Análisis de los diferentes géneros literarios: teoría, poética y dramática - Prof. García , Apuntes de Idiomas

¡Descarga Análisis de los diferentes géneros literarios: teoría, poética y dramática - Prof. García y más Apuntes en PDF de Idiomas solo en Docsity! TEMA 4: LOS GÉNEROS LITERARIOS Es un tema relativamente complicado porque dentro de la teoría literaria es donde más propuestas diferentes existen. Es un tema todavía abierto e incluso sin terminar. En este tema se van a ver diferentes conceptos de género literario. Es un tema que empezamos encontrando en la Grecia Clásica con Platón y Aristóteles pero hay un problema a la hora de clasificarlos porque no se logra encajar la realidad. El gran cambio se dio en el Romanticismo porque supuso un nuevo empezar de los géneros porque se rompe o se intenta trasgredir todas las nuevas poeticas de la teoría clásica. En realidad, los géneros literarios es la mejor manera de comprender la literatura y su diversidad. Es una muy buena introducción práctica a través de los textos 1. DEFINICIONES • La de la teoría clásica: Procede de Platón y en última instancia de Sócrates. Definen a los géneros como modos de imitación. Se establecieron 3 grandes géneros que podemos encontrar en la poética de Aristóteles (épicos, dramáticos y liricos) • Teoría romántica: Los generos se vinculan con el sentimiento, con los modos del discurso y con los modos del espíritu. Ej:Sentimiento pesimista: relacionado con todo un tipo de géneros satíricos. El principal exponente de esta teoría es Schiller • Con los formalistas se hace un vínculo con el lenguaje y con la subjetividad, que daría el género lírico, épico. El concepto esta muy mal definido. En general desde el punto de vista práctico o de mercado podemos crear nuevos géneros. Los géneros tienen una realidad social, comercial y económica. Éstos son un horizonte para el autor. Para un autor este género sirve para orientarse porque ellos se inscriben en una tradición literaria y de géneros y en general una de las misiones de un escritor de calidad es modificar los géneros o crear nuevos para formar algo diferente. Las problemáticas del concepto es que de estas tres perspectivas (inductiva, deductiva e idealista) se crean individualmente y no puede haber una perspectiva global. • Perspectiva inductiva: Tenemos una idea previa a la obra literaria y a partir de ahí hacemos una clasificación. • Perspectiva deductiva: Es a posteriori, es decir, ya existe una tradición literaria y entonces se van a clasificar las obras con respecto a esa tradición • Perspectiva idealista: Es la más abstracta porque nos lleva a una clasificación mediante sentimientos o ideas. En 1925 Tomashevski llegó a la conclusión que es imposible establecer una clasificación lógica y duradera, que la división histórica está fundada en rasgos generales pero es bastante variable. Por otra parte agrupamos o mezclamos rasgos temáticos, con lingüísticos y características pragmáticas. La conclusión a la que llegan es que es una forma más o menos útil pero es una forma muy poco rigurosa. Dividen en clases, tipos y especies. Hay otros autores que desde la perspectiva del s.XX como Lázaro Carreter (posterior al formalismo), desde los años 70, reconocen que de cierta manera desde el punto teórico la crítica de Tomashevski era correcta pero que en la forma práctica siempre podían tener una función o estructura variable y que más o menos debería haber un parecido entre las obras que componían un género. Por último, con Todorov en la narratología francesa, se establece un modelo tipológico para el estudio de los géneros literarios como géneros discursivos. Básicamente se vasa en la parte teórica y la práctica, es decir, podemos tener unas bases que más tarde comprobaríamos mediante un texto, que tendría que tener estas características. 2. GÉNEROS ENSAYÍSTICOS Es un género moderno, que tiene sus antecedentes en el s.XV y XVI en Francia e Inglaterra pero que se desarrolla en el Romanticismo. Es un género de no ficción que se da generalmente en prosa. El ensayo es la forma de la categoría crítica de nuestro tiempo y representativa más difícil de dominar como de juzgar Adorno, 1958, El ensayo como forma El ensayo es un escribir experimental Bense, 1947, Sobre el ensayo y su prosa El ensayo está relacionado con el discurso de pensamiento, es una forma de reflexión libre y no sistemática y en cierta manera innovadora experimental. Se relaciona con la época moderna a partir de Kant con ese proceso de subjetivación o de crítica del sujeto que se extiende a todos los ámbitos de cultura. Cuando definimos qué es el ensayo podemos darnos cuenta de que es más fácil hacerlo en una dialéctica negativa. Más o menos así: • No es ficción • No es artístico • No es científico • No es teorético • Tomar notas y resumir el contenido. Para resumir tenemos que fijarnos en la tesis, idea principal y ver como se desarrolla. • Mostrar como se desarrolla • Ver a qué conclusión llega • Poner ejemplos • Análisis del lenguaje 3. GÉNERO POÉTICO La poesía no es solo forma aunque en la tradición occidental hasta los románticos la poesía ha sido versificación y todavía hoy la mayoría de poesía esta escrita en verso aunque no necesariamente tenemos que identificar poesía con verso ya que esta puede ser en prosa. Lo que la caracterizaría es la musicalidad. La poesía también puede ser prosaica. Los géneros pueden cambiarse y ser algo muy dinámico y capaz de combinarse, creando así géneros híbridos. Terry Eagleton “La poesía usa el lenguaje de formas sorprendentes u originales; pero no lo hace todo el tiempo, y, en todo caso, eso no es exactamente lo mismo que una constante atención sobre el significante. Esto se pasa por alto en las teorías literarias para las que la palabra “poético” significa meramente “verbalmente autoconsciente””. La poesía es el género que más trabaja para cuidar el lenguaje y por crear algo bello y estético. Es el género de mas subjetividad y de mas interiorización personal 3.1. RASGOS FUNDAMENTALES • La interiorización • Ausencia de trama o historia: Es discutible ya que la trama o la historia se corresponde a la narración y uno de los grandes inventos fue crear el poema narrativo, que es un poema que cuenta una historia. A diferencia de una forma narrativa el poeta puede dirigirse a un lector pero normalmente habla sobre sí mismo como si no tuviera nada que contar. No es necesario un narrador pero no significa que no haya poemas donde el poeta ejerza de narrador. • Predilección por la instantánea: Es como un retrato hecho en el momento, muchas veces un gesto o una intuición que se siente. • Profundización en un tema o en una emoción: Es el más profundo y humano de los géneros, a veces en un detalle y otras en un sentimiento • Función poética: Es un efecto secundario al que también podemos llamarle lenguaje poético. Es un lenguaje condensado y profundamente connotativo asociado entre ideas e imágenes con sentimientos. • La versificación (requisito no imprescindible): Sobre todo porque desde el Romanticismo hablamos del verso libre que es una poesía que no obedece a unas reglas de versificación, que durante mucho tiempo han constituido la forma. No es imprescindible porque una parte de la poesía moderna no usa la versificación y porque muchas veces podemos encontrar lo poético en lo musical y muchas otras en lo imaginario. • El ritmo : Cualquier buena obra se caracteriza por el ritmo • Carácter oral explícito o implícito: Es algo muy interesante sobre lo que se ha debatido mucho durante décadas. Se asocia la oralidad con la poesía y lo escrito con la prosa. En general la poesía establece un tipo de comunicación en los que la voz está caracterizada con el poeta. La poesía es un tipo muy directo de la comunicación con el habla. • Musicalidad y melodía: El ritmo, la repetición, el propio concepto de verso,… crean un concepto de musicalidad. La melodía tiene que ver con la armonía y con la poesía desde el comienzo. • Comunicación directa o diferida: Diferida en la medida en la que asociamos la poesía con la oralidad, con la voz hablada o la recitación pero como la poesía no solo se habla sino que también se escribe también se establece un tipo de relación diferente mientras que en la narración es menos característica y más difícil de conseguir 3.2. TIPOS DE LÍRICA • Lírica cantada y sociable: Muchas de las canciones que escuchamos actualmente son poemas cantados y esto nos lleva al origen, en el que se cree que la poesía fue creada como canto (poesía popular). • Lírica monológica e intimista: En el romanticismo se creyó que la lírica fue creada como canto y a la vez que este canto fue el inicio del habla. Cuando introducimos la escritura se empieza a creer que se crea así una poesía culta. 3.3. GÉNEROS LÍRICOS No hay una visión de conjunto sino individual. Dentro de los géneros literarios es el más difícil porque es el que más géneros liricos ha desarrollado • Aforismo: También considerado un genero ensayístico. Es una composición poética de extrema brevedad. “En otoño deberían caer las hojas de los libros” Ramón Gómez de la Serna • Canción: La utilizamos para referirnos a la canción popular y también por influencia de Petrarca creando una poesía culta cantada, también por la creación del cantar de gesta. En los siglos XV y XVI fueron muy importante los cancioneros musicales que eran músicos que escribían canciones acompañados por instrumentos y fueron creadas en las cortes españolas. “En Ávila, mis ojos…. • Égloga: Procede de la poesía latina, mas concretamente de Virgilio. Es una poesía bucólica o pastoril. Se pone de moda en el Renacimiento con Garcilaso de la Vega • Elegía: En su origen latino era un canto de dolor o emoción, ha evolucionado desde ser un tipo de poesía trágica hasta ser un tipo de poesía amorosa con el desengaño. • Epigrama: Genero característico de la poesía latina, es un tipo de epitafio que también tiene otra característica, de ser una poesía satírica o critica que hace el retrato de un personaje. Se puso de moda en el romanticismo. • Himno: Puede ser de distintos tipos. En su origen es un tipo de poesía sacra o mitológica, como un canto de alabanza o un panegírico, sobre todo a dioses y a héroes. Más tarde ha evolucionado y es el que acompaña a las composiciones nacionales como el Himno nacional. • Oda: Significa canto en su origen y está relacionada directamente con la música. Es un tipo de canto alegre y festivo, sublime y solemne. Las más famosas son las de Horacio que se pusieron de moda en el siglo XVIII. Hoy en día son menos populares aunque en las Vanguardias se recrearon. • Poema escénico: Es el poema dramático. A veces un soliloquio puede ser un poema escénico • Soneto: Viene de son, sonido. Es un tipo de canción considerado dentro de la poesía culta como el género característico. Ya existió en la literatura latina y que logro ponerse de moda en el siglo XVIII. En general estaba pensado como un renovación de espectáculo y fragmentación que dan uniformidad y la hace atractiva a todo tipo de públicos. Lo cómico puede ser intrascendente o puede ser una forma de desvelar la verdad. La sátira siempre va dirigida a un público que debe ser de cierta forma cómplice de lo que se satiriza. Los géneros dramáticos son: • Auto sacramental: Es un tipo de teatro religioso derivado del cristianismo. Bastante popular en España, Portugal, Italia y en menor medida en Francia y que consiste en representar imágenes de la vida de Jesús. Surge en el Barroco y los más famosos son los de Calderón de la Barca. El cristianismo, en general, adopta muchos elementos teatrales en muchas liturgias. La iglesia se ayudó del teatro para realizar festividades religiosas. • Comedia y tragedia. La tragicomedia • Entremés: Es un acto menor y también un término gastronómico que es sinónimo de aperitivo. Es un genero de la corte que se representa mientras la figura de la corte comía y entre plato y plato escuchaban estas obras. Pertenece al teatro cortesano • Farsa: Variante del teatro cómico, se basa en un engaño o en una apariencia de engaño. • Loa: Significa la alabanza. Es otra forma de teatro culto o teatro de la corte. • Sainete: Es una forma de teatro satírico pero de forma moderada Otras formas teatrales híbridas son: • La Commedia dell’Arte (Arlequin, Pulcinella, Pantalone) : Surge en la edad media, entorno a la actual Napoles. Es una forma de teatro popular, con figuras que tienen siempre la misma caracterización como la figura del arlequín. Es un tipo de teatro popular y se caracteriza por el acompañamiento de la música, gestualidad y canto. Ha influido decisivamente en la evolución del teatro popular y culto en toda Europa • Teatro épico: Se deriva de autores marxistas y aparece en la primera mitad del siglo XX. Los dos grandes autores son Piscator y Brecht. Es una variante de un teatro ideológico o político, para hacer unas epopeyas modernas. • Teatro de lo absurdo: Surge, aunque hay antecedentes en los años 30, en una época de crisis. Es un teatro de negación y sinsentido, las obras más importantes son de Ionesco y Samuel Beckett con obras como el rinoceronte. HAMLET: SHAKESPEARE Tragedia de Shakespeare ambientada en Dinamarca. Su venganza se vasa en que Claudio mata a su hermano y después se casa con la mujer de su hermano. El teatro de Shakespeare tiene una fuerza no sólo dramática sino de pensamiento, muy importante. Se diferencia de los demás en primer lugar, es una obra que desde el punto de vista de la tragedia es una obra fallida. Si vemos un poco la historia que cuenta es una historia increíble aunque demasiado forzada, inverosímil. Es un efecto deliberado e intencionado de Shakespeare Es un teatro de personaje, que es Hamlet, que es el filósofo de todos los filósofos que ha habido en el teatro. Es una obra única en la que descubre lo que es el teatro desde el punto de vista de los personajes y del autor. El otro punto de vista tiene que ver con las palabras de Hamlet. En este soliloquio parece una reflexión que no tiene que ver directamente con la venganza sino que parece una reflexión sobre la vida y la muerte. Es un fragmento muy original y profundo donde expone una filosofía personal, individual y moderna de la vida y la muerte. Es un monologo que se puede entender como si Hamlet estuviera indeciso sobre si matar a su tio o suicidarse porque sabe que al matar y cumplir la venganza va a condenarse él mismo para la eternidad, entonces es una forma de muerte. Para terminar se pueden decir dos cosas: • Esta obra es la obra sobre la que más se ha escrito, por lo que todo está dicho sobre Hamlet pero la primera cosa que se puede añadir es que es la única en la que el pensamiento de Hamlet parece reflejar el pensamiento del propio Shakespeare • Es una obra que escribió en un tiempo de crisis personal derivada de la muerte de su hijo de 12 años y este monólogo tiene esa lectura existencialista de crisis personal del propio Shakespeare. Para terminar, el teatro aparte de representar la vida ante un publico también puede ser capaz de representar lo mas profundo y valioso del pensamiento humano. Muchas veces se ha considerado el teatro un arte menor, un arte que esta directamente influido por el publico pero hay ejemplos de que el teatro puede ser la forma más sublime del pensamiento y la literatura.