Trabajo sobre comentarios de roof roof house y cloud gate., Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga Trabajo sobre comentarios de roof roof house y cloud gate. y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity! MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 1 COMENTARIOS ARTE ACTUAL ALUMNA: MARIA CASABÁN BRULL ASIGNATURA: ARTE ACTUAL MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 2 COMENTARIO DE LA OBRA PUERTA DE LAS NUBES, 2004 La Puerta de las Nubes, forma parte de un contexto artístico británico que desarrolló una corriente conocida como New British Esculpture (Nueva Escultura Británica). Esta corriente está formada por un colectivo de artistas escultores e instaladores que empiezan a exponer juntos en Londres. No es un fenómeno aislado, ya que este hecho se produce en todo el occidente europeo. Sus representantes brindan formas de trabajar diferentes, y no constituyen un grupo organizado, pero, sí que hay una serie de elementos comunes que les unen. La técnica de desarrollo de esta tendencia es similar a la que se produce en las demás artes plásticas, dentro del contexto de la Postmodernidad. La práctica recupera los valores expresivos, subjetivos, relativos, alegóricos y hedonistas por encima de los estrictamente conceptuales. Se observa una clara restitución de la importancia del material y de las formas tridimensionales. El producto de la actividad creativa busca generar objetos relacionados con la vida concreta del ser humano. Este aspecto objetual, anima a al uso de materiales de uso diario, es decir, cotidianos, algunos procedentes del reciclado o detritus. En esta corriente, destacan algunos artistas como Tony Cragg, caracterizado porque comenzó su trayectoria en la década de los setenta con trabajos cercanos al minimalismo (corriente artística que juega con elementos limitados) y al povera. En 1978 empieza a recorrer y recoger objetos de plástico de deshecho en las calles para utilizarlo de materia prima. Emplea cartones de embalaje, materiales industriales usados, etc, que ponía en una pared o en el suelo a modo de assemblage. Los aplana para reducir su volumen y los agrupa por tonalidades cromáticas o tipologías. Una obra suya que destaca bastante es “Gran Bretaña vista desde el norte”, del año 1981. En esta obra, representa sobre la pared, de forma geométrica, Gran Bretaña, colocada horizontalmente de oeste a este. A la izquierda una figura masculina que representa al autor, como contemplando su patria desde el exterior. TONY CRAGG, Gran Bretaña vista desde el norte, 1981 MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 5 cera muy lentamente formando un enorme círculo que se crea y se destruye a la vez, como una especie de auto creación que lleva al origen de las cosas.1 ANISH KAPOOR, Mi Patria Roja, 2003. Un año después, Anish Kapoor realizará su primera obra de carácter público en los Estados Unidos. Se trata de la famosísima y una de sus obras más significativas, Puerta de las Nubes (Cloud Gate), en 2004, instalada en el Millenium Park de Chicago. Tiene 110 toneladas de acero inoxidable y está formada por placas de metal muy pulidas, que generan una forma orgánica de superficie cóncavoconvexa y una inmensa superficie especular continua. El espectador ve su imagen deformada de formas muy distintas al pasear por su alrededor o traspasarla por la parte inferior. Se dice que Anish Kapoor, posiblemente se inspiró en una gota de mercurio, y, además, La puerta de las Nubes, es popularmente conocida como “The Bean” (El haba). Una de sus peculiaridades es que tiene un arco inferior cóncavo de 12 metros de altura que refleja el horizonte de la ciudad y las nubes, así como todo cuanto se pone delante, por eso, todos los edificios de delante de esta escultura se ven reflejados, además su forma elíptica hace que la imagen reflejada se distorsione y se tuerza. VISTA DISTORSIONADA DE REFLEJOS EN LA PUERTA DE LAS NUBES. 1 <<Siento que soy realmente un artista abstracto y que hago arte abstracto. Una de las condiciones de la abstracción es precisamente su idoneidad para ir a por el principio de las cosas (…). Es por eso por lo que me interesa que lo objetos se auto creen, aunque sea una ficción>> CITA DE ANISH KAPOOR. MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 6 Durante la semana de la gran inauguración en julio de 2004, los informes de prensa describieron la parte de debajo de la escultura como “el vientre de una cuchara”. La escultura de acero inoxidable fue concebida originalmente como la pieza central del Jardín Lurie en la esquina sureste del parque. Sin embargo, los funcionarios de Park creían que la pieza era demasiado grande para el Jardín Lurie y decidieron ubicarla en AT&T Plaza, a pesar de las objeciones de Kapoor. Kapoor dibujó a través de un ordenador, el modelado para el proceso de esta escultura. Como se esperaba que la escultura estuviera al aire libre, surgieron varias preocupaciones, como que pudiera retener y conducir el calor de una manera que lo hiciera demasiado caliente en verano y demasiado frio en invierno. También se temía que la variación extrema de temperatura entre las diferentes estaciones pudiera debilitar la estructura. Otro de los problemas de los que también se habló y creó varias incertidumbres, fueron los grafitis, los excrementos de los pájaros y las huellas de las personas, ya que afectarían a la estética exterior de la escultura. Es el primer trabajo al aire libre de Anish Kapoor en Estados Unidos. En un primer momento, se planeó construir y ensamblar la escultura en California, y después enviarla a Chicago a través del Canal de Panamá y el de San Lorenzo. Sin embargo, este plan se descartó porque los funcionarios del parque lo consideraron muy peligroso, entonces se tomó la decisión de transportar los paneles individuales en camión y ensamblar la estructura en su sitio. Cloud Gate está reforzado por miembros laterales debajo de la plaza que están anclados a la estructura interior de la escultura mediante tirantes. La escultura por abajo (más o menos sobre 1 metro aproximadamente) se limpia dos veces al día a mano, mientras que la escultura completa se limpia dos veces al año. En febrero de 2009 se vieron dos nombres grabados en letras de aproximadamente 25 mm, pero estos nombres fueron eliminados rápidamente. El alcalde de Chicago, Ricard M. Dalley, declaró el día 15 de mayo de 2006, como el día del “Cloud Gate”. Ha tenido diferentes reconocimientos por parte de diferentes periódicos, críticos, etc. El periódico New York Times, lo declara tanto como un “imán turístico” como un “objeto artístico extraordinario”, y, por otra parte, el crítico de arte Edward Lifson, considera que Cloud Gate está entre las mejores obras de arte público del mundo. En 2015, se informó de una escultura similar a Cloud Gate en Karamay (China), en el sitio de un descubrimiento de petróleo, que, según un decano de la facultad de derecho de Cornell, dice que probablemente sea una infracción de derechos de autor contra Cloud Gate. Kapoor a menudo habla de eliminar tanto la firma del artista de sus obras como cualquier rastro de su fabricación, lo que la llama “rastros de manos”. MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 7 Aspira a hacer que sus obras parezcan tener realidades independientes que revela en lugar de crear. Para él, quitar todas las costuras de Cloud Gate, era necesario, porque así parece una escultura perfecta. Estos efectos aumentan la fascinación del espectador y les hace preguntarse qué es y de dónde viene. Además, la escultura se ha utilizado como fondo de algunas películas. También salió en el video “Homecoming”, una canción del nativo de Chicago Kanye West, con Chris Martin de la banda Coldplay. La escultura también aparece en películas como “Mumblecore”, “Nights and weekends”, “Transformers”, etc. Sirvió también como escenario estético y simbólico para la película de 2012, “The Vow”, cuando los personajes principales comparten un beso debajo de ella. Actualmente se puede visitar y además alberga millones de visitas al día, ya que es un icono de la ciudad de Chicago. MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 10 Entre los artistas que destacan en este tipo de arquitectura está Charles Correa (India 1930-2015). Se formó en Estados Unidos y en 1958 estableció un estudio de arquitectura en la ciudad de Bombay. Su producción se ha caracterizado por el interés en temas como la energía, la conservación de recursos y el clima, hasta ser considerado uno de los primeros arquitectos con conciencia ecológica. Una de sus mayorees preocupaciones ha sido la construcción de edificios de bajo coste en el Tercer Mundo. En toda su obra ha puesto un especial énfasis en conservar los recursos, la energía y el clima como los principales factores a la hora de ordenar un espacio. Entre su legado destaca el “Memorial de Gandhi”, en Gujarat; el “Bharat Bhavan” y “Vidhan Bhavan”, en Bhopal; la “Academia de Kala” en Goa y el “Britis Council”, en Delhi. MEMORIAL DE GANDHI BHARAT BHAVAN ACADEMIA DE KALA VIDHAN BHAVAN BRITIS COUNCIL MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 11 En cuanto a la obra “Roof Roof House” pertenece a un artista llamado Kenneth Yeang. Dicho artista, fue nacido en 1948 en Penang (Malasia). Creció junto a sus padres en una casa modernista. Es arquitecto, ecologista y escritor. Kenneth Yeang es considerado uno de los primeros pioneros del diseño y la planificación ecológica, se le suele describir como “el arquitecto de rascacielos verdes líder en el mundo”. Obtuvo sus títulos en arquitectura en la Architectural Association School en Londres. En 1969, pasó un año en una práctica de arquitectura en Singapur, antes de regresar a Architectural Association School para completar su diploma. Conoció a Charles Jencks, y recibió un doctorado en diseño y planificación ecológica del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Cambridge. Publicaron su tesis doctoral como “Designing with Natura”, y se convirtió en el trampolín para su trabajo en ecodiseño, arquitectura verde y planificación ecológica de eco-ciudades. Ken Yeang es conocido por sus diseños ecológicos, que se consideran eco- arquitectura ecológica, planos de diseño ecológico que avanzan más allá de los sistemas de calificación convencionales. Su enfoque está empíricamente basado en la ecología. Esto le permite progresar en el diseño verde en varias dimensiones al mismo tiempo: arquitectónica, teórica, técnica y estética. Sus primeros trabajos de diseño ecológico aplican principios bioclimáticos, es decir, sensibles al clima, al diseño de edificios para crear edificios de modo pasivo de baja energía. Adopta este enfoque como la base de partida para el diseño ecológico. Este trabajo bioclimático, se convirtió posteriormente en la armadura subyacente para su agenda de diseño ecológico. Fue uno de los primeros en incorporar elementos bioclimáticos para ahorro de energía en los edificios. Su mejor experiencia se inicia con la “Roof Roof House”, la propia casa familiar situada en un barrio residencial de la ciudad, Kuala Lumpur. Combina un diseño moderno occidental con soluciones naturales encaminadas al ahorro energético, defensa frente al calor y la humedad tropicales que luego trasladará a los rascacielos. Incorpora una especie de sobre tejado abierto en paraguas para que dé sombra a la azotea. Está orientada en dirección norte-sur para proteger las zonas más habitadas del sol. Los espacios internos están diseñados de manera radial a lo largo de un eje este-oeste para crear una especie de mini patios entre el edificio y las paredes exteriores. La sala de estar de la planta baja es pequeña, porque en realidad, la verdadera sala de estar se encuentra en el exterior, alrededor de la piscina, con sombreados y ámbitos de circulación, equivalentes a lo que se conoce como porche, que con su gran espacio esta parte que está al aire libre es el verdadero corazón del edificio. El conjunto dispone de una gran placa de lamas de hormigón apoyada en numerosas columnas, que actúa como una sombrilla abierta. Esta pantalla no solo cubre el primer piso, sino que también beneficia a la parte de la piscina. MARÍA CASABÁN BRULL – COMENTARIOS ARTE ACTUAL 12 Existe además un sistema de rejillas deslizantes, paneles de vidrio, paneles sólidos y persianas ajustables que permiten la regulación térmica como el nivel de privacidad. Las puertas exteriores están pensadas para ser dejadas abiertas, así favoreciendo la ventilación transversal. En la construcción de la Roof Roof house, se utilizó principalmente hormigón armado y hierro. La fachada principal ha sido revocada y pintada en color blanco, y la zona de la piscina se utilizaron piezas cerámicas pequeñas de tonos azulados. Otra obra muy característica e importante de Kenneth Yeang es “El Menara Mesiniaga”, situado también en Kuala Lumpur, 1989-1992. Este edificio de oficinas incorpora una estructura sustentante en el exterior, configurando una espiral que se desplaza hasta la cúspide en todo el conjunto. El esqueleto de la torre circular se apoya en ocho columnas perimetrales. Toda la construcción actúa como torre de ventilación. La fachada está hecha de lamas de aluminio, por lo que ayuda a paliar la insolación. Para terminar, citaré algunas obras de Kenneth Yeang que han destacado en este tipo de Arquitectura Sostenible. Encontramos la Torre MBF, situada en Penang, Malasia. El Mewah-Oils, situado en Port Klang, en Malasia también. La Torre Menara UMNO, situada en Penang, Malasia. La National Library de Singapur, en Singapur. El Calvary Convetion Centre, situado en Kuala Lumpur. Además, ha habido otros arquitectos que también han tenido cierta relación con la Arquitectura Sostenible o preocupación por el medioambiente, como por ejemplo Emilio Ambasz (Argentina), Glenn Murcutt (Reino Unido), Enrico Tedeschi (Roma), etc.