TEMA 3 Dramaturgos anglo-irish. George Bernard Shaw y Oscar Wilde s, Apuntes de Literatura

¡Descarga TEMA 3 Dramaturgos anglo-irish. George Bernard Shaw y Oscar Wilde s y más Apuntes en PDF de Literatura solo en Docsity! TEMA 3 Dramaturgos anglo-irish. George Bernard Shaw y Oscar Wilde son los dos escritores. Uso intensivo del ingenio (ambos eran muy ingeniosos), uso del humor. Eran muy diferentes George Bernard Shaw (1856-1950) Tuvo una vida muy larga, entrando en el siglo XX hasta sus mediados. Pero Wilde murió en 1900, no fue un escritor del siglo XX, tuvo una vida corta. Shaw se diferencia de Wilde en que el primero cree que el arte y la literatura deberían ser un vehículo de ideas. Fue miembro de una familia protestante anglo-irish. No pudo estudiar en el Trinity College porque era casi pobre, estudió por su cuenta. Su madre le dio educación en música, fue crítico de música para periódicos. Fue a Inglaterra cuando tenía 20 años y empezó a escribir novelas (a pesar de que era dramaturgo) pero no tuvo mucho éxito. La narrativa fue el primer género que usó. Se unió a “The Fabian Society”, una asociación de intelectuales británicos en su mayoría. Era muy influyente y después de unirse se convirtió en una especie de lider. (“Fabian essays” con opinión política socialista). Empezó a ser dramaturgo cuando en 1891 escribió “The Quintessence of Ibsenism”, que no era drama, era un ensayo. Muestra su aprecio a Henrik Ibsen, también crítico de la sociedad de su época. Percibe una relación entre ellos y escribió sobre él. Un año después empezó a escribir su propio drama. Su drama es conocido como drama de ideas, era un elemento didáctico, el drama debería ser un significado para expresar ideas sobre diferentes temas. La consecuencia literaria, la idea es la cosa más importante, pero el argumento, los personajes y el diálogo son instrumentos para explicar sus ideas. Presenta las cosas justo de la manera contraria a la creencia general, uso de la paradoja. Sus personajes no son totalmente personas en el sentido de que daban largos discursos y los otros respondían también con largos discursos. Aparecía como un buen narrador y daba información en sus prólogos. “Mrs. Warren's Profession” (1894): noción victoriana de la respetabilidad. Trata de una mujer que tiene una hija a quien se le da una educación perfecta, muy culta y con maneras perfectas gracias a la profesora de su madre. Mrs. Warren era prostituta y quería enseñarle su trabajo a su hija. “Man and Superman” (1903) “John Bull's Other Island” (1907): tema irlandés. John Bull es Inglaterra y la otra isla es Irlanda. Subraya los estereotipos de que los irlandeses son bebedores, peleones, impulsivos y sentimentales. Les cambia las características a los dos personajes en la obra. Empezó a escribir narrativa. Fue uno de los primero dramaturgos que creía que la audiencia estaba creciendo. Más gente quería leer en vez de ir al teatro. Escribía una explicación antes de cada obra y a veces era tan largo como la obra en sí (prefacio). OSCAR WILDE (1854-1900) Era un esteta. Se convirtió en católico, cosa que no le gustó a su padre. Era de una familia de clase alta, aristócratas. Su madre era escritora y organizaba fiestas y reuniones con los intelectuales de la sociedad irlandesa. Era muy llamativa y no pasaba desapercibido. Su padre era cirujano de ojos y oídos y atendía la casa real inglesa y se le dio el título de Sir (Sir William Wilde y Lady Wilde). Coleccionaba historias que le contaban los campesinos y su mujer las publicó por el (tradición floklórica). Era el menor de 3 hermanos, pero la pequeña murió con 10 años y la viuda dejo ir al funeral del padre a su amante. Las dos hijas con la otra mujer fueron reconocidas por el padre, recibieron educación y fueron presentadas en sociedad con 18 años. Wilde tuvo una vida trágica. Fue a un colegio protestante y estudió en Trinity College estudios clásicos y continuó sus estudios en Oxford. Los clásicos fueron muy influyentes en sus trabajos. Tenía tendencia a ser el centro de atención, decía cosas que provocaban atención). Le dieron un premio de poesía en la universidad. Dos de sus profesores fueron muy influyentes: John Ruskin, con una visión moral de la sociedad; y Walter Pater, para el que los valores estéticos eran lo primero (el arte por el arte). Fue a Estados Unidos invitado a dar lecturas, no era considera como autor pero se hizo famoso por su actitud. Se ha dicho que cuando llegó a los Estados Unidos dijo “no tengo nada que declara excepto mi genio”. Es muy famoso por sus epigramas (afirmaciones con una considerable dosis de ingenio). Intenta ser profesor de Estudios Clásicos en Oxford pero no le aceptaron, se dice que por su excentricidad y su actitud provocativa. Vuelve a Londres y se autoproclama Catedrático de Estética. Estaba muy interesado en su propia vida, predicaba con el ejemplo, vestía según sus popios valores. Su casa tenía una decoración “antivictoriana” y la llamó “Casa Bella” (con espacios abiertos y colores blancos). Era muy espléndido en sus fiestas y reuniones. Era el director de una revista dirigida en mayor parte al público femenino, “The Woman's World”. Contribuyó con historias, artículos..., conocía a mucha gente del mundo de la cultura y les pidió que colaboraran con la revista. Se casó con Constance Lloyd y tuvo dos hijos. En 1881 publicó “Poems”, donde hace referencia a su hermana que murió, al homoerotismo, a su amor por los clásicos y a la actitud iconoclasta. Escribió varios ensayos: “The Soul of Man and Under Socialism”, “The Critic as Artist” (que primero apareció en “Intentions”) y “The Decay of Lying”. En “The Critic as Artist” expresa sus propios valores, odiaba el realismo victoriano. Afirmaba que el arte y la literatura como creación no tenían que depender de la realidad. Absoluta creencia en lo individual. Su primer trabajo de narrativa fue “Lord Arthur Saville's Crime” (1887). Es una recreación de la creencia clásica del Oráculo. Es una parodia llena de humor. Durante una fiesta a Lord Arthur un adivino le lee la mao y le dice que va a matar a alguien y él se horroriza porque es incapaz. Se obsesiona con eso, es incapaz de escapar de ese pensamiento y llega a pensar en cometerlo. “The Ghost of Canterville” trata de una familia americana que vive en un castillo a la que un fantasma quiere asustar pero no lo consigue y se desespera porque para todo encuentran una explicación lógica. Escribe dos volúmenes de historias “The Happy Prince and Other Tales” (1888) y “A House of Pomegranates”. Tienen tonos, personajes y argumentos distintos. “The Happy Prince” es una estatua pero antes vive como un príncipe en el palacio de Sans Sonci, donde vivía apartado del sufrimiento del mundo, vivía en la ignorancia. Cuando muere, como ha sido importante, la gente del pueblo le hace una estatua con los mejores materiales: oro, rubíes, zafiros a modo de ojos... La historia es la amistad entre la estatua y una golondrina (macho). La golondrina se enamora de un junco (femenino), se queda rezagada de su grupo, pero se desenamora y quiere ir con la bandada a Egipto. Se acomoda a pasar la noche a los pies de la estatua, cuando está a punto de dormir le cae una lágrima de la estatua, que le cuenta su vida sin sufrimiento y que ahora puede ver todo lo que pasa y le hace infeliz ver la miseria y los problemas de la gente. La golondrina va repartiendo la riqueza de la estatua (un rubí a una costurera, un zafiro a una niña cerillera...). Las autoridades de la cuidad se sorprenden al ver la estatua “sin valor” y la llevan a un horno de fundición para hacer otra ya que no era útil al no ser bella. Wilde hace una sátira de las autoridades que las define como egoístas, superficiales, ciegos ante lo valioso... ya que todos querían una estatua de sí mismo. Wilde muestra la generosidad extrema con el príncipe y la golondrina. “El Ruiseñor y la Rosa” trata de un joven que le quiere regalar a una joven una rosa roja por su amor pero todas las del jardín son blancas. El ruiseñor le oye quejarse y decide ayudarle porque es generoso. Solo hay una manera de conseguir la rosa roja, tiene que cantar toda la noche y clavarse una espina en el corazón. Se da a sí mismo en un acto de autodestrucción. El canto es cada vez más débil hasta que el cuerpo del ruiseñor aparece muerto en el rosal. Cuando el joven ve la rosa va a dársela a su amada, pero ella ya que la quiere porque quiere una joya. El joven está decepcionado en el amor, tira la rosa y la aplasta un camión. La ingratitud y la “ceguera” están presentes, no son conscientes de los sacrificios. A pesar de ser esteta dice que los valores estéticos van con los valores morales. Por ello, es