Tema 5. Análisis de la imagen: Alfonso Puyal, Apuntes de Comunicación Audiovisual

¡Descarga Tema 5. Análisis de la imagen: Alfonso Puyal y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity! Mark Tansey. “La mirada del ojo inocente” 1981. Museo Metropolitano NY. Mark Tansey, dibujante postmodernista americano, muestra una escena en la que una vaca es expuesta a un cuadro del barroco holandés Paulus Potter, llamado “El Toro” (1645), en el que se ven representadas de forma realista otras vacas. El objetivo es ver como reacciona una vaca ante la imagen de otra vaca.El autor hace uso de una excelente ironía y sentido del humor. Mientras la vaca mira el cuadro, los demás esperan su veredicto, incluso los científicos de la derechas del cuadro se disponen a anotar lo que ocurrirá, y al otro lado,vamos un hombre observando con una fregona en la mano dispuesto a limpiar lo que haga falta. Mark critica así el mundo que rodea el arte: las mentes de quienes rodean el mundo del arte parecen estar vacías, quien se supone que debería ser el experto, está mirando absorto a una vaca. Este es un ejemplo de intertextualidad: imagen dentro de otra imagen. En este caso concretamente, un cuadro de Paulus Potter, dentro de un cuadro de Mark Tansey. Vemos dos niveles de representación. Si nos hubiésemos quedado en el primero, sólo estaría dibujada la vaca observando junto con los expertos. El segundo nivel es el cuadro dentro del cuadro. Anuncio Chanel “Rouge Allure” y película de Jean Luque Godard, “El desprecio” La publicidad juega constantemente con la intertextualidad. En este ejemplo, vemos como Chanel se ha inspirado para hacer su anuncio en una escena de “El desprecio”, de Jean Luque Godard. En la escena de la película vemos a la protagonista, Brigitte Bardot, tumbada en la cama desnuda junto a un hombre, preguntándole si le gustan sus hombros, sus piernas, sus rodillas...En el anuncio utilizan a la misma actriz, con la misma escenografía y con el mismo diálogo prácticamente. A su vez, la película de Jean Luc Godard, está basada en la novela “El desprecio” de Aberto Moravia. IMAGENES PARATEXTUALIDAD: Textos que suelen ser de ficción (series, pelis). Utilizan materiales de otras películas y lo integran a la narrativa del texto nuevo. Des contextualizan fragmentos de otros textos y los hacen coherentes en el nuevo. Cobran un nuevo significado. No es re-interpretación. “Cliente muerto no paga” 1982 – Carl Reiner “Dream on” Serie del año 90 Una de las primeras series que produjo la HBO La cabecera habla del niño creciendo con la TV Cita de “El desprecio” JLGodard “Room 125”, Westbank Motel, Idaho Falls, Idaho, July 18, 1973 – Stephen Shore Esta fotografía de Stephen Shore muestra una habitación de un motel. Como protagonista, está la televisión, en lo alto y centrada, reflejando la ventana de la izquierda. La imagen nos remite a la idea de fotografiar una pantalla, la idea de la televisión no tanto un medio visual sino un objeto visible. Intermedialidad: un medio visto por otro medio. Otros fotógrafos que reflejaron esta idea fueron William Eglestone y Martin Parr. “Authorization” (1969) - Mikel Snow Cinco fotografías instantáneas (Polaroid 55), cinta adhesiva, espejo y marco de metal, 54.5x44.5cm. National Gallery of Canada, Ottawa. En esta fotografía del artista canadiense vemos muchos niveles de representación. Es una imagen compleja. En ella vemos cinco imágenes pegadas sobre un espejo, dentro de un rectángulo formado por cuatro trozos de cinta adhesiva, el marco de este collage, cuyo acabado se ve en la quinta foto: la fotografía impresa que se encuentra en la esquina izquierda superior del espejo. Podemos observar que el reflejo de Snow va desapareciendo bajo las fotografías a medida que este proyecto avanza. Esta fotografía conceptual es un ejemplo claro de autorreferencialidad: es un autorretrato fotográfico y también es una puesta en acción de la fotografía misma, el texto (imagen) habla de sí mismo. El propio acto de hacer la imagen hace referencia al contenido de la imagen. Analizar esta obra desde el punto de vista del espectador, nuestro punto de vista, y siguiendo al mismo tiempo el desarrollo de su percepción es seguir el proceso por el cual esta obra ha sido construida. Vemos autorreferencialidad, como hemos dicho antes, y también intertextualidad: el discurso de esta fotografía, no está basado en una idea, sino en imágenes. Retrato de Sylvia Von Harden – Otto Dix 1926 Este cuadro es un retrato de Sylvia Von Harden, una intelectual alemana del periodo de entreguerras y que se ganaba el pan como periodista y escritora. Para analizar y entender esta imagen tenemos que conocer el contexto en el que Otto Dix pintó este cuadro. En Alemania, entre la primera y la segunda guerra mundial, surge una corriente artística, una nueva concienciación política y social llamada “La nueva objetividad”. Esta corriente se caracterizaba por ser una cruda mezcla entre expresionismo y realismo. En la imagen vemos a una mujer fea, poco femenina, con el pelo corto y con un monóculo, sola en un bar bebiendo y fumando. El artista exagera sus rasgos, rozando la caricatura. Este cuadro no quiere representar el ideal de belleza, sino la verdadera realidad de la sociedad alemana de la época. Muchos artistas quisieron reflejar esta nueva sociedad alemana generada durante la república de Weismar (prostitutas, tullidos y mutilados de guerra, cabarets, el mundo de la noche...) y también concretamente a este personaje. Éste de Otto Dix, como muchos otros, son ejemplos de imagen como representación visual de una cultura, de una filosofía, de una manera de vivir Retrato de Anita Berber – Otto Dix (1925) En este cuadro vemos otro ejemplo de lo mencionado en la imagen anterior, el retrato de Von Harden del mismo autor. Anita Berber fue, al igual que Sylvia, un icono de la Alemania decadente durante la república de Weimar. La modelo era actriz de cine mudo, bisexual, drogadicta pero destacó principalmente como bailarina erótica. Otto Dix la muestra como una vampiresa envejecida y demacrada debido a su adicción al alcohol y la cocaína. Vemos un rostro pálido, que sobre el rojo de su vestido y una postura de seducción, como un reclamo sensual. En la película “El Doctor Mabuse” (1922) de Fritz Lang, también vemos una representación de la sociedad alemana de la época de Weimar. Vemos imágenes de los clubs nocturnos, la idea de los nuevos ricos...También aparece en ella Anita Berber bailando vestida de hombre. Auguste Sander “Retratos del siglo XX” (1929) Esta fotografía de Auguste Sander, representante de esta nueva objetividad fotográfica, pertenece a una serie de 60 retratos. Este trabajo pretende retratar los oficios y los modos de vivir de la Alemania de la época. Sander retrata a las mujeres con una actitud moderna, son ejemplos de la nueva mujer alemana, trabajando en lugares donde antes solo los hombres podían trabajar. Esta fotografía en concreto es un retrato de Otto Dix y de su mujer. Francis Miller - Subway Series: Rapt Audience in bar watching World Series Game from NY on tv. En esta imagen vemos un montón de gente mirando hacia el mismo punto. Sabemos que miran a la TV porque vemos en la parte superior de la fotografía la parte trasera de ésta. Pero el fotógrafo decidió no sacar éste objeto, sino al público mirándola. Observamos que hay simetría en la foto. El camarero en medio enmarcado por dos personas, las únicas que dan la espalda, y por todas las demás que están en la barra.