TOULOUSE LAUTREC, Apuntes de Periodismo

¡Descarga TOULOUSE LAUTREC y más Apuntes en PDF de Periodismo solo en Docsity! AUTORES POSTIMPRESIONISTAS (1886-1906) HENRI TOULOUSE LAUTREC (1864-1901) 1) TÍTULO DE LA OBRA: autorretrato ante el espejo AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1880 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. 1 • OBRA: tenía 16 años cuando acometió su primer autorretrato, siendo uno de los pocos que se conservan con aspecto serio como contemplamos. Aparece reflejado sobre un espejo y delante de él observamos una de las escasas naturalezas muertas que pintó el artista. Un reloj coronado por una figura, un candelabro de plata, varios papeles y vasijas de cerámica aparecen sobre el aparador. El colorido oscuro y la pincelada densa y empastada empleados hacen pensar a los especialistas en un posterior repinte de la obra, una vez que ya había conocido a Bonnat y Cormon y que había tenido la oportunidad de contemplar los retratos de Manet. Quizá el mostrar sólo el torso sea una excusa para no enseñar sus piernas, fracturadas por varias caídas entre 1878-1879. Esta deformación física será un importante trauma para la vida de Toulouse-Lautrec. 2) TÍTULO DE LA OBRA: Retrato de Vicent Van Gogh AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1887 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus 2 exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: La inauguración del "Moulin Rouge" en 1889 supuso para Toulouse- Lautrec uno de los momentos más felices de su vida ya que se iniciaba una fructífera relación con el local de moda más importante de París. En el vestíbulo de ingreso se encontraba su obra En el circo Fernando y más tarde realizará diversos carteles publicitarios del templo del ocio parisino. Los bailes, las atracciones musicales y las bailarinas harían famoso este lugar; entre las actuaciones destacaba la de Pétomané, famoso por sus pedos musicales. En el Moulin siempre había ambiente, como refleja esta escena en la que encontramos las inconfundibles figuras de Valentin le Désossé - el deshuesado, por su tipo delgado y ágil - y de una bailarina que puede ser la Goulue - la Golosa, por su insaciable apetito -. Tras ellos vemos a un grupo de amigos del pintor con sombreros de copa, indicando que es un lugar de mayor categoría que "Le Moulin de la Galette", el lugar de diversión más popular famoso por el cuadro de Renoir. En primer plano y cerrando el círculo se encuentran dos mujeres de perfil - una de ellas, con un alegre vestido rosa - y un hombre cuya silueta se recorta debido a la influencia de la fotografía, muy habitual en aquellos años como había puesto de moda Degas. El colorido empleado por Toulouse-Lautrec es más vivo, más alegre que en obras anteriores, lo que puede indicar la atracción del pintor hacia el lugar que está representando. La pintura de Henri se hace más personal y olvida el poso realista de sus primeras obras. Su interés por el dibujo - que duraría toda su vida - se puede apreciar en el gusto por la línea que observamos en las figuras. La alegría del local ha sido captada perfectamente, lo que demuestra su integración plena en él. 5 5) TÍTULO DE LA OBRA: Moulin Rouge: La Goulue AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1891 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. 6 • OBRA: El primer cartel realizado por Toulouse-Lautrec no podía ir destinado a otro lugar que al Moulin Rouge, templo del ocio de París, donde ya se exhibía una obra del pintor. Como promoción del espectáculo emplearía a sus dos bailarines principales: Louise Weber - conocida como La Goulue por su glotonería - y Jacques Renaudin - comerciante de vinos durante el día y bailarín nocturno apodado Valentin le Désossé, el deshuesado, por su agilidad -. Ambos personajes ya habían protagonizado En el Moulin Rouge. El cartel tuvo una sensacional acogida tanto entre el público como entre los críticos, lo que sirvió para dar ánimos a Toulouse-Lautrec. Utilizó las siluetas de los personajes en planos, recortadas sobre un fondo también plano y silueteado. El punto de vista elevado que emplea - siguiendo la danza de la bailarina - será muy común en el artista, que toma como modelo a Degas. 6) TÍTULO DE LA OBRA: Reine de Joie AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1892 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un 7 • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Toulouse-Lautrec conseguirá bastante fama como cartelista, anunciando especialmente los locales nocturnos que frecuentaba. En este caso se trata del café-concert Divan Japonais, lugar en el que se intentaba crear un ambiente pseudo-oriental cuando todo lo que procedía de Oriente llamaba la atención. En primer plano están Jane Avril - famosa bailarina del Moulin Rouge - y el crítico simbolista Edouard du Jardin. Tras ellos aparecen los cuellos de los contrabajos, los brazos del director de orquesta y, sobre el escenario, la silueta inconfundible de Yvette Guilbert, la cantante del local que se convertiría en la obsesión del pintor. La influencia de la fotografía es muy marcada, como observamos al cortar los planos pictóricos - e incluso la cabeza de Yvette -. El agobio espacial, con los planos muy unidos entre sí, es otra de las características de este excelente cartel en el que apreciamos cierta deuda con Degas. 9) TÍTULO DE LA OBRA: Jardín de París: Jane Avril AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1893 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) 10 COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Jane Avril era una de las bailarinas más populares del París finisecular, entablando una estrecha amistad con Toulouse-Lautrec. Jane protagonizará varias escenas como Jane Avril bailando o Jane Avril saliendo del Moulin Rouge. Este local era su lugar habitual de actuación pero en julio de 1893 debutó en el café concierto "Jardin de Paris", encargando para la ocasión este cartel a Lautrec debido al éxito obtenido con Ambassadeurs el año anterior. Se hizo una tirada de 3.000 ejemplares que decoraron las calles parisinas, siendo la obra muy alabada por la crítica. La bailarina aparece sobre el escenario en su frenético movimiento - la llamaban la "Melinite" por su manera de danzar comparándose con el potente explosivo - mientras que en primer plano hallamos el cuello de un violonchelo y la mano del músico, sirviendo una orla en la que se aprecian ciertos aires modernistas para enmarcar la figura de Jane Avril. Henri ha conseguido otorgar profundidad al cartel de manera muy sutil al manifestar las tablas y la tramoya del escenario, colocando las letras en la parte superior para que la bailarina llame más nuestra atención que la literatura del cartel. La 11 influencia de la estampa japonesa la encontramos en la planitud de los colores empleados, predominando la línea como en toda la producción del maestro. 10) TÍTULO DE LA OBRA: May Elfort AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1895 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: •POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). 12 • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Uno de los espectáculos más originales del "Moulin Rouge" era el baile de "quadrille" donde cuatro bailarinas danzaban al son de una frenética música. Este baile tenía lugar en el centro de la pista del local por lo que el público elegante se retiraba a las mesas para contemplar el espectáculo. En primer plano encontramos a una pareja de espectadores que se aleja para dejar paso a las profesionales, una de las cuales ha ocupado su lugar, levantando sus faldas ligeramente con su potente gesto. Otra pareja se retira al fondo donde contemplamos los espejos del local y la barandilla del segundo piso. Toulouse- Lautrec se interesa por representar el ambiente de su local favorito, eligiendo un encuadre fotográfico para acentuar la naturaleza de crónica patente en sus trabajos, como si de un moderno "paparazzi" se tratara. En la composición domina el acentuado dibujo de trazos rápidos, firmes y seguros - alejado del estilo clasicista de Ingres - reforzando cada una de las siluetas. El colorido vivo y alegre del lugar también está presente, aplicado de manera rápida y violenta. Las luces artificiales también interesan a Henri, proyectando sombras malvas que enlazan con la pintura impresionista. El recuerdo de las escenas de café pintadas por Degas está presente en este tipo de trabajos. 13) TÍTULO DE LA OBRA: Jane Avril abandonando el Moulin Rouge 15 AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1893 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Jane Avril, una de las bailarinas del Moulin Rouge, era una persona solitaria y autosuficiente. Esta característica de su personalidad la podemos observar perfectamente en esta obra de Toulouse-Lautrec, excelente retratista del alma de sus modelos; quizá para reforzar esa autosuficiencia la ha captado saliendo de su lugar de trabajo, sin llamar la atención, ataviada con un discreto chaquetón y un casquete cubriendo su cabeza, con el rostro pálido y el cabello recogido. La figura, triste y oscura, se recorta sobre un fondo más claro obtenido con puntos y rayas amarillas que intentan sugerir la luz de múltiples lámparas de gas. Las figuras que aparecen tras ella están de espaldas, como indicativo de la escasa relación de la bailarina con su público, no como las demás divas del Moulin - La Goulue o Yvette Guilbert - quienes no eran nadie sin público. 16 14) TÍTULO DE LA OBRA: EL jockey AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1899 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su 17 COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: En su afán por extender su pintura al mayor número de público posible, Toulouse-Lautrec pensó en realizar cortas tiradas de litografías con sus cuadros más sugerentes, editando 100 ejemplares de cada una en papel de calidad y a un precio de 20 francos. El inglés en el Moulin, La Goulue y Môme Fromage en el Moulin Rouge o esta imagen de la payaso Cha-u-Kao serán de las más atractivas, teniendo como común denominador el local más famoso de la noche parisina: el "Moulin Rouge" inaugurado el 5 de octubre de 1889 por Charles Zidler. Henri tenía una mesa reservada, siendo su cronista gráfico a través de un buen número de estampas ambientadas en el cabaret. La litografía y el cartón previo apenas tienen diferencias apreciables, destacando en este caso la planitud de los colores siguiendo a la estampa japonesa, característica habitual de todos las litografías y carteles de Lautrec - véase Divan Japonais o Ambassadeurs -. 17) TÍTULO DE LA OBRA: La cama AUTOR: Toulouse-Lautrec 20 FECHA: 1893 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Dos de los temas favoritos para Toulouse-Lautrec serán la prostitución y el lesbianismo, recogiéndolos en la serie de trabajos relacionada con el burdel de la rue d´Amboise, cuya decoración corrió a cargo del pintor. En la cama, El beso o esta imagen que contemplamos son algunas de estas obras protagonizadas por mujeres donde el artista recoge con el más absoluto naturalismo el amor existente entre ambas. Henri se ha colado en la habitación para ofrecernos una imagen totalmente cotidiana de la vida bohemia de Montmartre, eliminando todo elemento anecdótico para centrar su atención en las dos mujeres que se miran con ternura. El encuadre e incluso el aspecto general del cartón están relacionados con la fotografía y es que Toulouse- Lautrec es un fotógrafo de la vida cotidiana que le rodea, como si de un cronista de los pinceles se tratara. Técnicamente, la línea ocupa un papel secundario respecto al color blanco predominante, relacionado con la pintura de Whistler e 21 incluso con Berthe Morisot. Las sombras malvas y marrones se proyectan por las sábanas, relacionándose con el Impresionismo. Otra de las cualidades destacables de esta composición la encontramos en la captación psicológica de los rostros, ofreciendo Lautrec su mejor faceta como retratista. 18) TÍTULO DE LA OBRA: Salón en la Rue de Molins AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1894 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Una de las obras más famosas de Toulouse-Lautrec, las protagonistas son unas prostitutas del 22 aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: La protagonista de esta composición es una bella prostituta cuyo nombre procedía de "poule", denominación popular francesa para las jóvenes dedicadas a este oficio por lo que enlaza con el tema favorito para Toulouse- Lautrec, mostrándonos una nueva escena de la trastienda de la prostitución como ocurre en La inspección médica o Partida de cartas. La mujer aparece realizando su aseo diario - por lo que a esta composición también es denominada la "Toilette" - sentada ante una mesa y mirando al espejo, aunque parece estar ensimismada en sus pensamientos, alejándose mentalmente del sórdido mundo que le rodea. La similitud con pinturas de Degas es significativa tanto por la utilización de sombras coloreadas típicas del Impresionismo como el mayor detallismo existente en la tabla. El color se adueña del conjunto, destacando su aplicación a base de cortos toques que ocupan la mayor superficie del soporte. Y es que Lautrec parece retomar sus primeros trabajos en la última fase de su vida como también podemos comprobar en Mesalina o La sombrerera. 21) TÍTULO DE LA OBRA: Messalina entre dos acompañantes AUTOR: Toulouse-Lautrec FECHA: 1901 25 ÉPOCA: Postimpresionismo (1886-1906) COMENTARIO: • POSTIMPRESIONISMO: El término Postimpresionismo abarca el período que arranca de 1886, cuando los impresionistas hicieron su última exposición incompleta y además aparecieron por primera vez los puntillistas, extendiéndose hasta la aparición del Cubismo. Este término fue adoptado por Roger Fry en 1910 con motivo del nombre de una exposición de pintura moderna francesa organizada en Londres llamada Manet y los Postimpresionistas. En dicha exposición Cézanne, Van Gogh y Gauguin eran las figuras más destacadas. Dentro de este período los artistas no tienen un estilo en común determinado, tan sólo con el término postimpresionismo se aprecia una preocupación por nuevas formas de expresión. Es un período complejo donde el Postimpresionismo había entrado en crisis y las figuras más destacadas del mismo no pertenecieron a ninguna de las corrientes principales, sino que siguieron su propio camino. • HENRI TOULOUSE-LAUTREC: este pintor perteneció a una de las familias aristocráticas más importantes de Francia, lo que le permitió una posición acomodada y por tanto es un artista dotado de recursos económicos. Tras un accidente en caballo, durante su convalecencia se comenzó a interesar por la pintura y por tanto desde pequeño tuvo contacto con la pintura gracias a su madre, quien lo dotaba de todos los recursos necesarios para desarrollar sus habilidades artísticas. También padeció una enfermedad que lo impidió crecer normalidad, por lo que se caracteriza por su reducida estatura. Dentro de su estilo, recibe influencias impresionistas (pincelada rápida), del japonismo (dibujo), de Degas (estilo fotográfico, encuadre) y de Gauguin (áreas de color). En cuanto a la temática, destacan sus producciones del ambiente nocturno, las prostitutas o lesbianas. • OBRA: Esta imagen que contemplamos es la más emborronada de la serie dedicada por Toulouse-Lautrec a la opereta "Messaline" que pudo admirar en Burdeos. La cantante Ganne protagoniza esta escena, donde la mancha y el color oscuro parece adelantar el triste final de la emperatriz, representado en La ópera Mesalina. Las líneas parecen ser engullidas por las diversas tonalidades empleadas por Henri, encontrando cierta similitud con las escenas pintadas por Degas. 26