Trabajo Lenguajes Artísticos, Ejercicios de Arte

¡Descarga Trabajo Lenguajes Artísticos y más Ejercicios en PDF de Arte solo en Docsity! Lenguajes artísticos, historia del arte, primer curso. Michelangelo Buonarroti Y sus tres caras Sara Campos Baños Profesora: Núria Peist Pág. 1 Índice 1. Introducción ................................................................................................ 2 2. Escultura .................................................................................................... 4 2.1 La Piedad ............................................................................................. 4 2.2 Piedad Rondanini ................................................................................. 5 3. Pintura ........................................................................................................ 7 3.1 La Creación de Adán ........................................................................... 7 3.2 La Creación de Eva .............................................................................. 8 4. Arquitectura .............................................................................................. 11 4.1 Plaza del Capitolio ............................................................................. 11 4.2 Cúpula de la Basílica de San pedro ................................................... 13 5. Escultura, pintura y arquitectura ............................................................... 15 6. Conclusiones ............................................................................................ 16 7. Bibliografía ............................................................................................... 18 8. Webgrafía ................................................................................................. 18 9. ANEXOS .................................................................................................. 20 9.1 Índice y procedencia de imágenes ..................................................... 21 Pág. 4 2. Escultura El padre le hizo estudiar gramática en Florencia, a pesar de los deseos de su hijo. Miguel Ángel quería ser artista, pero debido a como estaba considerado el oficio en aquella época, esto fue fruto de muchas discusiones entre el artista y su padre. Ludovico di Leonardo (el padre), consideraba que ese trabajo no era digno del prestigio de su linaje, a pesar de esto, el joven artista decidió adentrarse en el mundo del arte. 2.1 La Piedad La escultura representa a la Virgen María y a su hijo, Jesús (fig.1). Es una obra de mucha carga expresiva, se muestra el dolor, conjuntamente con una bella armonía. Fue empezada, posiblemente trabajada al mismo tiempo el Baco ¹², en el 1497, pero fue terminada a finales del 1500. Fue encargada a Miguel Ángel por el cardenal Saint Denis. Está hecha en mármol de Carrara y situada en la Basílica de San pedro, en el Vaticano. Fue muy trabajada y repasada con abrasivos para darle ese acabado brillante. No se ve ningún agujero que fuese fruto de un trépano ¹³, pero si se observa con detalle la cabeza de Cristo (fig.2), se ve que sí hubo uso de este utensilio. 12. Michelangelo Buonarroti, Baco, 1496-1497, Museo Nazionale del Bargello, Florencia (Italia). 13. Instrumento usado para profundizar la talla de la piedra. Una escultura hecha a trépano, presenta profundas incisiones para dar efecto de gran relieve de claroscuro, formado a modo de calados. Fig. 1. Miguel Ángel, La Piedad, 1497- 1500. Pág. 5 Representa el dolor de la Virgen María al sostener en brazos el cadáver de su hijo Jesús cuando desciende de la cruz. Se observa como resultado el idealismo renacentista que hace que la belleza predomine sobre el sufrimiento. Pone mucha atención también en los detalles y en la anatomía, además de la inteligencia de saber jugar con las luces y las sombras, como en los pliegues de los paños de la Virgen, en los que casi se hace deslizar la luz. Se puede decir que es la Piedad más armoniosa de todas, qué, como última curiosidad, es la única obra firmada por Miguel Ángel. La firma la plasmo sobre la Virgen, en la misma noche en la que se enteró de que circulaba el rumor de que esta escultura no era de su autoría. 2.2 Piedad Rondanini Como contraposición de la Piedad, tratada en el anterior subpunto, se encuentra la Piedad Rondanini (fig.3). Así como en la primera Piedad se observa una suavidad, acabado brillante y un alto grado de realismo, en esta no podemos decir lo mismo, principalmente, porque está inacabada. Fig. 2. Miguel Ángel, La Piedad, 1497-1500, detalle. Fig. 3. Miguel ángel, Piedad Rondanini, hacia 1564. Pág. 6 Es un grupo escultórico de mármol blanco, de bulto redondo ¹⁴, realizada en los últimos años de vida del autor, hecho hacia 1564. Es posible que quisiese destacar el carácter espiritual de la obra, marcando así el contraste entre el “finito” y el “non finito”. Como dice Wittkower, “Nos hallamos aquí muy lejos de la belleza clásica de la Piedad de San Pedro […]. Aquí parecen fusionarse dos cuerpos insustanciales (fig. 4), etéreos” ¹⁵. A parte de estar inacabada, también está modificada, ya que el mismo autor no se quedó satisfecho con el primer resultado. De este modo, la diferencia a remarcar entre las dos Piedad, es la belleza deseada destacar. La primera, puro estilo renacentista, la belleza prevalece del sufrimiento; la segunda, una piedad más espiritual, una expresión más allá de la materia, destacar una belleza interior. Mientras que la Piedad de San Pedro es realista, destacan las expresiones suavizadas y un gran estudio de los cuerpos, en la Piedad Rondaini desaparece la carne y la musculatura de los cuerpos, son formas secas en las que no hay una búsqueda de lo ideal como en la primera obra. Otro punto a comparar es la composición. En la Piedad de San Pedro, el grupo escultórico forma un triángulo equilátero sobre una base elíptica, que otorga equilibrio y estabilidad a la imagen. Por el contrario, en la Piedad Rondanini, La composición es desequilibrada, ya que las figuras están escurriéndose. 14. Es aquella que no tiene contacto con ningún muro o pared. Es independiente de cualquier superficie, salvo la base en la que se asienta y que puede apreciarse desde cualquier ángulo. 15. Rudolf Wittkower, La escultura: procesos y principios, Madrid, Alianza Forma, cuarta edición, 1984 (1980). Pág. 143. Fig. 4. Miguel Ángel, Piedad Rondanini, hacia 1564, detalle. Pág. 9 Lo que más resalta en el segundo fresco no es la creación en sí, sino su contorno, envuelto de unos ángeles y un marco, dando la sensación de ser un cuadro. Se ve a Eva con las manos en posición de rezar (fig. 8). Al contrario que en el fresco de la Creación de Adán, aquí Dios está representado de una manera más terrenal, el tono de su cabello ya no es blanco/plateado, sino que tiene un tono más amarillento y su vestimenta ya no tiene ese aire de magnificad. Aunque su presencia sigue siendo potente. También es visible que la Creación de Eva, su representación en sí, es simple en comparación a la de Adán. El paraíso del fondo, en el que tendrían que abundar plantas majestuosas, animales y ser propio del típico paisaje bucólico, no es más que un fondo llano en el que ve un poco del mar, algo de prado y rocas (fig. 9). Fig. 7. Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510. Fig. 8. Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510, detalle. Pág. 10 Es de una dimensión más pequeña, este mide 1,70m x 2, 60m, mientras que el anterior es de 2,80m x 5, 70m. Por lo que, es posible, que Miguel Ángel no le diese tanta importancia a la creación de Eva como a la de Adán, siguiendo así también parte de la interpretación de la Biblia, teniendo en cuenta que dicha mujer, surge del propio hombre. Esto se lee claramente en el Génesis II, “dijo Adán: Esta es ahora hueso de mis huesos y carne de mi carne; esta será llamada Varona, porque del varón fue tomada.” ¹⁹ Aunque ambos cuadros están envueltos/decorados de una especie de ángeles, como ya se ha mencionado, resaltan más en el fresco de Eva. Posiblemente se deba a las dimensiones de tal, aunque también puede ser debido a la combinación de colores, ya que, en el caso del fresco de Adán, es la misma gama cromática, por lo que no destacan tanto (fig. 10). 19. Iglesia de los santos, Génesis II, https://www.lds.org/scriptures/ot/gen/2.24?lang=spa (23). Fig. 9. Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510, detalle. Fig. 10. Miguel Ángel, Creación de Adán, 1511-1512. Pág. 11 4. Arquitectura La primera vez que Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel), recibió su primer encargo arquitectónico fue en 1516, casi enlazado a sus primeras obras encargadas de pintura. Dicho encargo fue realizado por el papa León X, un proyecto para la fachada de la iglesia florentina de San Lorenzo, templo familiar de los Médicis ²⁰. Miguel Ángel siguió un diseño anterior de Giuliano da Sangallo ²¹ (bien se sabe por dibujos conservados y su maqueta), pero enriqueciéndolo con un extenso programa escultórico de dieciocho estatuas, nada raro teniendo en cuenta que Miguel Ángel se definía más como escultor que como arquitecto o pintor. El proyecto fue abandonado, pero de todas maneras el Papa le encargó que realizase, en la misma iglesia de San Lorenzo, la Sacristía Nueva ²². A partir de entonces, recibió un segundo encargo por parte del segundo Papa de la familia Médici, la Biblioteca Laurenziana ²³. Así pues, el camino arquitectónico de Miguel Ángel empezó a realizarse a finales de su vida, teniendo en cuenta que murió en el 1564. 4.1 Plaza del Capitolio La Plaza del Campidoglio (plaza del Capitolio) (fig. 11) se halla en el punto más alto de una de las siete colinas de Roma, la Colina Capitolina. Aunque la plaza fue diseñada entre 1537 y 1546 por Miguel Ángel, su construcción no fue realizada hasta 1664 y terminada en 1940. La plaza fue un encargo del papa Pablo III en el 1537 para que la remodelase, ya que el estado de la plaza era “vergonzoso”, se usaba como campo para que las cabras pastasen y se llamaba colina caprina. La colina se eligió como espacio para hacer un desfile triunfal en honor al emperador Carlos V y el papa quería deslumbrarlo. 20. Los Médici fueron una poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos miembros se destacaron tres papas, León X, Clemente VII, y León XI; dos reinas de Francia Catalina de Médici y María de Médici; además de numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra y que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando artistas y científicos de su época. 21. Fue un arquitecto, tallista, ingeniero militar y escultor italiano. 22. Michelangelo Buonarroti, Sacrístia Nueva, 1519, Iglesia de San Lorenzo, Florencia (Italia). 23. Michelangelo Buonarroti, Biblioteca Laurenziana, 1520, Florencia (Italia). Pág. 14 Esta obra pertenece al punto culminante de la arquitectura renacentista del cinquecento. Proyecta una doble cúpula, una interior (fig. 17) y otra exterior, según un modelo de Brunelleschi en la catedral de Florencia. La cúpula es de doble cascarón en lugar de la pieza única de mampostería prevista por Bramante. A pesar de ello también quiso que su forma semiesférica recordase la primitiva idea “bramantesca”, inspirada en el Panteón. Dispone de un tambor con dobles columnas y ventanas alternadas. Se trataba de conseguir que los planos verticales y horizontales reflejasen un equilibrio total. En el planteamiento de Miguel Ángel, todos los elementos estaban sometidos a un criterio de unidad. Entre el interior y el exterior se había buscado una armonía perfecta, misma situación que la Plaza del Capitolio, donde todos los edificios quedaban en perfecta armonía y simetría. Ambas obras fueron culminantes para la arquitectura, que destacaron sobre todo en Francia y sirvieron de modelo para obras posteriores. La idea de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro fue idea del papa Julio II, con la idea de engrandecerse a sí mismo en la imaginación popular. Así pues, ambas obras fueron encargadas con el objetivo de crear una mejor imagen, marcar el poder que empezaba a someter la iglesia católica en aquellos momentos. No hay que olvidar que fueron realizas en un periodo de tiempo conjunto, por lo que la idea del poder en crecimiento por parte de la iglesia católica conjunta a toda Italia y que, Michelangelo dejó a medias un proyecto para someterse del todo al otro. Ambas obras fueron encargo de papas, cosa que remarca la idea del poder que empezaba a emerger de la iglesia. Fig. 17. Miguel Ángel, Cúpula de la Basílica de San Pedro, 1547-1564, Ciudad del Vaticano, Roma (Italia). Pág. 15 5. Escultura, pintura y arquitectura Como se parte de la misma época, todo es centrado en el Renacimiento, esto quiere decir que las ideas, posiblemente no tengan nada que ver con la actualidad. Hay que pensar, que por aquel entonces, la sociedad estaba dividida por poderes. En cuanto Miguel Ángel dijo que quería ser artista, el padre no lo quiso permitir y le obligó a estudiar gramática, ya que ese oficio no era de prestigio y mancharía su linaje. No solo el oficio de ser artista no estaba del todo valorado, sino que entre estos se criticaban. Gran parte de los escultores, incluido Miguel Ángel, menospreciaban la pintura y decían que la escultura era la mejor de las artes. Solo hacen falta ver algunos escritos, como, por ejemplo, este de Cellini, que tenía a Miguel Ángel como un genio y modelo: “La más excelente de las artes que se basan en el diseño es la escultura. Es siete veces más excelente que la pintura, pues una estatua debe tener ocho vistas diferentes, y todas de igual calidad”. ²⁶ En este texto aparece la característica de las ocho vistas, esto hace referencia a la multifacialidad. Los escultores renacentistas estaban obsesionados con esto, solo le daban valor a la obra si era capaz de verse a diferentes puntos de vista. Como se menciona en el texto, era la principal crítica hacia la pintura, ya que los pintores no podían recrear el espacio tridimensional, sino que se basaban en uno bidimensional y dar la idea de tridimensional. Siguiendo las palabras de Cellini, “una figura pintada no puede presentar más que una sola vista.” ²⁷ En cuanto a la arquitectura, es algo bastante diferenciado a la pintura (haciendo referencia construcción). Podríamos encontrar más similitudes entre la escultura y la arquitectura, en Miguel Ángel encontramos ya la aparición de bocetos. Esto quiere decir que ya se empezó a ver una planificación a la hora de esculpir, aunque él lo hiciese directamente en el mármol. Tanto de obras arquitectónicas como escultóricas se han encontrado planos y estudios, cosa que, en el sentido de creación, las uniría. Tanto en la escultura como en la arquitectura del Renacimiento, hemos visto en las obras de Miguel Ángel la influencia de la perspectiva, la simetría y la relación de la parte con el todo (idea greco-romana). En el punto de la perspectiva, se remarca el aspecto de la multifacialidad, hablado anteriormente. Estos tres lenguajes son englobados al tema de la religión, puesto que, en todos los puntos anteriores, las obras explicadas venían encadenadas por un aspecto religioso, idea remarcada del Renacimiento. 26. . Rudolf Wittkower, La escultura: procesos y principios, Madrid, Alianza Forma, cuarta edición, 1984 (1980), pág. 165. 27. . Rudolf Wittkower, La escultura: procesos y principios, Madrid, Alianza Forma, cuarta edición, 1984 (1980), pág. 167. Pág. 16 6. Conclusiones En definitiva, a lo largo del estudio se han mencionado diversas obras de Michelangelo Buonarroti, un genio a la vista de muchas personas. Ha habido diversos estudios sobre él y sus obras, estas también han sido fruto de diversas hipótesis y teorías, como ya se ha visto en alguna ocasión, véase el ejemplo de las teorías en relación al fresco de la Creación de Adán (fig. 5). En este trabajo se quería ver bajo que condiciones partía el genio de los tres lenguajes, viendo en cada uno una faceta distinta. A pesar de menospreciar en parte a la pintura, esta arte fue en la primera que se formó, un hecho irónico. Más tarde de esto, también hizo proyectos de pintura. Cada obra partió de un símil, pero se diferenció en otro. Todo y que lo primordial, en principio, era tartar los tres lenguajes y compararlos, no se hubiese podido hacer sin una referencia, y que mejor que un gran artista y partir de sus obras. Aunque en la época se pusiese en un altar la escultura, se ha dejado bien claro que ningún lenguaje es mejor que otro, de ser así, ninguna de estas obras habría sido valoradas como lo fueron. Y con esto también se hace alusión a que, al contrario que otros artistas, Michelangelo Buonarroti destacó y fue de gran influencia tanto en su época como posteriormente. Se ha hablado de dos Piedad (Fig. 1 y fig. 2) de Miguel Ángel, las cuales a primera vista se ve claramente la diferencia, a pesar de tratar el mismo tema. Se ha analizado el por qué esta diferencia, teniendo en cuenta las visiones de la época, ya que la Piedad Rondanini se encara más a una época espiritual. Y también, la composición, ya que como se ha narrado, una es simétrica y encarada a la perfección idealizada, propia del Renacimiento, mientras que a otra es irregular y escurridiza. Por lo que a pintura se refiere, se han escogido las dos creaciones humanas, siguiendo el Génesis. Ambas representadas en la Capilla Sixtina, narran los sucesos de la creación según textos bíblicos. Los dos siguen fielmente la fuente escrita, aunque siguiendo la técnica y el simbolismo, se ve una notada diferenciación. En la Creación de Adán se ve un aire más majestuoso, más ideal y perfeccionado, con una afinidad entre los protagonistas. Mientras, en la Creación de Eva (fig. 7), el aire es más seco, el paisaje de fondo simplista, la figura de Dios aparece más terrenal, y la mujer, proveniente del costado de Adán, está en posición de oración a su creador. Esto último es relevante, teniendo en cuenta que, en el fresco de Adán, este aparece sereno y extiende el brazo en dirección a Dios, como sabiendo que sucederá, por lo contrario, a Eva se la ve confusa. En el último punto explicado, la arquitectura de Miguel Ángel, se han comentado dos obras que, a primera vista, nada tienen que ver la una con la otra. No obstante, si se adentra en la composición, situación, ideación y encargo, como se ha hecho en el estudio, se pueden apreciar similitudes. Explicóse anteriormente que la Plaza del Capitolio (fig.11) fue abierta en dirección Vaticano y no hacia los foros romanos, pues en aquel momento, dejaron de ser el centro de poder y pasó a serlo la iglesia católica. Sucede también con la idea de reconstrucción de la Basílica de San Pedro (fig.13), la cual quería ser símbolo de Pág. 19 https://pinturasepocas.blogspot.com/2013/12/la-creacion-de-eva-miguel- angel.html (Consultado el 27/10/18) Guía de Arte Chus, https://arte.laguia2000.com/escultura/piedad-rondanini-de-miguel-angel (Consultado el 03/11/18) Contempla la obra Fernando Mtz. D. de Zugazúa, https://contemplalaobra.blogspot.com/2009/03/san-pedro-del-vaticano- cupula.html (Consultado el 24/11/18) Estado de la Ciudad del Vaticano Anónimo, http://www.vaticanstate.va/content/vaticanstate/es/monumenti/basilica-di-s- pietro/cupola.html (Consultado el 24/11/18) Wiki Arquitectura Anónimo, https://es.wikiarquitectura.com/edificio/plaza-del-campidoglio/ (Consultado el 26/11/18) Biografías y vidas Tomás Fernández, https://www.biografiasyvidas.com/monografia/miguel_angel/pintura.htm (Consultado el 20/10/18) Tomás Fernández, https://www.biografiasyvidas.com/monografia/miguel_angel/arquitectura.htm (Consultado el 30/11/18) La cámara del arte María Millán, https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/la-creacion-de-adan.html (Consultado el 20/10/18) Pág. 20 9. ANEXOS Pág. 21 9.1 Índice y procedencia de imágenes Fig. 1: Miguel Ángel, La Piedad, 1497-1500. https://historia-arte.com/obras/la-piedad Fig. 2: Miguel Ángel, La Piedad, 1497-1500, detalle http://www.villacampestri.com/blog/en/the-best-exhibits-in-tuscany-this-spring/ Fig. 3: Miguel ángel, Piedad Rondanini, hacia 1564. https://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_Rondanini Fig. 4: Miguel Ángel, Piedad Rondanini, hacia 1564, detalle. http://conlapizytenedor.blogspot.com/2007/02/arte-la-pietat-de-rondanini.html Fig. 5: Miguel Ángel, La creación de Adán, entre 1511-1512. https://es.wikipedia.org/wiki/La_creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n#/media/File :Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg Fig. 6: Miguel Ángel, La creación de Adán, 1511, detalle. https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/la-creacion-de-adan.html Fig. 7: Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510. https://es.wikipedia.org/wiki/Creaci%C3%B3n_de_Eva_(Miguel_%C3%81ngel)# /media/File:The_Creation_of_Eve_(1).png Fig. 8: Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510, detalle. https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/los-fresquistas- florentinos/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina/ Recortada y editada. Fig. 9: Miguel Ángel, Creación de Eva, 1509-1510, detalle. https://www.aparences.net/es/arte-y-mecenazgo/los-fresquistas- florentinos/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina/ Fig. 10: Miguel Ángel, Creación de Adán, 1511-1512. https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-capilla- sixtina_8594/2 Fig. 11: Miguel Ángel, Plaza del Capitolio, 1537-1546/1664-1940. https://hdelartebach.wordpress.com/2017/01/23/plaza-del-capitolio/ Fig. 12: Miguel Ángel, Plaza del Capitolio, 1537-1546/1664-1940, planta. http://masarteaun.blogspot.com/2011/03/miguel-angel-plaza-del-campidoglio- o.html Fig. 13: Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Roma (Italia). https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-capilla- sixtina_8594/6