ser de origen griego, por lo que en el helenismo habrá un periodo multicultural. Por ejemplo Egipto será también un reino helenístico. Los ptolomeos adoptaran la forma de los faraones, siendo la última dinastía de los faraones. Es un periodo de expansión y difusión de la mitología y la filosofía. Los filósofos consideran que la mitología no aclara las preguntas que se hace el hombre y la ponen en discusión. Pero mientras tanto la mitológica sigue funcionando y se representan a los personajes. Nos vamos a encontrar durante el helenismo con la desaparición paulatina de la cerámica, pero si tenemos toras formas en la que se representan los mitos como la escultura. Por ejemplo el *Altar de Pérgamo, del siglo II a.C. Lo levantó Eumenes II, en recuerdo de su padre Atalo, que había vencido unos pueblos bárbaros y en recuerdo de esta victoria levanta este altar. Al altar se accede a través de una escalinata y tiene un pórtico. La arquitectura es bastante simple. La decoración escultórica- el pórtico se levanta sobre un pedestal con decoración escultórica. Las imágenes son mayores que el tamaño natural., se representa el tema de la *gigantomaquia, aparece Atenea en medio, con el rostro perdido, cogiendo de los pelos al gigante y levantándolo del suelo. Aparece Gea, la madre de los gigantes, que se ve solo el torso, hundida en la tierra para indicar que se trata de la diosa tierra, aparece suplicando por sus hijos. También aparece la Victoria, como presentación del triunfo, coronando a Atenea en señal de triunfo. En este periodo nos van a aparecer nuevas iconografías de deidades. Se incorporan a la civilización clásica divinidades de religiones extranjeras, como es el caso de Egipto. Se adoptan dioses egipcios tradicionales como es el caso de *Isis, en el Museo Capitolinos. Isis se va a representar a la manera griega, de apariencia naturalista siguiendo los cánones del arte clásico. Aparece vestida con un manto anudado en el pecho, nudo característico de la diosa Isis, con sus atributos como el sistro, instrumento musical que sostiene con la mano derecha. Se hacía sonar en el culto a Isis. Incluso nos encontraremos con la aparición de nuevas divinidades, dioses que se inventan en el periodo helenístico tomando elementos de dioses griegos y egipcios. *dios Serapis, del Museo de Pio-Clementino, que es un dios de nueva creación. Toma elementos del dios Apis egipcio, y Osiris y por parte griega toma elementos en la iconografía de Zeus en su presencia barbada y sobre todo del dios Hades, el dios de ultratumba, es lo que Osiris significa para los egipcios, también significa Hades, es como una unión. Se representa de manera clásica, al modo griego, su atributo característico es lo que lleva sobre la cabeza que se conoce como el modio, que es una cesta para medir el trigo, y es el atributo característico del dios Hades. A partir del helenismo se multiplicará el mosaico. Se utilizan teselas. Se conservan muchísimos mosaicos, por ser de un material resistente y por su ubicación, para decorar paredes, techos y solerías. Cuando desaparecen los edificios lo que suele quedar es el pavimento por lo que la mayoría de los mosaicos que han llegado hasta nosotros son de pavimento. Nos encontraremos muchas representaciones de mitos. Junto al mosaico también nos encontraremos con la pintura. Existían ya de antes, pero no se ha conservado ningún testimonio de pintura clásica, por lo que nos tenemos que conformar con alguna que otra pintura del periodo helenístico y romano, sobre todo en la ciudad de Pompeya. En una de las casas de Pompeya por ejemplo tenemos la pintura de *la casa de los Vettii, de época romana. Esta pintura representa el mito de Ixión. Este mito nos cuenta que Ixión era un rey de Tesalia en Grecia que fue bastante cruel. Acabó siendo acusado ante Zeus, pero lo quiso perdonar. Ixión fue invitado al banquete de los dioses, pero Ixión se sintió atraído por Hera, esposa de Zeus. Hera se siente molesta ante su atrevimiento siendo mortal, y se lo cuenta a su marido y este para comprobarlo crea con una nube la forma de su esposa, que será Néfele, la Hera artificial que crea Zeus, con la que Ixión tiene relaciones del cual nacerán centauros, y ante lo cual Zeus una vez comprobado que era cierto, lo va a condenar, y esto es lo que se representa en la pintura, que va a ser condenado a ser atado una rueda y que girará eternamente. Está en presencia de varios dioses como Vulcano, que es el que ha creado la rueda. En medio aparece Mercurio, con su varita característica de las serpientes, también aparece Hera, como una matrona, con su diadema y muy decentemente vestida, portando el cetro y también aparece Iris, que es la mensajera de los dioses y la falsa Hera en el suelo. En la época romana, hay una realización de obras de arte basadas en el arte helenístico. A partir del siglo I a.C., empiezan a conjuntar la mitología griega y los ritos romanos en una religión servida por un culto grandioso y apoyado, para las clases cultas, en las teorías plantónicas y estoicas. Surge así lo que podemos llamar cultura romana, dado que sus bases se conforman realmente en la época de Julio César y de Augusto, cultura del Periodo Imperial. Pervive la cultura griega sin problemas, mezclándose con ella. También nos encontramos en esta época con mosaicos en gran número. *mosaico de los planetas, Itálica. En este mosaico aparece la representación de los planetas del sistema solar que se identifica a la vez con los días de la semana, la diosa Selene (la luna) representando al lunes, Marte (ares), mercurio (miércoles), Júpiter (jueves), Venus (viernes), Saturno (sábado) y helios (sol) como el domingo. En el *Ara Pacis, hay varios relieves mitológicos y decoración de motivos vegetales, es decir, decoración de el grutesco, decoración de vegetales estilizados, que es lo que decora la fachada externa del Ara Pacis. Grotesco es cuando se distribuye en el plano horizontal pero cuando ese tipo de decoración es de vegetales estilizados, de forma vertical se llama candelieri. En los frentes del ara Pacis, dos en la parte delantera y dos en la parte trasera, aparecen escenas míticas, que remarcan la pacificación lograda por el buen gobierno del emperador Augusto. El mejor conservado es el relieve de la *diosa Tellus, que es la diosa de la tierra en el mundo romano, sería el equivalente a la diosa Gea de Grecia. Aparece como una matrona romana con dos niños sobre sus regazos, uno aparece tirando de la túnica para descubrirle el pecho y queriendo ser amamantado. El otro juega con fruta haciendo alusión a la diosa tierra. Representada sobre una roca, haciendo alusión a la diosa tierra. Además de ser creadora de las plantas y de las flores y frutas, es creadora de los animales de ahí a que aparezcan varios animales, siendo protectora del ganado y la ganadería. Todo esto se logra mediante el buen clima, lluvia, viento... el buen clima se representa a través de dos personificaciones, el viento de la tierra a la izquierda y el viento del mar a la derecha. Las personificaciones son figuras femeninas y aparecen suspendida sobre un ganso, haciendo alusión a los vientos. Debajo aparece unos cantaros con agua, ya que los ríos propician la vida de las plantas. Como hacen alusión al viento aparecen con la túnica inflada. La de la derecha está sobre un monstruo marino y con unos oleajes del océano. En definitiva lo que tenemos es la exaltación del gobernante, que da paso a la prosperidad y riqueza de la cual disfrutan sus súbditos. También encontraremos sarcófagos que serán muy característicos en el mundo romano. En la antigua Roma el enterramiento tradicional era la cremación. Lo que se recogía de la pila funeraria eran las cenizas que se colocaban en un recipiente y se colocaban en el interior de la tumba. A partir del siglo II d.C. se pondrá de moda el rito de la inhumación. El cadáver no se manipula, el cuerpo se deposita en un sarcófago y está en el interior de una tumba adosada en la pared. Este cambio de rito vino motivado por el cristianismo que siempre lo ha defendido, para la resurrección. Por ello, aparecen los sarcófagos que son cajas de piedras de planta rectangular y lo habitual era que estuvieran dentro de una arquitectura más o menos compleja, dependiendo de la económica de cada uno, el sarcófago solía aparecer adosado al a pared de la tumba, adaptándose al cuerpo humano. Estaba pegado a la pared de manera que son visibles los lados cortos, y el lado largo, y la tapa del sarcófago. Todo ese frente disponible será aprovechado para la decoración escultórica de relieve. En el mundo pagano serán temas mitológicos. Son temas que se identifican con el difunto. Es muy normal encontrarnos con los temas de Hércules. *sarcófago de los trabajos de Hércules. Aparecen episodios de la leyenda de Hércules. Es un sarcófago de piedra. La tapa del sarcófago tiene dos caras a ambos lados y en medio una decoración escultórica vinculada con la mitología. El protagonista es Hércules, mediante columnas se dividen en espacios los episodios de los trabajos de Hércules. En el primero por la izq. es Hércules luchando con el toro, el segundo derrotando a Gerión, el tercero con Hipólita la reina de las amazonas, el cuarto con la hiedra y el último contra el centauro. Se utiliza la técnica de de dar protagonismo a Hércules siendo este mas grande que las demás figuras. Se elige a Hércules porque se produce una identificación con el difunto, Hércules era mortal acaba siendo divinizado, y eso es lo que se espera en cuanto al difunto, alcanzar la vida después de la muerte. También son muy importantes las monedas. Las de época romanas serán muy características las personificaciones. Al igual que las monedas actuales aparece una cara de perfil, del emperador, y en el reverso es donde aparece la resurrección, es la personificación de la felicidad, una personificación femenina. EL RENACIMIENTO A partir del siglo XIV nos encontramos con representaciones importantes vinculadas a la mitología y a las personificaciones. Se comenzó a desarrollar la idea de que la época cumbre del arte era la época romana, con ello vino el Renacimiento. Nos encontramos con representaciones plásticas con temas extraídas de época clásicas, también en esculturas. *Pulpito de Pisa, de Giovanni Pisano. Son personificaciones de la fortuna y de la prudencia (dos de ellas), las personificaciones no se habían perdido durante la edad media. La fortuna con el león y la prudencia tapándose, figura femenina completamente desnuda. Hay un atrevimiento por parte del escultor de representar a una persona desnuda en un contexto religioso como es la catedral. Su contexto sería la *Venus de Praxíteles, donde también se representó en un lugar de culto. Otro modelo sería *la Venus de los Medicis en Florencia, con la misma característica. Este modelo tendrá su transcendencia también en la iconografía cristiana. Cuando Masaccio pinta la capilla Brancacci de Florencia, con la *expulsión del paraíso, aparecen Adam y Eva siendo expulsados del paraíso, ambos lamentándose. Eva aparece cubriéndose la desnudez en la misma disposición de la Venus púdica. La idea del pecado representado por la desnudez es la razón por la que se le ha representado tapándose la desnudez. En el siglo XV, ya está perfectamente definida esa idea de que el momento más importante del arte fue en época clásica. Jugará un papel fundamental la recuperación de esculturas antiguas que fueron ignoradas en época medieval e incluso destruidas para utilizar su material, se fundieron las escultoras de bronce y las de mármol se pulverizaron para utilizarlo en materiales de construcción mediante la cal. Pero esa idea cambia a finales del siglo XIV. Comienza el fenómeno del coleccionismo, de esculturas antiguas y también se realizarán excavaciones a la búsqueda de esas esculturas. Aparecen numerosas esculturas, como el *Torso de Belvedere, que es una copia romana de un original griego del siglo IV que se ha perdido. También aparece el *Apolo de Belvedere, que fue primero de una colección particular y luego paso al Vaticano. Durante el siglo XVI al XIX, fue la escultura más famosa de todos los tiempos tanto en época antigua como la moderna.*El Laocoonte, descubierta el 14 de enero del 1506 cerca de la basílica de Santa María la Mayor. La pintura antigua romana no se había conservado por lo que su fuente de inspiración será la misma que la escultórica. Nos encontraremos con recreaciones de motivos mitológicos. Se recuperan los personajes y la leyenda mitológicos. *el rapto de Europa, en la puerta de San Pedro de Antonio Averlino, Filarete (su apodo por su amor al arte antiguo), de bronce. Es un contexto religioso cristiano. Se inspira en los motivos antiguos, con motivos vegetales estilizados, entre los motivos vegetales hay escenas que sería el rapto de Europa, Hércules se sentía atraído por ella, que era hija del rey de Fenicio, y para conseguirla se transformó en toro, ella se acerca al toro y aprovecha para llevársela. También hay otro tema en esta puerta *Dionisio y los piratas, donde Dionisio realizó una expedición hasta la India y a su regreso, quiso acercarse a la isla griega de Naxos y para ello contrató los servicios de un barco, y cuando está en alta mar el barco es un barco pirata y tratan de raptarlo y venderlo como esclavo en Asia. Dionisio como dios que era se va a vengar y lo que hace es transformar los remos de la nave en serpientes. Los piratas atemorizados se lanzan al mar. Dionisio se apiada y para evitar que mueran ahogados los transforma en delfines. Esta es la manera en la que se explica que los delfines acompañen siempre a los barcos. Aquí no hay ningún trasfondo religioso. *la luna, del templo Malatestiano de Rimini, de Agostino Di Duccio, está en una de las capillas de este templo. En la capilla de los planetas porque aparecen representaciones de los signos del zodiaco y de los siete planetas. En este caso, aparece la diosa Selene, la luna, portando el símbolo que la identifica. En otro caso aparece *Saturno, con la oz. Se multiplican el número de escenas tanto en el ámbito pictórico como escultórico, incluso vinculadas a las divinidades. También nos encontraremos con la recuperación de obras antiguas que se habían perdido y de las que solo se tenían conocimiento a través de las fuentes literarias, sobre todo de la pintura antigua ya que se había perdido y no conservamos nada de pintura griega antigua y casi nada de la pintura romana. La pintura fue tanto en Grecia como en Roma el arte más valorado, muy por encima de la escultura. Era naturalista. Tenemos la recuperación de obras de arte que se habían perdido como *La Calumnia de Botticelli en Florencia. Luciano de Calumnia, su autor, en esta obra cuenta una historia donde el protagonista es Apeles, un pintor famoso, y al tener habilidad con la pintura suscitó la envidia del pintor Antifilo, que lo que hizo fue denunciarlo al rey, que lo acusa de propiciar una falsa denuncia, de conspiración contra Apeles. Apeles para defenderse pintó un cuadro con el tema de la calumnia, que se ha perdido pero queda gracias a la descripción de Luciano. A finales del siglo XV, tenemos al pintor Botticelli, que también es denunciado, un rival suyo pintor lo denuncia, ya que Botticelli era uno de los mejores conocidos. Botticelli se declara inocente y para defenderse pinta un cuadro siguiendo el modelo del cuadro de Apeles en el año 1495, llamado *La Calumnia, se encuentra en la Galería Degli Uffizi en Florencia. El cuadro nos cuenta la historia de una falsa acusación donde el acusado está completamente indefenso. Aparece le juez con orejas de asno porque escucha a quienes calumnian, flanqueado por dos personajes femeninos que les hablan a las orejas, son las personificaciones de la ignorancia y la sospecha. Enfrente aparece un mendigo, que es la personificación de la envidia, que es el que guía a la calumnia, el personaje femenino de blanco y azul, que arrastra por los pelos al falsamente acusado y lleva una antorcha encendida porque la calumnia es como el fuego, una vez propagada no hay quien lo pare, y también esta las personificaciones de la mentira y del odio, y luego una mujer anciana vestida de negro que gira la cabeza y es la personificación del arrepentimiento, la anciana mira a la personificación desnuda que es la verdad. EL MANIERISMO Y EL BARROCO A finales del siglo XVI, época que conecta con el Barroco, surge el manierismo. Es una época problemática. En el silgo XVII-XVIII, nos encontramos con lo que se ha visto en el Renacimiento, siguen estando presente en el arte los temas mitológicos en gran numero tanto en pintura como en escultura. *Teseo encuentra la espada de su padre, cuadro del pintor Nicolás Poussin, el mejor pintor francés del siglo XVII, que se caracterizó por su clasicismo, su obra emana serenidad y gusto por la pintura clásica. El rey de Atenas, llamado Egeo, tuvo un hijo que era Teseo, pero a Egeo le habían predicho que un hijo suyo le arrebataría el poder, de manera que el hijo se abandona y crece lejos de Atenas hasta que conoce su origen, será su madre la que le cuente su origen, le cuenta la leyenda en la que Teseo sucedería a su madre en el momento en el que levante una roca y se encontrara la espada. Ese es el tema que se representa en el cuadro. Aparece Teseo levantando la roca en presencia de su madre, señalando el lugar donde se encuentra la espada. Poussin utiliza este tema como una escusa para pintar un cuadro clasicista. También es característico que en el Barroco se incluyan elementos simpáticos, graciosos o grotescos. Hay niños amables, graciosos en algunos cuadros y algunos nos aparecen elementos grotescos. *el rapto de Ganimedes, del pintor Rembrandt, pintor holandés del siglo XVII y otro gran amante de la antigüedad. Júpiter se sentía atraído por un pastor muy joven y lo que hace es transformarse en águila para raptar al pastor con sus garras, y se lo va a llevar al Olimpo para que le sirva como copero, sirviendo ambrosia, la bebida de los dioses. En este caso Ganimedes es prácticamente una figura infantil, que se siente asustado y llorando, producto del miedo, le ha hecho incluso orinarse. Es una figura grotesca. *Midas y Baco, de Poussin, en Múnich, en cierta ocasión Midas se ganó el favor del dios del vino. Midas había recibido al dios amigo de Baco y en recompensa va a permitir que Midas le pida lo que quiera. Midas lo que le pide es la capacidad de transformar en oro todo lo que toque, Baco se lo concede y todo lo que toca se convierte en oro, y eso era un inconveniente ya que la comida y la bebida también se convertía en oro, entonces se arrepiente y le pide a Baco que le quite ese milagro, y este es el momento en el que le pide de rodillas a Baco. Baco se lo va a conceder. Por lo que queda libre de esa condena, pero si se metía en el río y esta es la razón por la que este río portaba oro. Este cuadro nos hace una descripción de un paisaje natural ocupado con distintos personajes y utiliza los temas mitológicos para dibujar a los personajes de esa manera, desnudos. Será una escusa para que aparezcan los desnudos. La embriaguez, su consecuencia, es lo que se encuentra simpático en este cuadro. Es el ambiente de una fiesta, incluso las figuras infantiles, que aparecen dormidos en el suelo como consecuencia de la bebida. Los artistas, van a recuperar los temas antiguos. Tomarán como modelos obras de arte en la antigüedad que se conservaban, aprovechando las esculturas del mundo antiguo.*Las tres Gracias de Rafael, del siglo XVI, son tres hermanas que representaban la armonía en la antigüedad clásica y que vivían acompañado a Apolo y a las musas. Siempre se les representaban como femeninas desnudas y siempre unidas de una manera armónica. Hay una *nacimiento de Venus, Cabanel. *Edipo y la esfinge, Moreau. Fue una pintura evasiva que evocaba el mundo de los sueños, por ello es una pintura simbolista. Para escaparse de la realidad del siglo XIX, es a través de los mitos y esto es lo que hace este pintor. La esfinge era una animal monstruoso con cuerpo de león, alas de águila y cabeza femenina, que se situaba en las confluencias de los a caminos, y a los caminantes les planteaban una pregunta en la que sino la respondía bien, morían. A los pies del cuadro aparecen los pies de un cadáver que murió en las garras del a esfinges. *Júpiter y Sémele, Moreau. En París. Júpiter se sintió atraído por Sémele, una mortal, su esposa Juno estaba celosa, la utilizó para vengarse. En el momento del cuadro Júpiter está en condición de dios solar, en su trono y comienza a irradiar, lo que hace es fulminar a Sémele. *Palas Atenea, Gustav Klimt, aparece el modernismo. Es la diosa Atenea, en versión modernista. Aparece en toda su grandeza, con su casco, su lanza, sosteniendo con la mano derecha a la victoria, con el uso del dorado. *Dánae, Klimt. Dánae era una princesa, hija del rey de Argos. Su padre, había tenido un oráculo en el que le decía que uno de sus descendientes le arrebataría el trono por lo que encierra a su propia hija en una torre, para que no pudiera tener hijos. Pero Zeus se enamora de ella y para tomarla, se transforma en lluvia de oro y de esa manera la posee. Eso es lo que se representa en el cuadro. En el siglo XX, nos seguiremos encontrando con temas mitológicos, aunque en menor número. *Leda atómica, Salvador Dalí. Del 1949. Júpiter se enamora de Leda, una mortal y para tomarla se transforma en ganso. Aparece Leda desnuda acariciando al animal, todo con el toque de Dalí, esos elementos flotando en el aire. *Venus de Milo, Salvador Dalí, nombre completo de la obra es metamorfosis topológica de la Venus de milo atraviesa por cajones, del 1936. Es una escultura clásica, hace una interpretación en escayola creando unos cajones, como si la transformara en mueble. *Venus dormida, Paúl Delvaux, pintor también surrealista. Muestra escenas en paisajes urbanos desolados, por lo que sus pinturas son siempre reconocibles. Los paisajes urbanos tendrán una apariencia clasicista. En esas ciudades vacías aparecerán en primer plano figuras, normalmente femeninas y desnudas. Venus aparece dormida y los otros tres personajes como si fueran sirvientas. *Venus dormida, Paúl Delvaux. Un paisaje nocturno. Además aparece un esqueleto, o un personaje femenino vestido con la moda del siglo XIX, algo extraño. *Leda, Paúl Delvaux. Llama la atención los postes de la luz, es un pasaje contemporáneo. Otro elemento que contrasta fuertemente con las visiones clasicistas es la representación del bello púbico que jamás se había representado hasta ahora. Es una actualización de los temas clásicos adaptándolos al mundo contemporáneo. *Minotauro, Picasso. Es un grabado. *Las masas inquietantes, Giorgio de Chirico, se caracteriza también por sus paisajes de ciudades vacías donde combina elementos del mundo contemporáneo como la fábrica del fondo y las figuras. *Prometeo, Arno Breker. Formas clásicas en la representación. Hace una exaltación del cuerpo masculino. En nuestros días, hay artistas que siguen interesándose por temas míticos. *El juicio de Paris, Pérez Villalta, los personajes aparecen transformados a través de elementos simbólicos que aluden a sus personalidades. El único que aparece representado de una forma convencional es el perro. En el centro aparece Paris, porque sostiene la manzana. Duda a quien le entrega la manzana con las tres diosas al lado, representa que está hecho un "lio", y la cabeza representada con el gorro que suele llevar. Detrás de paris aparece Mercurio, representado como el Mercurio que se descompone, la cabeza muy estilizada en forma de alas aludiendo a su condición de mensajero de los dioses y aparece el caduceo, la vara de Mercurio con dos serpientes. A la derecha aparecen las tres diosas, la primera sería Venus, que aparece vinculada a la rosa como la flor más bella, que sería su cabeza, el torso desnudo multiplicando el número de sus pechos y la concha, debajo aparece Eros, su hijo con el arco y la flecha. En medio aparece Atenea, aparece el casco y la lanza, una lámpara de aceite al ser la diosa de la sabiduría y la rama de olivo al ser la diosa de la paz. La última es Hera, que como diosa maternal lleva la granada que hace alusión al sexo femenino y las palmas entrelazadas que hacen alusión a la diosa maternal y protectora.