Federico García Lorca: Poeta, Dramaturgo y Cineasta - Prof. Naniger, Monografías, Ensayos de Historia del Cine

¡Descarga Federico García Lorca: Poeta, Dramaturgo y Cineasta - Prof. Naniger y más Monografías, Ensayos en PDF de Historia del Cine solo en Docsity! La relación entre el teatro y el cine español El caso de Federico García Lorca Por Fernanda Itzel Chávez Reynoso, Silvia Toffoli y Alice Massazza 1 La relación entre el teatro y el cine español. El caso de Federico García Lorca Introducción: La relación entre el teatro y el cine en España. Las relaciones entre el cine y el teatro han sido numerosas desde la aparición del séptimo arte (asì se defino el cine) hace poco más de un siglo. Surgiendo múltiples adaptaciones cinematográficas de obras clásicas en diversos países. España no fue la excepción, pues las obras teatrales adaptadas en pelìculas fueron constantes sobre todo durante los inicios del cine. A menudo se suele pensar que esta nueva forma de manifestación artística llevó a que el cine tomase un gran protagonismo social y cultural, ya que el teatro era incapaz de nutrir de igual manera lo que se llevaba a la pantalla. La realidad es que cuando la industria del cine se empezaba a consolidar, se buscaba un prestigio artístico, el cuál se buscaba avalar con adaptaciones de autores clásicos como Cervantes, Calderón y Zorrilla por mencionar a algunos. Y posteriormente con la adaptación de obras literarias y textos dramáticos modernos. Uno de los autores que màs influenciò y fue influenzado por el cine es sin duda Federìco Garcìa Lorca. Su mirada hacia la sociedad sigue siendo un ejemplo por muchos directores de cine y artistasa en muchos campos. Federico García Lorca Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y director teatral español, conocido como una de las figuras más destacadas del movimiento literario y artístico español ‘la Generación del 27’. Considerado uno de los poetas españoles más brillantes del siglo XX, es símbolo también de todos los desaparecidos en la Guerra Civil española (1936) . Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pueblo de la vega granadina, de una familia rica. Hijo de Federico García Rodriguez y Vicenta Lorca Romero, fue inspirado por el trabajo de su madre, maestra de escuela, que influyó mucho en su gusto literario. Desde pequeño aprendió a tocar el piano y mostró su habilidad para aprender textos y canciones populares, rasgo que lo acompañó toda su vida. En 1907 los padres del joven escolar lo mandaron a Almería para continuar su formación, y Federico se examinó el 21 de septiembre de 1908 en el Instituto General Técnico. En 1909, cuando Federico tenía once años, toda la familia se estableció en la ciudad de Granada; allì, Federico ya adolescente tuvo su “primer asombro artístico”, sus primeros intereses fueron los títeres y la música. Pero la gran influencia que recibió Federico en aquellos primeros años fue la del espléndido paisaje rural de la Vega de Granada y por extensión de la naturaleza. Declaró en 1934 en Buenos Aires, “Siendo niño viví en pleno ambiente con la naturaleza . Como todos los niños, adjudicaba a cada cosa su personalidad. Conversaba con ellos y los amaba”. Y también “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones”. 2 Escribe el político Antonio Garrigues Díaz-Cañabate de Lorca y La Barraca: “En 1932 Federico era todavía más conocido como poeta que como dramaturgo, y el interés mayor que ofrece La Barraca es el de haber servido de catalizador de sus dotes y vocación teatrales”. Entre octubre de 1933 y marzo de 1934 dirigió Bodas de sangre en Buenos Aires y Montevideo, una nueva producción unida a otras producciones como Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa. Tuvo muchísimo éxito. Cuando Lorca volvió de Buenos Aires, en abril de 1934, contaba 36 años. Vivió ese tiempo de manera intensísima y terminó nuevas obras (Yerma, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba…) En sus entrevistas y declaraciones de 1934 a 1936, insistió Lorca, más que nunca, en la responsabilidad como dramaturgo y el valor social del teatro . La situación política en Madrid, y en toda España, se había vuelto insostenible. Durante la Guerra Civil española en 1936, la popularidad de Lorca y sus numerosas declaraciones a la prensa sobre la injusticia social, le convirtieron en un personaje antipático e incómodo para la derecha, y por esto fue detenido y ejecutado sin juicio por las fuerzas nacionalistas, fusilado el 18 de agosto de 1936. Su muerte sigue siendo un símbolo de la violencia y la represión que se produjeron durante ese tumultuoso periodo de la historia española. 5 Obras de teatro Lorca se dedicó al teatro durante toda su vida, pero el éxito definitivo le llegaría durante la República. Su temprana muerte cortó una trayectoria ejemplar, por lo que no llegó a ver estrenada La casa de Bernarda Alba, considerada su obra cumbre. Después de la guerra, la censura impidió durante muchos años la representación de sus obras, aunque en el extranjero pronto fue considerado un clásico. Su hazaña Federico García Lorca pensaba que el teatro además de exprimir las pasiones más profundas podía ser usado para educar al público, como obra social y didáctica; creía firmemente en la importancia de acercar el teatro a todos los estratos sociales y en la relevancia de las antiguas obras clásicas en la cultura española. El teatro de Lorca es el de major importancia escrito en castellano en el siglo XX; està concibido como un espectáculo en el que el texto se articula con otros componentes: la corporalidad de los actores, la música, la danza, la escenografía. Las obras teatrales de Lorca se caracterizan por su profundo simbolismo y un realismo trascendido, es decir, tras una apariencia realista, se esconde todo un mundo simbólico. Su lenguaje es poético, lírico, de gran belleza; se caracteriza por su sencillez formal y el uso del vocabulario del mundo rural, utilizando metáforas y símbolos para reflejar los conflictos humanos de forma poética. Mezcla la tradición popular y culta, con gran presencia de elementos vanguardistas. Utiliza el verso y la prosa. Toda su obra, incluido el teatro, se caracteriza por la presencia de un hondo malestar, de un dolor de vivir. Los temas que explora son muchos y variados, se extienden desde sentimientos cuales la frustración, el destino fatal y la libertad, el amor, la muerte, a temas de tensiones sociales y familiares. No obstante todo esto el tema central de todo su teatro siempre es la lucha entre un principio de autoridad, opresión , y un principio de libertad de rebeldía y deseo (se ve muy bien en ‘La casa de Bernarda Alba’). El origen de esta frustración es, a veces, metafísico: el tiempo y la muerte; otras, puramente social. Las evoluciones de los personajes siempre están representados en escenas donde hay un componente dramático, con un fondo de ambientación rural que acompaña la mayoría de sus piezas teatrales. Muchos rasgos de Lorca vienen de una influencia de estilos y escritores pasados: si el uso del verso viene del drama modernista, es desde Lope de Vega que viene el empleo de la canción popular. Sin embargo, Calderòn de la Barca también está presente en su obra, contribuyendo al uso de una desmesura trágica, al sentido de alegoría que siempre hay en sus escritos, y a la presencia del tema del honor. Experimenta varias formas dramáticas, dando una nueva visión del teatro con carácter muy personal. Explora y escribe farsas, comedias, tragedias y dramas. 6 La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques, ósea: Las primeras piezas teatrales El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una linda mariposa, inaugura ya el tema fundamental de la dramaturgia lorquiana: la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció pronto con Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal (ya se ve uno de su tòpicos principales, retratar de la situaciòn social de las mujeres). A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados, como en La zapatera prodigiosa, una comedia que combina elementos de folclore con crítica social. En esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de marionetas, al que dio la denominación de “Los títeres de cachiporra”. El teatro vanguardista (1930 - 1931): Esta es una etapa en la que el autor retrata de las comedias imposibles o misterios, considerado irrepresentable. Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para explorar en los instintos ocultos del hombre, y su obra clave es El público (toca una revolucion y presunta homosexualidada), reflexiona en torno al tiempo y al teatro. La etapa de plenitud Lorca escribió durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial: las tragedias Bodas de sangre, Yerma, y el drama La casa de Bernarda Alba. "Bodas de sangre" , es una tragedia rural y trata de un amor trágico entre la novia y su primo, explora las consecuencias fatales de un matrimonio concertado, y presenta temas como la pasión, la tradición, y la violencia. En ‘Yerma' ,la protagonista lucha contra la esterilidad y las expectativas sociales en su deseo de tener hijos. La obra examina las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad rural. "La casa de Bernarda Alba" es la última de las tres obras rurales de Lorca, drama escrito en 1936 y estrenado en Buenos Aires, en 1945, después de la muerte del escritor. En esta obra, Lorca aborda las restricciones impuestas a las mujeres en una sociedad patriarcal y dominada por el código ancestral del honor y las apariencias a través del retrato de la vida en una casa donde las hijas de Bernarda Alba enfrentan conflictos y tensiones. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las tres. 7 La relación entre el teatro y el cine español en el contexto de Federico García Lorca El 11 de junio de 1929 se estrenó, como primicia del género sonoro en España, El cantor de jazz. Lorca conoce el sonoro y sus peculiaridades en Nueva York; escribió a su familia: «En el cine hablado se oyen los suspiros, el aire, todos los ruidos, por pequeños que sean, con una justa sensibilidad; A mí me encantaría hacer cine hablado y voy a probar a ver qué pasa»; aqì empieza la renovación de su teatro, y las obras ‘Así que pasen cinco años’ y ‘El público’ se acercan a una concepción y expresión cercana a lo cinematográfico. En algunas de sus obras dramáticas se puede comprobar que la incidencia del cine repercute en concepciones expresivas, recursos técnicos y características de los personajes. En el prólogo a La zapatera prodigiosa al describir la farsa y plantear el acto dice, «esta es casi una escena de cine», y al mutis, «se quita el sombrero de copa, y éste se ilumina por dentro con una luz verde; el autor lo inclina y sale de él un chorro de agua» En La casa de Bernarda Alba, tras indicar quiénes son los personajes y antes de dar las referencias al acto primero, advierte: «estos tres actos tienen la intención de ser un documental fotográfico», casi a explicar la natùra cinematogràfica de grabar el momento que se està viendo en su realidad màxima, intocado. También en el poema «Reyerta», de Romancero gitano, le interesan a Federico más las posibilidades visuales y dramáticas de la pelea que la pérdida de la vida humana, de modo semejante a las convenciones que presenciamos en el «cine del oeste». En la poesía «Tierra y Luna» imagina que la luna subía y bajaba las escaleras, movimiento paralelo al que las cámaras de Epstein y Gance efectuaban. El título Bodas de sangre, en opinión del hispanista inglés, lo sacó Lorca de la película histórica italiana Bodas sangrientas, exhibida en España en 1927, basada en la novela de Luciano Doria Beatrice Cenci. Tanto su poesía como su dramaturgia han recibido un impacto muy fuerte desde los recursos vistos en la pantalla cinematográfica. Federico García Lorca fueron especialmente sensibles a la comicidad de quien en España fue nombrado «Pamplinas», osea Buster Keaton; Lorca homenajeó al actor en su texto para teatro El paseo de Buster Keaton. En esta pieza teatral se anticipan aspectos que tomarán cuerpo en trabajos sucesivos; la visión de Filadelfia augura el clima de Poeta en Nueva York y las connotaciones sexuales de la «americana» remite a contenidos de Viaje a la Luna. La respuesta del personaje: «Quisiera ser un cisne. Pero no puedo aunque quisiera» (El Paseo de Buster Keaton), vendría a significar el deseo de libertad, personal y artístico, que el poeta, en un proceso de identificación con su personaje, quiere para el creador, de manera que Lorca usa a Keaton como máscara de sus propios sentimientos y preocupaciones, incluidos los más íntimos. Por lo que concierne a otro actor muy importante del cine de los años 20, Charlie Chaplin, Lorca se inspira también en sus personajes (en particular el vagabundo Charlot) y sus características. La muerte de la madre de Charlot se sitúa en un momento crucial de la obra de Federico: se produce en ella el cambio de estética y, a instancias de Dalí, lector crítico de Romancero gitano, su orientación hacia el Surrealismo. 10 Las canciones populares, recogidas y musicadas por Federico, han sido utilizadas frecuentemente por el cine. Muchos elementos que recurren en las obras teatrales de Lorca se parecen a rasgos de detalles típicos del cine, especialmente lo que se refiere a la música, la luz, y las escenas. Obras de Lorca adaptadas al cine Lorca no solo fue un destacado dramaturgo, sino que también tuvo una profunda influencia en el cine español, especialmente a través de adaptaciones de sus obras teatrales. El único texto de la dramaturgia lorquiana que, en el cine español de la época franquista, sirvió de base a un filme fue Doña Rosita la soltera; Antonio Artero lo adaptó para su práctica fin de carrera y en la Escuela Oficial de Cinematografía, en 1965. Varias de las obras teatrales de Lorca fueron llevadas al cine en diferentes momentos. Por ejemplo, "Bodas de sangre" fue adaptada al cine en 1981 por Carlos Saura. Esta película es conocida por su enfoque visual y su habilidad para capturar la intensidad emocional de la obra original, y està acompañada por toda su durata por bailes y mùsica. En 1977 algunos rasgos de Poeta en Nueva York han sido utilizados por el director Jaime Chávarri en su película A un dios desconocido, aproximàndose mucho a la personalidad de García Lorca de manera indirecta. Un guión que ha utilizado muchos textos lorquianos lo han firmado José Manuel Caballero Bonald y Jaime Camino, dirigiendo El balcón abierto. Se ha servido de textos poéticos procedentes de Poema del cante jondo, Romancero gitano, Poeta en Nueva York, y de otros dramáticos correspondientes a Los títeres de Cachiporra, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba La conexión entre el teatro y el cine español en el contexto de Lorca destaca la versatilidad de su obra y su capacidad para resonar en diferentes formas artísticas. El teatro y el cine ofrecen formas únicas de contar historias, y la obra de Lorca ha sido tan rica y universal que ha roto los límites de la escena teatral para llegar al cine, a canciones y a la cultura popular. La influencia de Lorca en el cine español no se limita solo a las adaptaciones de sus obras. Su estética, su enfoque en lo simbólico y su exploración de las complejidades humanas han dejado una marca duradera en el cine y la cultura española en general. La vida y la obra de García Lorca ha sido motivo de numerosos proyectos desde el mismo momento de su muerte. Diversas circunstancias impidieron su plasmación cinematográfica. Luis Buñuel estuvo a punto de hacer una versión de La casa de Bernarda Alba; para ello fue llamado a Méjico por una productora francesa en 1946; no pudo llevarse a término «debido a la imposibilidad de adquirir los derechos de la pieza». 11 Conclusiòn Gracias a su perìodo a contacto con jóvenes artistas y literatos de ambas La Residencia Universitaria y la Generación del 27, unido a sus viajes al extranjero, Lorca conoció en su breve vida variadas maneras de vivir el arte, y de hacerla. El cine (antes mudo, y después sonoro) contribuyó en sus obras a mostrar de manera cruda, aunque llena de capas de sìmbulos y significados, faltas y peculiaridades del caràcter humano, como si la escena fuese grabada en cada segundo por una càmara de que los personajes no pueden escapar. La música popular mediante la composición o la armonización fue un complemento fijo de buena parte de su obra, la poética ( Libro de poemas, Canciones o Suites) y también la dramática. Se notan los cantos corales de Bodas de sangre, o la canción del Pastor y la bacanal de la romería de Yerma, o las coplas de las segadoras de La casa de Bernarda Alba. Habla del escritor el autor Armando Lòpez Castro diciendo: “Para Lorca el lenguaje toma un carácter sagrado, se convierte en medio de comunicación con el más allá. Un lenguaje que, en su continua autodestrucción, incita a la inocencia”. La riqueza poética y la profundidad emocional de las obras de Lorca han llevado a que sean representadas en todo el mundo y continúan siendo estudiadas y apreciadas en el ámbito teatral. Además de su impacto en el teatro, la obra de Lorca ha influido en otras formas artísticas, incluyendo la música y el cine. Su legado perdura como una parte crucial de la literatura española y del teatro mundial. Su mirada crítica lo ha rendido ùnico en su género; explorando a menudo temas como el amor, la muerte, la pasión y la complejidad de las relaciones humanas Lorca ha conseguido llevar su sensibilidad artìstica a una sociedad que vivìa y sigue viviendo, en algunos aspectos, en las contradicciones que él describe. “El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad de un pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar a una nación entera. El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equivocadas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y el sentimiento del hombre”. “Mi teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vea los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores.” (Federico García Lorca) 12