Tema 3. William Shakespeare, Apuntes de Teatro

¡Descarga Tema 3. William Shakespeare y más Apuntes en PDF de Teatro solo en Docsity! Tema 3: William Shakespeare. Elizabeth and Jacobean dramatist. 3.1. Biografía. Dramatic Stages. William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Cursó sus primeros estudios en la Stratford Grammar School, en el centro de su ciudad natal, lo que le aportó una educación intensiva en gramática y literatura latina. Shakespeare representa junto con Ben Jonson el máximo esplendor de la escena isabelina. Con él el género dramático alcanza la modernidad y recupera a la vez la hondura del teatro griego, perdido en la época medieval. Tuvo la capacidad de crear un mundo imaginario cuyos personajes son verosímiles, en la medida en que se asemejan a seres vivientes. Cada uno de ellos representa en sí mismo una cosmovisión. Sus personajes son auténticas creaciones: Ricardo III, Hamlet, Otelo, Macbeth… Cabe destacar el manejo de los diversos géneros dramáticos, en manifiesta oposición a la tesis aristotélica de que los autores generalmente practican ya la tragedia y la comedia, pero casi nunca ambas. Otro rasgo notable es que Shakespeare posee un gran poder de síntesis; escribía con todo el idioma, contaba con un léxico matizado y extensísimo y cuidó la estilización de su verso blanco. Etapas dramáticas: 1ª ETAPA: anterior a 1594. Recoge la tradición del drama romano y medieval y se deja sentir la influencia de Christopher Marlowe. Escribe su primera tragedia, Tito Andrónico, sus tres primeras comedias (La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada y Dos hidalgos de Verona) y un drama histórico (Enrique VI y Ricardo III). 2ª ETAPA: Entre 1594 y 1600, Shakespeare va adquiriendo un estilo propio, deslizándose cada vez más de la influencia de Marlowe. El verso se vuelve más ligero y el lenguaje menos forzado. Los personajes se hacen mucho más humanos. Encontramos aquí: ● Las altas comedias: Sueño de una noche de verano, El Mercader de Venecia, Las alegres comadres de Windsor, Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces. ● Los grandes dramas históricos: Ricardo III, El Rey Juan, Enrique IV (primera parte), Enrique IV (segunda parte) y Enrique V. ● Las grandes tragedias de aprendizaje: Romeo y Julieta y Julio César. 3ª ETAPA: Entre 1600 y 1608 se da la etapa de plenitud de Shakespeare, período en que escribe las grandes tragedias le sitúan como el mayor dramaturgo trágico de toda la historia tras Sófocles. De esta época proceden: ● Las grandes tragedias: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth y Antonio y Cleopatra. ● Las comedias problemáticas donde predomina un tono nihilista y su solución siempre es satírica: Troilo y Creseida, A buen fin no hay mal principio y Medida por Medida. 4ª ETAPA: Entre 1608 y 1612 la producción shakesperiana se hace más filosófica y el texto es más serio y simbolista. De esta época proceden algunos romances (Cuento de invierno y La Tempestad) y el llamado epílogo trágico (Timón de Atenas y Coriolano). 3.3. Shakespeare: poeta y dramaturgo. La poesía en las obras de Shakespeare. Shakespeare fue también un poeta en cada una de sus obras. Hay una poesía dentro de las obras de Shakespeare. Además de los sonetos y los dos poemas (Venus y Adonis y La violación de Lucrece) que escribió, sus obras teatrales también incluye algunas piezas de poesía. 3.5. HAMLET Es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Es su obra más larga y una de las más influyentes de la literatura inglesa. La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del rey Hamlet (padre del príncipe Hamlet), a manos de su hermano Claudio. El fantasma del rey pide a su hijo que sevenfe de su asesino. La obra discurre vívidamente alrededor de la locura y de la transformación del dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como la traición, la venganza,el incesto y la corrupción moral. Fuentes Las fuentes provienen generalmente de Dinamarca. Su autor probablemente basó Hamlet en dos fuentes principales: La leyenda de Amleth (se trata de un poema , el cual guarda muchas similitudes con la obra) y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-Hamlet o Hamlet original, la supuesta primera obra interpretada antes que Hamet. Por otra parte Thomas Kyd con The Spanish Tragedy también fue influyente, y es que España aparece con cierta frecuencia en el teatro renacentista inglés , normalmente como enemigo de Inglaterra. Character Study Hamlet tiene una marcada personalidad. Es un héroe trágico, además de un filósofo ya que indaga en preguntas fundamentales metafísicas y del ser humano. Es un personaje lleno de buenas cualidades y potencial. Se le representa como un personaje frío, poco emotivo y colérico. No debemos pensar que es malvado, pues sólo utiliza este temperamento frente a situaciones que requieran utilizarlo. Aún así, no puede ser justificado ya que lleva a cabo acciones horribles que no deben ser justificadas. Tiene una tendencia a la melancolía, lo que le hace pensar demasiado todo antes de tomar acciones y decisiones. El tema de la revancha y retraso. Este tema proviene de las Diez Tragedias de Séneca. Es un tema bastante frecuente en las obras del Renacimiento y es el aspecto más importante en Hamlet. A menudo se asocia la venganza a la justicia, pues cuando el padre de Hamlet muere se le aparece en forma fantasmagórica y que le pide que vengue su muerte. Aunque Hamlet acepta la tarea que su padre le ha encomendado no le resulta fácil llevarla a cabo. responsabilidades que conlleva la Corona. Decide dejar su reino a sus tres hijas con el objetivo de descansar de sus obligaciones de rey, pero confía plenamente en seguir conservando su poder y autoridad. El fallo trágico de Lear A pesar de haber especificado qué parte dejaría en herencia para cada una de sus hijas, Lear decide someterlas a una prueba de amor, estableciendo la herencia como una premisa. Las dos hermanas mayores, que hacen uso de su astucia y perspicacia, elogian a su padre con alabanzas y buenas palabras para que esté encantado de ver crecer su ego. Por otro lado, la pequeña y más querida del padre es sincera y simple, incapaz de llevar a cabo la misma falsa alabanza de sus hermanas: “Infeliz que soy, no puedo meter mi corazón en mi boca. Amo tu majestad según mi vínculo, ni más ni menos. Debido a esto, el rey la deshereda y la repudia. Lear no se da cuenta de la realidad de la situación y hace de este comportamiento egoísta y cínico su trágico error, porque más tarde terminará viendo las consecuencias de sus actos. No es consciente de que ha sido engañado por sus hijas y renegado de la única persona que lo ama, Cordelia. La falta de autoconocimiento de Lear hace que su futuro sea incierto. Ambición, hipocresía y crueldad Cordelia tiene dos pretendientes, el duque de Borgoña y el rey de Francia. El duque le comunica al rey que se casará con ella si le concede la herencia. Cuando e rey Lear se niega el duque se va y rechaza casarse con Cordelia. Por otro lado el rey de Francia, el cual está muy enamorado de Cordelia, no le importa que no herede e incluso este hecho hace que se enamore aún más de ella, así que se casan y se trasladan a Francia. De esta forma Lear se queda con sus dos hijas restantes, con intención de vivir con ellas en ambas casas. Una vez las hermanas mayores han conseguido la riqueza de su padre, muestran su verdadero ser, pues son malvadas, manipuladoras y materialistas. Al poco tiempo, su padre se convierte en un estorbo para ellas ya que lo consideran inútil e inservible. Este comportamiento representa la ambición, la hipocresía y la crueldad de las hermanas. Cordelia and the family bond Cordelia es una persona buena, sencilla y piadosa. Cuando ella es desheredada y repudiada por su padre no se enfada con él, al contrario, se traslada a Francia preocupada por su estado y por cómo estará en manos de sus hermanas. Ella, a diferencia de Goneril y Regan, sí siente ‘the family bond’. La voz del bufón En aquellos un bufón era un miembro de la Corte el cual trabajaba entreteniendo a los reyes de y a la Corte. Es irónico el hecho de que fueran tratados como personas tontas, ya que debían tener una gran inteligencia para hacer ese tipo de humor. Hay una serie de personajes que intentan ayudar al rey, entre ellos el bufón, pues mediante bromas y humor le intenta decir la verdad sobre su situación. El bufón proporcionaba elementos cómicos incluso en las tragedias. La subtrama de los Gloucester La familia Gloucester se compone del conde de Gloucester, su mujer y sus hijos Edgar y Edmund. El problema de la familia se nos presenta desde el comienzo de la obra, donde muestra perfectamente cómo el conde menosprecia a Edmund por no considerarlo como su hijo ilegítimo. Edmund está frustrado, por lo que hará cualquier cosa para ser considerado un igual frente a su hermano Edgar. El abuso de poder cometido por Edmund comienza como resultado de su intento de romper la relación entre su padre y su hermano, cuyo objetivo es obtener toda la riqueza de su padre. Él envía una carta falsificada a su padre en nombre de su hermano, donde Edgar supuestamente planea quitarle su estatus y poder. Es un personaje muy egoísta que está corrompido por el poder, ya que una vez que haya logrado su objetivo, hará cualquier cosa para mantener el poder o ganar más. En su caso, el poder es algo que le resulta demasiado atractivo. Muchas obras de teatro renacentista tienen una trama principal y una subtrama. A través del argumento secundario, el principal se enriquece y se fortalece. En este caso ambas tramas son exactamente iguales, pero en dos manifestaciones diferentes. Esto es muy importante porque existe un paralelismo total. 3.7. LA TEMPESTAD The Tempest es una obra de William Shakespeare, probablemente escrita en 1610–1611. La obra explora muchos temas, incluyendo la magia, la traición, la venganza y la familia. Se cree que es una de las últimas obras que Shakespeare escribió solo. La historia cuenta que Próspero fue el duque de Milán hasta que su hermano Antonio, conspirando con Alonso, el rey de Nápoles, usurpó su posición. Secuestrado y abandonado para morir en una balsa en el mar, Próspero y su hija llegaron a la isla donde permanecen ahora y lo han estado durante doce años. El hechicero Próspero, un personaje complejo y contradictorio, vive allí con su hija Miranda y sus dos sirvientes. - Caliban, una figura de monstruo salvaje, y Ariel, un espíritu aireado. Ambos le deben lealtad y sumisión pues Próspero les salvó en el pasado. Durante la primera escena podemos ver como el barco que transporta a Alonso, Fernando, Sebastián, Antonio, Gonzalo, Stephano y Trincul es azotado por una tormenta cuando éstos se dirigen a Italia después de la boda de la hija de Alonso, Claribel, con el príncipe de Túnez en África. Los rayos caen y los marineros lloran porque el barco ha sido alcanzado y comienzan a temer por sus vidas.Todos se preparan para hundirse. Solo ahora, dice Próspero, la fortuna finalmente ha enviado a sus enemigos en su dirección, pues ha sido él quien ha levantado la tempestad (con ayuda de su sirviente Ariel) para vengarse de ellos de una vez por todas. Luego se aseguró de que todos llegaran sanos y salvos a la isla, aunque estaban separados unos de otros en pequeños grupos. La intención de Próspero es no solo vengarse de sus usurpadores, sino recuperar su legítima posición como duque de Milán. Lo más importante para su plan para recuperar su poder y posición es casar a Miranda con Fernando, heredero del Rey de Nápoles. Este matrimonio asegurará su posición asegurando su legado. Miranda y Ferdinand se enamoran de inmediato. Es el único hombre que Miranda ha visto, además de Calibán y su padre. Próspero está feliz de ver que su plan para el futuro matrimonio de su hija está funcionando, pero decide que debe alterar las cosas temporalmente para evitar que su relación se desarrolle demasiado rápido. Acusa a Fernando de simplemente fingir ser el Príncipe de Nápoles y lo amenaza con encarcelarlo. Cuando Fernando saca su espada, Próspero le encanta y lo lleva a prisión, ignorando los gritos de piedad de Miranda. En otra parte de la isla, Alonso, Sebastián, Antonio, Gonzalo y otros señores misceláneos dan gracias por su seguridad, pero se preocupan por el destino de Fernando. A partir de aquí la obra se desarrolla mientras Próspero utiliza a sus sirvientes para atormentar y manipular a sus enemigos perdidos y desperdigados por la isla. Próspero usa a Ariel para llevar a Alonso y los demás ante él. Próspero se enfrenta a Alonso, Antonio y Sebastián con su traición, pero les dice que los perdona. Alonso le cuenta que perdió a Fernando en la tempestad y Próspero le revela a Fernando y a Miranda y se entera del compromiso de matrimonio. A petición de Próspero, Ariel libera a Calibán. Próspero invita a Alonso y a los demás a pasar la noche para poder contarles la historia de su vida en los últimos doce años. Después de esto, el grupo planea regresar a Italia. Próspero, restaurado a su ducado, se retirará a Milán. Próspero le da a Ariel una tarea final: asegurarse de que los mares estén tranquilos para el viaje de regreso, antes de liberarlo. Finalmente, Prosperó presenta un epílogo a la audiencia, pidiéndoles que lo perdonen por su fechoría y lo liberen aplaudiendo. Fuentes Los autores de ese período podrían beber de una gran cantidad de fuentes. Erasmus escribió Naufragium, de donde Shakespeare toma el concepto. Pedro Mártir de Anglería escribió dos grandes libros importantes sobre el Nuevo Mundo (América): Decades y Orbe Novo. Describió la relación entre los habitantes de América con los españoles. La traducción de esta obra dio lugar a la literatura de viaje. Antonio Eslava escribió Las noches de invierno que trataba sobre la reunión de un grupo de personas para contar historias. Otro escrito que también influyó a la obra fue Montaigne of Cannibals. que trata sobre el buen salvaje. Comparación con Hamlet La Tempestad y Hamlet comparten muchos temas, como la ambición o la usurpación (conectados con la crueldad). En el Renacimiento, la magia negra estaba prohibida. Hay una clara diferencia entre cómo esta magia es tratada con Próspero y Sycorax, dado que la magia negra de Sycorax estaba asociada con la maldad; en contraste la magia de Próspero es usada para un buen propósito. Otro elemento de la obra es la relación entre la naturaleza y la nutrición (nutrición en todos los sentidos). Los humanos son mejores en la naturaleza, es la civilización la que corrompe a los humanos. Sin embargo, Shakespeare quiere mostrar que hay cosas buenas y malas en ambos conceptos. La naturaleza podría ser hostil y tú puedes sobrevivir o no