Toulouse Lautrec, Apuntes de Comunicación Audiovisual

¡Descarga Toulouse Lautrec y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity! HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Albí 1864 – Malromé 1908 Viene de una familia aristocrática, del mundo de los caballos, etc. Hasta que se mudó a París donde cambia mucho de ambiente y de vida. Tuvo una enfermedad en los huesos, no crecían bien los huesos de sus piernas y eso le daba un aspecto de menos estatura. En París participa en los talleres como cualquier pintor y entra en el Taller de Leon Bonnat. Son artistas académicos que le enseñan el oficio de la pintura. La Academia de Cormon es la que más suena. Empieza a contactar con otros artistas con las mismas inquietudes y entran en esa escuela. Estudió la obra de Manet y de Degas, lo que le sirvió para algo característico de él, los encuadres. Tanto Manet como Degas eran pintores de la vida moderna, como decía Baudelaire. Se instala en Montmartre, París en 1886. Es una de las fechas que marcan este nuevo estilo postimpresionista. Sus temas más elegidos son personajes del cabaret, las bailarinas, la clientela, personajes de circo, teatro, music-hall. Pinta sólo figuras humanas, como Ingres, Manet, Degas…nunca pinta paisajes. No es un artista de naturaleza, es más de interior, de locales como cabarets a los que él acudía constantemente. La luz artificial es su elemento favorito. En el contenido de sus obras encontramos el arte-vida. La idea de que su obra eera una prolongación intensificada de su vida. En cuanto a la forma, destaca el dibujo frente a la mancha. Las líneas son cada vez más dinámicas, destacan frente a los trazos en la tela. Ese dibujo es tan importante que a veces el artista dibuja con colores. La líneas modelan la figura, son muy alargadas, que muchas veces crean el volumen de luz y sombra a las figuras. El tratamiento es rápido, alusivo, muy abocetado. Los colores son cada vez más artificiales, más antinaturales. Esto también se debe a la luz artificial, las lámparas de ga En la pintura mezcla muchas veces el óleo con trementina. Es un artista que además triunfa por el grabado, por el cartel… Su estética va a tener mucho que ver con el Modernismo. Dibuja también con color, como alguna vez hizo Degas, la punta del pincel y el lápiz rojo para el dibujo. Utiliza muchas veces soportes como cartón, papel, lienzo…para sus obras, ya que son obras que realiza in situ. Para él la pintura y los carteles (parte grafica) son exactamente iguales, en cuanto a los temas que contienen y en cuanto a importancia. ‘’En el baile del Moulin de la Galette’’ 1889. El molino, uno de los lugares habituales también lo pinto Renoir. La forma de componer es en diagonal con unas figuras en primera plano. La luz del primer plano es de un color verde y se ve mucha nitidez en los diferentes planos. ‘’Baile en el Moulin Rouge’’ 1890. Es la década en la que el artista creo muchísima obra. Era uno de los locales que estaban más de moda que se había inaugurado hacía poco. Lautrec fue quien dio la imagen más conocida de este tipo de pinturas de lugares como este. Los dos bailarines que aparecen se llaman La Goulue y Valentín le Désossé. Están bailando en un segundo plano y la zona de delante se queda como vacía para darles énfasis. La mujer en el primer plano da una sensación de estar metida en sus pensamientos está muy dibujada. Las líneas del perfil, de la ropa con un color más claro, etc. El resto en el fondo está menos dibujado, es decir, primeros planos más nítidos y siguientes planos más borrosos. Parece como si el cuadro siguiera en profundidad y hacia los lados con figuras cortadas, encuadre cinematográfico. Al fondo vemos esas luces artificiales tan importantes para este artista. Por un lado utiliza una perspectiva, por otro lado la trastoca, es decir, trabaja con el pasado y lo moderno. Está muy presente la planitud. Las figuras respecto al suelo nos recuerdan al arte japonés, planitud. Vemos esas líneas que determinan la falda de la mujer en primera plano. Hay una composición diagonal a través del color, un ritmo cromático. Vemos el vestido rosa de la mujer que nos introduce en el local; después el movimiento de las faldas amarillas en segundo plano; y al fondo el rojo del pelo de una mujer, crea una diagonal. Es una forma de dirigir nuestra mirada desde el primer plano hasta el fondo. ‘’La Goulue en el Moulin’’ 1891 fue el primer cartel que realizó por encargo para este local. Desde ese, le llovieron muchos más encargos y en ese ámbito fue bastante famoso. Vemos un dibujo previo y el grabado final. El personaje es muy caricaturesco, se ve esa línea curva del artista que ya empieza a plasmar ese tipo de diseños del modernismo. Esa figura es muy propia del artista, a veces a los personajes reales los caricaturiza y los afea, es Valentín le Désossé. Se ve en el primer plano, la Goulue en el segundo plano haciendo ese típico baile del can can que le sirve al artista para dar dinamismo. Más atrás vemos la silueta de lo que serían los asistentes al local totalmente planos, y al fondo vemos las Luces Degas, esos puntos de luz amarillos artificiales. Jules Chéret también hace carteles con formas muy estilizadas, muy modernistas. ‘’Jane Avril bailando’’ 1893 óleo sobre cartón. Era otra de las bailarinas Algunos decían que también podía tener una relación sentimental con el artista. Vemos a la bailarina en un momento de actuación moviendo las piernas. Él siempre deja espacio libre, no centra la figura, para darle movilidad a los movimientos de las piernas en este caso. Vemos el trazo muy alargado de colores que crean ese espacio interior. En el fondo hay una serie de figuras que son los asistentes y todo lo del primer plano es como que no está terminado. Lo que sí termina bastante y define más es el rostro. Lo demás es un trabajo de veladuras, de luces… ‘’La Goulue entrando en el Moulin Rouge’’ 1892. A la oulue la pintó de muchas maneras, bailando, asistiendo a un local, también en su vida íntima. Él se mete en la intimidad de la vida femenina. La figura está centrada pero las acompañantes están cortadas, ese encuadre asimétrico, esa perspectiva abierta, la vemos perfectamente reflejada en este cuadro. Además vemos esas líneas alargadas y de color creando transparencias en blanco sobre oscuro para crear, modelar la figura. A parte de la luz artificial, vemos en el rostro unos tonos amarillos y verdes. En la mujer de la derecha vemos la línea curva, estilizada, tan característica de este artista. ‘’Salón de la casa de la Rue Des Moulins’’ 1894. La figura femenina es un tema muy habitual en él. Se introduce en la calle de los molinos e hizo una serie de obras ahí. En esta aparecen las prostitutas en el salón, esperando a la clientela. Se nota el ambiente denso de aburrimiento de estas mujeres sentadas en actitud relajada pero aburrida. Vemos en primer lugar la Madame, al lado una prostituta que marca una diagonal con la forma de sentarse. Después vemos ese espacio vacía tan característico y directamente nos lleva a dos mujeres sentadas charlando. En la disposición de las distintas mujeres vemos a una mujer cortada que está levantándose las faldas, encuadre fotográfico, perspectiva atectónica, abierta. Al fondo hay un trabajo de arquitectura y decoración y vemos una simetría en el fondo por esas columnas rectas. Poco a poco va haciendo los colores más densos. Vemos como trabaja el color de la ropa, los blancos, los lilas, transparencias y vemos dibujo en forma de líneas de colores de marcan las figuras. Los primeros planos están más nítidos que los posteriores. ‘’Au Rat Mort’’ 1899. De tanto introducirse en esos ambientes, se dio a la bebida, que finalmente le lleva a la muerte. Ese último periodo de su vida fue muy rápido y de alguna manera el hecho de dedicarse a la bebida con las enfermedades que tenía le provocaron la muerte, por lo que se puede considerar una especie de suicidio. Vuelve a París y pinta una serie