Teoría de la imágen, Apuntes de Publicidad y Promoción

¡Descarga Teoría de la imágen y más Apuntes en PDF de Publicidad y Promoción solo en Docsity! Isabel Marcos Arcones Teoría de la imagen – Manuel Canga www3.uva.es/mcanga Bloque 1: La formación de la imagen  1.1 Luz y color.  1.2 Estructura del ojo.  1.3 Del espejo a la cámara oscura.  1.4 La imagen analógica y la imagen digital. Bloque 2: El proceso perceptivo  2.1 De la sensación a la percepción.  2.2 Teoría de la buena forma.  2.3 El espejo y la identificación imaginaria.  2.4 La mirada y el deseo esópico. Bloque 3: La formación de la imagen  3.1 Forma, espacio y superficie.  3.2 Punto, línea y color.  3.3 Estructuras compositivas y factores dinámicos.  3.4 La imagen cinética. Introducción Gilbert Cohen-Séat, escribe en 1959 sobre la iconosfera (Nuestro mundo está habitado por todo tipo de imágenes, dónde nos desenvolvemos cotidianamente). Yuri Lotman, introduce la definición desemiosfera (Sacamos significado a todo tipo de imágenes)es el universo simbólico de una cultura y que ella se conforma por los actos comunicativos de los individuos que la conforman. Abraham Moles introduce mediasfera, que se trata de un mundo lleno de medios de comunicación. Enrico Fulchignoni, en el libro “La civilización de la imagen”, expone que nuestra civilización es inconcebible sin imágenes y en la cual influye la percepción visual. Todo se ha visto tocado por internet y ha evolucionado y llegado a todo el mundo, incluso llegar a excluir el cara a cara y no relacionarse físicamente. No ha sido fácil para la civilización el crear imágenes y podemos decir que nos comunicamos de todas las formas posibles. 1. Proceso perceptivo IMAGEN 2. Proceso de la representación (Lleva implícita la intencionalidad) Factor emocional: Observador- El creador, que es el primer crítico de la obra. Jacques Aumont: - Percepción - Representación visual - Dispositivo de percepción (Marco que condiciona nuestra percepción de la imagen). ¿Qué dará mayor sensación a la hora de percibir? ¿Una película de miedo en televisión o en cine? En el cine. Y ¿Un cuadro de Velázquez en el museo o en una fotografía? En el museo. La Iluminancia, se trata de la cantidad de luz, visualmente efectiva, que incide sobre una superficie. Su unidad de medida es Lux. La luminancia, se trata de la cantidad de luz, visualmente efectiva, que emite una fuente de luz extensa.- Por ejemplo, la cantidad de luz reflejada por una mesa. Su unidad de medida es la Candela. La Tricomicidad, llevada a cabo por G. Palmer, Max Well, Thomas Young y Helwholtz. Exponían que los colores luz (Rojo, verde y azul) componen los colores primarios, y además tecnológicamente se conocen como el sistema RGB o artísticamente Magenta, cian y amarillo. Los colores primarios fluida, se conoces por el amarillo, rojo y azul. Los tipos de mezclas se determinan por colores adictivos (colores luz) y colores sustractivos (color pigmento). Hay tres propiedades físicas de la luz que determinan la calidad de la imagen:  La amplitud o intensidad (brillo).  Longitud de onda o frecuencia (Tonalidad cromática).  Ángulo de vibración, rayo luminoso (Filtros). En función del espacio y tiempo, la fotografía tendrá más brillo o luz. Luz del cielo: La luz azul reflejada por la atmósfera, es una mezcla de la luz solar y la luz reflejada por las nubes. Luz blanca (divina): Es una mezcla uniforme de todos los colores del espectro visible procedente de fuentes de energía radiante. La luz divina fotográfica se basa en la medición de la luz del mediodía, que equivale a 5400K. La medida de la blancura de la luz se mide en grados Kelvin. La temperatura del color: Es el espectro derivado del color y que adquieren los objetos al calentarse.- Por ejemplo: El hierro sometido en el fuego, éste se calienta pasando a rojo, cuando consigue un color blanco, es cuando empieza a arder. Vela/hoguera: 1500-2000K Luz mediodía/Flash: 5500K Bombilla doméstica: 2900K Cielo azul despejado: 10000K Puesta de sol: 3100K Foto de García Lex (luz de velas) Foco tungsteno: 3200K Bombilla, incandescente, neón. Opaco Traslúcido Transparente Coloreado Pulido (espejo) El filtro es un elemento de cristal o plástico que modifica la luz que lo atraviesa, éste deja pasar la luz de su propio color y bloquea la del resto de los colores del espectro. Hay filtros software que se aplican provocando un efecto en la imagen. Podemos encontrar filtros fotográficos para el objetivo, filtros de acetato para la fuente de iluminación, filtros de conversión de color (éste permite igualar la temperatura del color de la luz a la temperatura del negativo o sensor utilizado) y filtros de corrección o compensación del color (éstos se utilizan para introducir cambios en el equilibrio general de la imagen o corregir los dominantes del color). El fotómetro es el dispositivo que mide la intensidad de la luz, proporciona un valor combinado de velocidad de obturación y la abertura del diafragma. ILUMINACIÓN Ley de la inversa del cuadrado 2m-4veces menos intensa 4m-16veces menos intensa 1.2 Estructura del ojo. El cartel propagandístico del Rodchenko, perteneciente al constructivismo ruso de la película cine-ojo, donde se da el significado de que “El ojo que todo lo ve”. Se intenta protagonizar al ojo y en un segundo plano queda la mirada (sólo vemos lo que miramos). Clave baja Clave alta Juega con la sombra El protagonismo del ojo viene dado desde la época egipcia, dónde el dios Horus, era un halcón y esto representaba la buena visión que tiene. En el mundo griego, pasaba lo mismo, Argos Panoptes lo veía todo, de ahí su representación con muchos ojos por el cuerpo. También podemos ver el triángulo con el ojo omnipotente que todo lo ve, con el que además se representa a Dios. Como ejemplo referente a la importancia de lo que es la visión, encontramos la leyenda de la cabeza de medusa (Caravaggio la expresa en uno de sus cuadros del Barroco). El proceso visual, es decir, la percepción, conlleva en primer lugar, operaciones ópticas (en el que se estudia el proceso visual), en segundo lugar, la operación química (donde existen las reacciones químicas) y por último, las operaciones neuronales (donde se estudia el sistema neuronal). Los umbrales perceptivos:  Umbral inferior: En este no percibimos nada por la poca cantidad de luz y no se puede formar ninguna imagen.  Umbral superior: En este hay demasiada intensidad de luz que puede quemar la retina. Éste varía en función de la magnitud y la duración del estímulo. La percepción de un estímulo puede variar en función del hábito, sensibilización, contraste con el nivel del estímulo anterior. Ruta del proceso sensorial Estímulo A. Momento estimular Receptores (ojo) B. Fase de transmisión Sistema nervioso central C. Fase de proyección-elaboración Cerebro Estructura del ojo Un embrión desarrolla antes el órgano del ojo. El ojo se denomina el órgano fotoceptor y exteroceptor, nos ayudan a captar distancias espaciales. El punto donde se une el nervio óptico y la retina es el punto ciego, lugar donde no se forma imagen. Imágen real VS Imágen virtual. La imagen real está formada con rayos reflejados y refractados, sin embargo la imagen virtual está formada con rayos auxiliares con proyecciones. Cámara oscura La refracción astronómica es la deviación de los rayos luminosos que llegan al espectador, de los cuerpos celestes (Efectos de centelleo de las estrellas, achatamiento del sol crepuscular). La refracción terrestre es la deviación de los rayos que se aproximan al observador, procedentes de los objetos terrestres. Los fantasmas de broken son figuras gigantescas de personas y animales surgidos del cielo. La fatamorgana, son palacios fantasmas que se crean en el horizonte y desaparecn a medida que nos acercamos. El holandés errante es un barco fantasma que aparece durante la tempestad como presagio de naufragio. La lente convergente, se creó gracias al darregotipo A.I magen invertida a igual tamaño B. Es posible la imagen en foco C.No es posible la imagen porque refracta todos los rayos El poder convergente de un lente depende de: 1. El índice de refracción: Relación entre la velocidad de la luz en el vacío y la velocidad de la luz en otro medio. N= C/V 2. El ángulo de incidencia de los rayos luminosos: Depende de la curvatura de la lente. 3. La longitud de la luz. 1.4 La imagen analógica y la imagen digital. La creación de una imagen conlleva diversos procesos, donde encontramos a los procesos manuales (dibujo, pintura) y procesos mecánicos (grabado, litografía, serigrafía). La fotografía se puede realizar por medio del sistema analógico o sistema digital. Joshep-NicéphoreNiepce (1765-1833), hizo la fotografía más antigua conocida, del año 1826, titulada “Punto de vista desde la ventana de Gras), en ésta se pueden apreciar manchas por medio de granos que se difuminan y crean paisaje urbano. A Niepce se le debe el invento del rollo interior de la cámara. Louis-Jacques Nadeé Daguerre (1787-1851), con la fotografía de “Las tullirías y el Sena” del año 1839. Daguerre fue el inventor del Daguerrotipo, realizado en el año de la divulgación del invento. Este hombre potenció el invento de Niepce, pero pone su nombre en el producto. El Daguerrotipo sale a la luz el día 19 de agosto de 1839. El instante decisivo de un escena irrepetible- frase.. Fox Tabot (1800-1877), inventa el Calotipo, éste nace porque el Daguerrotipo sólo podía hacer una copia, y así con este invento, permite sacar positivos por contacto de una imagen en negativo, pudiendo así realizar múltiples copias. El calotipo nace el día 17 de agosto de 1841. El lápiz de la naturaleza (1845)- Fue la primera edición de fotografía el mundo. Para producir una imagen fotográfica pasamos por una serie de problemas:  El primer problema es el cómo grabar la imagen: su solución, son las sales de plata.  Segundo problema es el cómo fijar la imagen: su solución, es la hiposulfurosa de sosa. El proceso químico conlleva un primer revelado negativo y después el positivado de la copia. George Seurat, con la corriente puntillista Roberto Aparici, A.G Matilla- Lectura de imágenes en la era digital (19-41) ISO (Organización Internacional de Normalización)- Se trata de la sensibilización de la película con respecto a la luz. En las DSRL indica la sensibilidad del sensor. Al aumentar la ISO, aumento el rendimiento del sensor (Grano ruido). 100 – 200 – 400 – 800 - 1250- 1600 - 3200. La formación de la imagen digital: Modelo – Lente – Sensor+ imagen- Archivo – Imagen El BIT (Binarydigit: Dígito binario): Es la unidad de información más pequeña y sólo puede tener dos valores 1 y 0. American Stand Code for Information Interchang (ASCII), tambiéntienecódigos. El Pixel (Picture elements), es la unidad mínima de la imagen digital. Para codificar una imagen mediante bits asignamos un color a cada estado. Por ejemplo Blanco=1 y Negro=0. La agrupación de bits forma una unidad llamada pixel, que sirve para definir el número de elementos o puntos que posee la imagen, cada pixel tiene entre 1 y 64 pixeles. 2bits (se van multiplicando). 2x2 bits= 4 posibilidades a combinar. Al número de bits que contiene cada pixel lo llamamos profundidad de bit, de manera que, cuanto mayor sea el número de bits, mayor será el tamaño del archivo que ocupa y mayor la capacidad de representar tonalidades. Resumiendo Una imagen en mapa bits está compuesta por celdas llamadas pixeles, que a su vez se componen de otras unidades llamadas bits que aportan información sobre el color e intensidad de cada pixel. Representación decimal Representación binaria 0 0 1 1 2 10 3 11 4 100 5 101 Metáfora de Lástos y Pollux, destinados a nacer y morir juntos (Ortega y Gasset) Aristóteles: Imaginación / Sensación /Pensamiento John Locke George Berkeley---- Vivencias Hume /Brentavo /Hussel /Sartre /Merleau- Ponty Sartre: Para todos los autores, la imagen y la percepción no difieren en la naturaleza, sólo en grado de intensidad. La imagen no sería un simple contenido de consciencia entre otros, sino una forma psíquica. ThomaReid: Distinción entre sensación y percepción Gustav Theodor Fecher: Introduce el término psicofísica. Realiza una teoría con Weber sobre la medición de umbrales de percepción. Teoría clásica de psicología: - Herman Von Helmhotz - Wundt: Introspección- Comprender la percepción humana - EduardHitchener James G. Jibson: Percepción: Conocimiento sensorial con entidad propia, basado en la detención de los rasgos distintivos de las cosas y en una captación sensible de los invariantes físicos que presenta. La psicología cognitiva: Toma referencia “procesamiento de la información” (a la manera de los ordenadores). David Marr introduce el término computacionalismo. Luna y Tudela: Percepción visual: El concepto de representación es central en una teoría del procesamiento de la información, pero no debe entenderse de forma simplista como una especie de fotografía dentro de la cabeza que es observada por un homúnculo más o menos misterioso, sino como un complejo sistema de correspondencias entre características del medio y códigos neuronales que permiten al sistema visual recuperar internamente la información relevante del medio. Pinillos exponía que estudiar la sensibilidad es complicado. La sensación nos pone en contacto con el exterior. La unidad psicológica básica del conocimiento no es la sensación, sino la percepción. E. Bruce Goldsteim: -Sensaciones (Experiencias básicas y simples) -Percepción (Experiencias más complicadas) Placer VS Dolor (Términos que nos posicionan en el mundo, placevo) Un hombre llamado caballo, película de 1970, dirigida por ElliotSilvestein. 2.2 Teoría de la buena forma. La forma del círculo es recurrente en publicidad. En el anuncio del maquillaje fluido JOYA, con el eslogan “Regale juventud a su cutis”, la mujer protagonista está mirando a un círculo y no a un espejo, en el caso de hacer un análisis riguroso. El círculo es considerado como la forma de percepción absoluta. Otros ejemplos: Como el foco de luz, los logos circulares. En más anuncios podemos considerar el uso del círculo, como en el caso del anuncio de DKNY, donde la manzana, el producto, se convierte en una esfera. En el anuncio de ROXY, donde una mujer está sentada dentro de una esfera de plástico que cuelga de un árbol en la playa. Se puede simplificara un círculo y líneas rectas. Santos Zunzunegui- “Pensar la imagen” 31-42 Dolores Luna, PíoTudela- “Percepción visual” 27-36/ 223-282. Los mayores desarrolladores de la teoría son tres alemanes que se encargan de estudiar las percepciones:  Christian Von Ehrenfels (1859-1932)  Max Wertheimer (1800-1943)  Wolfgang Köheler (1887-1967) El momento decisivo es cuando KurtKoffka (21886-1941) publica su libro “El principio de la forma” en 1936, considerándose un libro clave. Los autores se inspiran en la filosofía de Houser, que consistía en la explicación objetiva. Koffka nos expone que la tarea de la nueva psicología consiste en:  Estudiar la conducta en su relación causal con el campo psicofísico.  Estudiar el aprendizaje actuando en la percepción al descubrir los cambios de percepción con la edad.  Estudiar la organización del campo conductual del cerebro.  Estudio de las conductas en todas sus formas. El campo perceptivo (Campo magnético). El cerebro es un buen ejemplo de Gestalt (buena forma, configuración) física, un sistema físico que funciona como una totalidad dinámica con tendencia a alcanzar un estado de equilibrio de energía mínima (Muerte). El proceso de organización, de ordenación de datos sensoriales a partir de categorías perceptivas---- El trabajo perceptivo. Se estudia el cómo percibimos algo, por ejemplo al ver , este símbolo lo definiríamos “Ka”, en vez de exponer que vemos 3 líneas que se cruzan en un punto, esto es porque nuestro cerebro va a lo más simple, por eso en el campo publicitario se da uso de las formas geométricas, yendo así, a lo más fácil. Esto es el efecto de la totalidad que modifica la percepción de las partes. En el proceso de la percepción se impone la idea del todo por encima de las partes. Forma (Gestalt), es la configuración que implica la existencia de un todo que estructura sus partes de cierta manera. Supone la existencia de un esquema de relaciones invariantes entre ciertos elementos que no son fruto del azar. Fuerzas perceptivas (relación dinámica), mantiene relación con figura- Forma.  Fuerza de cohesión (Separación).  Fuerza de segregación (Unión). Pregnancia, es la fuerza estructurante que dota de unidad y cohesión a las formas para que podamos reconocerlas, donde influye el factor económico y la simplicidad. Todo esquema estimulador tiende a ser visto de manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas (RudolphArnheim). Objeto Real Realidad Estímulo Retina Experiencia perceptiva Cerebro Recepción sensorial Organización y reconocimiento - Lapsus - Chistes - Actos fallidos (No pude es igual a nos quise) Psicólogo, el paciente sufre pero no sabe por qué. Analiza las palabras del paciente y analiza sus sueños. Inconsciente- “localidad psíquica” diferente, toma como referencia una idea formulada por Fichner en su obra psicofísica: La escena en la que los sueños se desarrollan es distinta en la que se desenvuelve la vida de representación despierta. Consciente- Yo Pre-Consciente- Super yo Inconscinete- Ello Investigación metapsicológica, dividida en tres ámbitos o niveles 1. Tópico: Relativo al as localidades psíquicas. 2. Dinámico: Relativo a los movimientos internos de la energía psíquica del deseo o líbido. 3. Económico: Relativa a la distribución de cantidades y ahorro de cargas energéticas. Lo inconsciente de la vida psíquica no es otra cosa que lo infantil. (Lecciones introductorias al psicoanálisis. 2252). 1º. Proceso primario inconsciente: Condensación: Tendencia a formar nuevas unidades con elementos que el pensamiento despierto habrían permanecido separados, sustitución de unos elementos por otros (Metáfora). Desplazamiento: Movilidades de las intensidades psíquicas de un elemento a otro. Sustituyes por semejanza y proximidad (Metonimias). Percepción consciente Percepción Preconsciente Percepción inconsciente yo Reprimido Ello Raíces Biológicas 2º. Proceso secundario: Pre-Consciente, conciencia. Control de los materiales e ideas que podrán pasar a la conciencia del individuo. Inconsciente---- Reprimido. Lo absurdo de los sueños y de otras formaciones inconscientes, procede de la actuación de la censura y resistencia, que deforman los lazos causales y lógicos que rigen los razonamientos propios de la vida diurna y la actividad despierta. Lo consciente sería la imagen presente en nuestra conciencia como objeto de percepción, como un percepto, y lo inconsciente sería la representación latente, resultado del trabajo de condensación y desplazamiento. Manifiesto VS Latente “Algunas observaciones sobre el concepto de lo inconsciente en el psicoanálisis”, 1700- Arte fotográfico (Analogía de la hipotética relación de la actividad consciente e inconsciente). DESEO Dependiendo de las palabras que digas a un psicólogo formarás una palabra u otra en las iníciales. ROMA MUERTE AMOR MOR(s)TÍFERO Sueño, fantasma, sueño diurno (distracción): Sueños hechos con imágenes. Reflejo de una persona en encuadres fuera de campo: (Anuncio de Kelvin Klein) Metarmorfosis- Ovidia Nasón Freud nos introduce al narcismo: Lástima que no pueda besar mis propios labios. Tres ensayos para una teoría sexual, Freud- 1200. El estudio o fase del espejo, metáfora del proceso de construcción del Yo (Jacques Lacán): - El ser humano nace de forma prematura - No controla sus movimientos corporales. - No maneja el lenguaje. - Necesita a otro para sobrevivir - El otro es una figura perfecta (perfección absoluta). - Se identifica con la autosuficiencia y el poder del otro. Deseo Estado Salero Ecuménico Oídos - Relación imaginaria con el otro (Todo-nada) - El otro se convierte en un espejismo de totalidad. - Ve en el otro la potencia y el dominio que le faltan. Lacás, Jacques: El seminario 2, el to en la teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica, Barcelona, Paidos- 1984, 252. Imagen del cuerpo, objetos, egomórfico, unidad ideal. La imagen del otro funciona como un modelo de belleza formativa y erógera. YO=OTRO (Espejo) M.FritzLang (Película) 2.4 La mirada y el deseo esópico. Spot- Martini: CharlizeTheron. Impecable puesta en escena basada anacrónicamente. El principio de un culebrón, con gran narración de imágenes: El señor mayor y la chica joven están tomando el vermú, aparece un joven y atrae a la chica. El logotipo de Martini simula la señal de prohibido. Un círculo rojo prohibido que se pone en su culo, lo que da pie a querer más. El círculo cerrado de nuestra vida se completa con el producto, con la finalidad de que el producto se convierta en objeto. Quítamelo todo menos el Breil, el efecto dela mirada de este anuncio es magnética. Cuando miro un dibujo, en la mirada pongo un mundo de interacciones humanas. Alguien mira porque el otro se hace ver. Ojo: Zona erógena, superficie sensible y excitable reacciona ante imágenes que reclaman su atención (Placer Ecópico) Procede del griego Scopeo/ Scopia VER/MIRA R Intencionalidad Deseo del observador (subjetividad, emoción) Formato (borde y contraste) para distinguir superficies, que estarán condicionadas por el formato- Acutancia (definición de bordes). El contraste depende del brillo suministrado en la imagen. – En función de la imagen perceptiva se ve de un modo u otro. El contraste es el efecto producido al conjugarse la luminosidad y bordes visuales. Funciones plásticas del color: 1. Contribuye a crear el espacio plástico (yuxtaponer tonalidades distintas) - Representación cromática (plana), varias tonalidades. - Representación valorista (tridimensional) la grisalla. 2. Crear ritmos espaciales (VictorVaselli)- Color- Forma y posición de elementos. 3. Propiedades sinestésicas (Frío y calor) Sinestesia (Activación que produce un estímulo en otro canal de recepción sensorial distinto al natural, producir sensaciones). El color incluye también la alteración y habla del autor. 4. Contribuye a dinamizar la composición. Indicadores de profundidad: 1. Gradiente de textura: unido a la superficie, material de la superficie. 2. Perspectiva lineal: Representación donde se tiene gran protagonismo. 3. Valoraciones de luminosidad: Trabajar con manchas de diferentes colores (Caravaggio) 4. Criterios locales: Distancias relativas de los objetos, relación de objetos (Figura/fondo), relación entre imposición de objetos. 5. Movimiento: (Imagen fija), juego de diagonales (ManRay). Frank Averbach (1961). Forma = Límites + Estructura. 1ª Límites de un objeto 2ª Esqueleto estructural La representación de la forma se fundamenta en la proyección, el escorzo y la traslapa. Según Hans Vredeman de Uries, 1568, La proyección es el uso que damos a las diagonales para llegar a un punto representativo del infinito (punto de fuga). Tipos de prespectivas: Isométrica, raspa de pez o eje de fuga, a caballera, lineal (Esta última fue llevada a cabo por Filippo Brunelleschi y fue formalizada en 1435 por LeonBattista Albert. Duccio estaba equivocado con la perspectiva “la última cena” a diferencia de Rafael. Hans Hohben- Anamorfosis. El escorzo es la percepción completa automáticamente, el cuerpo entero según la forma más simple que sea compatible con la proyección percibida (R. Arnheim). En la bacanal el autor firma en el pecho de la mujer de la falda roja. El trslapo es la relación de superposición de elementos simples y espontaneos de la representación tridimensional. Funciones plásticas de la proyección en escorzo y del traslapo: 1. Jerarquizar componentes 2. Crear un recorrido 3. Cohesionar la composición 4. Favorecer la tridimensionalidad. 3.2 Punto, línea y color. Vasili Kandinsky: Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Paidós, Barcelona, 2004. El análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la pulsación interior de la obra de arte (16). El punto es tal vez el elemento más básico de la representación, se presenta con una pequeña punzada en el espacio. 1. Ubicación en el espacio. 2. Contraste cromático 3. Superposición relativa. Puntos implícitos (tipo) 1. Centros geométricos. 2. Puntos de fuga. 3. Puntos de atención (Vector de dirección, mirada). El punto dependerá de nuestra proximidad a la superficie, percibiéndolo más grande o más pequeño (el sonido en comic se representa con ondas). Los puntos suspensivos sirven para jugar con las expectativas, no introducen el final para provocar que s active la imaginación (Anuncio de cigarros Boncellabyplayer´s) El punto se puede jugar con el volumen y crear efectos de arte ópticos. Los objetos vistos de lejos pueden verse como elementos puntiformes, como pequeños círculos, aunque sean de forma cuadrada o rectangular, puesto que la distancia debilita el estímulo hasta tal punto que el mecanismo perceptual queda libre para imponerle la forma más sencilla posible, a saber, el círculo. (Arnheim, Arte y percepción visual, 80). La línea es un elemento con el que se puede simplificar todo: - Barra: función simbólica - Número, letra, pintura - Posesión, prohibición - Fronteras territoriales. S (SIGNIFICADO) S (SINGNIFICANTE) Signo lingüístico (F. Saussure) La escritura antigua, se trata como elementos lineales, tal y como se puede analizar en la escritura cuneiforme. Las líneas se pueden usar para: 1. Crear vectores de dirección. 2. Aportar profundidad a la composición. 3. Separar planos y organizar el espacio (función demarcadora). 4. Dar volumen a los objetos. 5. Representar la forma de un objeto. La ilusión de Hering: A y B son líneas paralelas, pero las percibimos como curvas. Los centros: - Geométrico: Línea dada por la estructura del formato y por el cruce de diagonales. - Dinámico: (nodo), Foco principal de un campo de fuerzas del que emanan y hacia el que convergen dichas fuerzas. El nodo es el lugar dotado de una densidad estructural que se consigue gracias a la concentración de los vectores de dirección, la interacción entre los nodos contribuye el esqueleto básico de la composición. La composición lineal, Kandinsky El arte románico lo usa al igual que el gótico, e incluso anuncios (Marlboro). Los factores dinámicos, cuando hablamos de una imagen de un espacio y tiempo. El modo en que se representan el movimiento en la imagen estática (sugestión por los elementos que integran la imagen). Movimiento: Físico u óptico. La temporalidad es la presentación o modelización que la imagen hace del tiempo de la realidad. - Secuencia. - Instantaneidad. La tensión interna (dirección y fuerza), es el juego de proporciones, orientación oblicua, distorsión de la forma. La tensión son las fuerzas, unas inherentes a la forma, la fuerza presente de una obra encuentra su expresión en la composición, es decir, en la suma organización de tensiones (Kandinsky). El ritmo de la imagen: Música (duración, latidos del corazón), en una imagen estática (Extensión, la repetición de series de elementos). Ritmo Estructura Perioricidad Proporción Decadencia  3.4 La imagen cinética. El cartel publicitario de “Black Label”, prescinde de la imagen humana e introducen elementos básicos de la representación, es decir, figuras básicas que conforman una imagen conceptual. La mayor parte de la representación se representa de color negro opaco y un tono cálido de whisky que contrasta para llamar la atención. El cartel publicitario de Luis Vuitton tiene referencias cinematográficas de Hitchcock, las vías del tren, la profundidad, las montañas, a pesar de ser un fondo pintado y falso. Las referencias cinematográficas de las que hablamos pertenecen a las películas “Los pájaros” y “Barney la ladrona”. (El moño en Hitchcock es muy típico). La estética del cómic está emparentada con la imagen cinética. Kinésico o quinésico, del término griego “Kinesis” significa movimiento (cinematografía, escritura del movimiento). Dos estímulos luminosos producidos de manera sucesiva, provocan una sensación de movimiento en el observador conocida como efecto estroboscópico, que empezó a ser estudiado por Max Wertheimer a comienzos del S.XX. (Strobos: Giro). Elementos sensibles + Intervalo Intensidad Tiempo/Espacio Elementos: Fuertes/Débiles Número de duración Repetición Relación y orden Sucesión y alternancia regulares Efecto Fi: Efectos de ilusiones perceptivas a través de movimientos ilusorios. Cinematográfico: Basado en el efecto estroboscópico y basado en el movimiento “Khöler, Psicología de la configuración, 108”. En 1834, W. G Horner, crea el Daedaleum (El zoótrapo), un invento en un tambor con movimiento que provoca sensación de movimiento real. El Frenaquitiscopio, creado por Plateu, éste da movimiento a las imágenes. La Escopeta fotográfica, inventada por Etienne Jules Marey. La Linterna mágica, se trata del primer proyector, que invierte y da uso a la cámara oscura, pero ésta las proyecta hacia fuera sobre una pantalla. Nunca insistiremos, pues bastante: La perspectiva retiniana existe por supuesto, pero si desempeña el papel en cine, sólo podría producir un conjunto de imágenes. La percepción fílmica es posible por el Efecto Fi. “Aumount, La imagen”. El fenómeno cinematográfico puede ser analizado desde varios ángulos: Técnico, industrial (económico), estético y cultural. En el cine se trata, la producción, la difusión y la exhibición (Si flaquea algún nivel, el cine decae). Thomas Edison en 1891, crea el Kinetoscopio, un primer esbozo de la cámara proyectora cinematográfica, pero sólo lo podía ver una persona, y eso no es cine. Fue alcanzado en poco tiempo por los Hermanos Lumiere, ya que el 28 de diciembre de 1895 en Francia, presentan y formalizan el cine con la película “Legada del tren a la estación”. La primera película proyectada en Madrid, España, se realiza el día 11 de mayo de 1896 por Eduardo Jimeno, con “Salida de misa de las 12 del Pilar de Zaragoza, 1897”. En la escuela Brighton, toman en cuenta el aparato de los hermanos Lumiere y la escuela se forma por diferentes catoarógrafos: Blackton, Smith y Williamson. Se caracterizan por: - Rodaje de escenas cotidianas. - Predominio del plano general. - Posición frontal de la cámara. - Movimiento de cámara (Travelling). - Alteración de escenarios. - Primer plano: Corta por encima de los hombros. - Plano detalle: Elemento, objetos inertes. Funciones expresivas de los primeros planos: - Juega con tamaños relativos de la imagen. - Transforma el sentido de la distancia. - Materializa la metáfora de contacto visual. - Produce efectos de focalización. El uso de la luz, produce que se pueda expresar y crear por medio de la luminosidad, como por ejemplo, el claroscuro, la contraluz, el cenital, lateral, el frontal y el frontal clave alta. Concepto del espacio fílmico y espacio de montaje. Campo /Fuera de campo (espacio en off) Espacio fílmico: Campo + Fuera de campo. Campo/ contra campo: Homogéneo (Cámara) y Heterogéneo (Espectador). En la película de Tarantino “El tiburón”, el animal no aparece en escena, pero se siente. Relato: Planteamiento (Principio), Nudo (Medio), Desenlace (Fin). SAS´: Situación, acción, situación transformada. Flasback (Pasado) PRESENTE Flashfoward (Futuro) El montaje: - Jean Mitry: El montaje productivo resulta a la asociación arbitraria o no, de dos imágenes, que relacionadas la una con la otra, determina en la conciencia, que recibe una idea, una emoción, un sentimiento, extraños a cada una de las imágenes aisladas. - Jacques Aumont: La presencia de los elementos fílmicos que logran producir un efecto específico que cuando uno de estos elementos tomados por separado, no produciría. - Andre Dazin: Organización de imágenes en tiempo, creación de un sentido que las imágenes no contienen objetivamente y produce únicamente de sus mutuas relaciones. Tres funciones del montaje: - Ordena la situación de los acontecimientos. - Articula a las tres dimensiones temporales. - Produce significados. 1º. Fragmentada: Juega con la elipsis, imágenes segmentadas, puntos de vista diversos y saltos espacio-temporales. 2ª. No fragmentada: Tiende a la unidad espacio-temporal, incluye una sola toma (plano secuencia). R. Rosellini. S.M. Einseinstein. Andre Bazin. “¿Qué es el cine?, Rudolph, Madrid, 2000. Clasificación de imágenes - Jacques Aumont, La imagen - Justo Villafañe, Norberto Mínguez, Principio de la teoría general de la imagen. Criterios de clasificación de la imagen: - El nivel de la realidad - La simplicidad estructural. - La materialidad de la imagen. - La definición de la imagen. (Villafañe). La imagen puede ser original (registrado, copiado) o copia (registrada, copiada). Imagen mental Imagen natural Imagen creada Imagen registrada Película: Vértigo, Alfred Hitchcock Clasificación a partir del nivel de realidad. La analogía es el grado de semejanza de una imagen y su referente. Supone un trabajo de hologación figurativa entre la forma y el concepto correspondiente. Grado de iconicidad. Representación: - Figurativa: Realista (Tizziano), no realista (Giorgino Kiriko) - No figurativa: No identificar nada. Justo Villafañe: A. Una imagen es una modelización visual de la realidad independientemente del nivel de iconicidad que posea. Realidad: Realidad sensorial (Sentido). ¿En qué lugar entra la percepción en sí, la realidad? Por medio. B. El componente esencial y específico de la imagen es su naturaleza icónica construida por: o Selección de la realidad. o Un repertorio de elementos. o Una sintaxis visual. C. Toda imagen posee significación plástica. Oníricas Semi-inconscientes (Hipgógicas/ Hipnapómpicas) Alucinaciones Eidéticas Pensamiento