TEMA 2 SHAKESPEARE Dramaturgos Contemporáneos y Sucesores, Apuntes de Idioma Inglés

¡Descarga TEMA 2 SHAKESPEARE Dramaturgos Contemporáneos y Sucesores y más Apuntes en PDF de Idioma Inglés solo en Docsity! TEMA 2 SHAKESPEARE The great tragedies: Other tragedies: • “Hamlet” - “Romeo and Juliet” • “Othello” - “Timon of Athens” • “Macbeth” • “King Lear” En “Hamlet”, “King Lear” y “Macbeth”, el protagonista de la obra es alguien de sangre real, pero no ocurre lo mismo con “Othello”. En las cuatro hay un trasfondo bélico que tiene lugar en algún sitio lejano, pero que afecta la trama de la obra teatral. En todas ellas tenemos el acto tercero como el más importante, en el que se desarrolla lo más importante de la trama, las escenas más importates (el tercer acto desencadena el final de la trama). El tema de la venganza es muy recurrente en el teatro Isabelino, tanto que aparecen en las obras de otros autores, conocidas como Revenge Tragedies (tragedias de venganza); entre ellas se encuentra “Hamlet”, de Shakespeare. En “Hamlet” y “Macbeth”, y en cierta medida también en “King Lear”, encontramos una mezcla de elementos sobrenaturales, fantasmas, etc. En todas menos en “Othello” se puede interpretar una especia de argumento que discurre en paralelo de la trama principal, conocido como subargumento o subplot. En todas ellas se mezcla lo sublime, grotesco, cómico, es decir, situaciones cómicas que no tienen que ver con las comedias, se trata de un humor negro, más bien grotesco. Las cuatro obras forman una especie de unidad, pertenecientes al mismo bloque, en el que el lenguaje dramático es mucho más crudo; lo mismo ocurre con las imágnes (alusiones a la descoposición orgánica, lenguaje se trastoca a medida que los personajes se vuelven cada vez más locos, paisajes de alto contenido poético, etc.). “Hamlet” es posiblemente la más importante de todo el mundo occidental, pero en la que no existe la originalidad. Shakespeare hechó mano de cosas que ya existían con anterioridad, como, por ejemplo, el protagonista, el fantasma, el tema de la venganza, que aparecen reflejados en textos del siglo XII sobre un monarcade Dinamarca. Elementos recurrentes: suicidio trágico, la belleza de Hamlet, proporción dramática, los soliloquios (To be or not to be, that’s the point). En “Hamlet”, el desarrollo del personaje es un ataque contra las mujeres de la historia mítica griega de Edipo. Hombre como ser racional, mientras que las bestias son seres irracionales. La madre de Hamlet aparenta ser una mujer virtuosa, y en realidad es así, es decir, la apariencia externa de los personajes refleja como son en el interior (mutabilidad humana). Othello es un personaje más vulgar, no es de sangre real y no se mueve por grandes causas, sino por los elos, que lo degrada a una categoría menor. Más patético que Hamlet, Othello es un general al que contratan por sus capacidades estratégicas contra los turcos, que quería casarse con la hija de un senador de Venecia. El padre de ella no aprueba el matrimonio, porque racionalmente Othello es de otra cultura; aquí tienen lugar las críticas literarias sobre occidente. El padre es el antagonista de la trama, quien vuelve loco a Othello, provoca unas situaciones en las que Othello ve como su mente está siendo envenedada, despertando en él los celos sobre la infidelidad. Dramatismo entre el antagonista, movido por la envidia y el deseo de venganza, y Othello, movido por los celos. “King Lear”, obra que se descubrió más tarde, pues había sufrido numerosas adaptaciones. Obra más pesimista en cuanto a la existencia humana, con escenas desgarradoras. Algunos la han interpretado como una lectura cristiana en la que aparece un mundo pagano; otros han visto una obra sin ningún tipo de relación con lo cristiano, sino sobre unos personajes que se mueven en un mundo hostil sin tener nada que ver con el mundo. El mal que se opone a la bondad, a la lealtad. Es la tragedia del hombre y el reparto de su reino, momentos de locura por parte del rey, la aparición el rey con el cadáver de su hija en manos al final de la obra (como consecuencia del reino), la locura mental del personaje acompañada por una naturaleza desatada, a los personajes se les compara con los animales (la crueldad del milano, ingratitud de la serpiente, personajes con cara de lobo, etc.), desigualdad, opresión, injusticia, etc. “Macbeth” representa la ambición. Única tragedia que tiene como héroe un asesino, se hace justicia porque el protagonista muere. Tumultuosas relaciones entre Escocia e Inglaterra, rivalidad, se plantea si los reyes son seres divinos y que pasaría si fueran asesinados, elementos sobrenaturales, alteraciones naturales humanas (representadas sobre todo por lady Macbeth, pues adjura sobre la maternidad), contraste entre la sangre y la leche (la sangre que no se puede quitar de las manos del asesino), deterioro mental paralelo al de “Othello” con lady Macbeth (quien acaba siendo una sonámbula cuando antes tenía mucha energía), elementos oscuros y tenebrosos, etc. The Roman Plays: • “Julius Caesar” - “Titus Andronicus” • “Coriolanus” - “Antony and Cleopatra” Relaciones entre la lucha por el Imperio Romano, publicando la historia de Roma (“Coriolanus”); mientras que los demás hablan de la Roma Imperial. Aperecen confrontaciones y guerras civiles del estilo de las demás tragedias. En “Julius Caesar” es muy famoso el discurso de convenimiento político, lucha contra el poder, hombres que viven para la guerra, máguinas de guerra (“Coriolanus”), rivalidad entre César y Marco Antonio, etc. “Antony and Cleopatra”: el personaje de Cleopatra representa la espontaneidad y el placer. Contraposición del domador y la sutileza de un personaje con gran poder femenino que son sus artimañas y estrategias, logrando sobreponerse al rudo conquistador. Actúa como una autentica defensora de su país. The Last Plays: Romances • “Pericles” - “The Winter’s Tale” • “Cymbeline” - “The Tempest”