Federico García Lorca: Evolución y Poética, Apuntes de Lengua y Literatura

¡Descarga Federico García Lorca: Evolución y Poética y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! 2º BACHILLERATO – LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 1.4 LA TRAYECTORIA POÉTICA DE FEDERICO GARCÍA LORCA: DEL NEOPOPULARISMO AL SURREALISMO 1. Biografía 2. Poética 3. Evolución A. Primeras experiencias: influjos de Bécquer, el Modernismo, Machado y Juan Ramón Jiménez. Libro de poemas y Canciones. B. El Romancero gitano de García Lorca: temas y símbolos. C. El surrealismo de Poeta en Nueva York. D. Poesía intimista: Diván de Tamarit y Sonetos del amor oscuro. E. La elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. 1. BIOGRAFÍA Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. En Granada inició las carreras de Letras y Derecho (solo terminaría la segunda). Además, estudió música con pasión y fue amigo entrañable de Manuel de Falla*. En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, y traba estrechas relaciones con escritores consagrados (Juan Ramón Jiménez), con artistas jóvenes (Dalí, Buñuel…) y con los poetas que constituirán su grupo poético. Su personalidad y su obra lo sitúan pronto a la cabeza del grupo. Durante el curso 1929-1930 marcha a Nueva York como becario, experiencia que lo marcará profundamente. De regreso a España, funda en 1932 La Barraca, grupo teatral universitario con el que recorre los pueblos de España representando obras clásicas. En 1933 hace un viaje triunfal a Buenos Aires, donde sus dramas obtienen gran éxito. De nuevo en España, prosigue su trabajo infatigable de poeta, autor dramático, director escénico, conferenciante… Su labor le ha granjeado la máxima admiración y numerosos homenajes, pero también mezquinas envidias. Y su acercamiento cada vez mayor al pueblo le atrae odios, que condujeron a su asesinato a comienzos de la Guerra Civil, en agosto de 1936. La personalidad de Lorca ofrece un doble rostro: de un lado, su vitalidad arrolladora, desbordante de simpatía; de otro, un íntimo malestar, un dolor de vivir, un sentimiento de frustración, como anuncio de su trágico destino. 2. POÉTICA García Lorca se mueve en un campo de tensión dialéctica entre dos fuerzas principales: vanguardia y tradición. La primera es la de la vanguardia. La vanguardia ha de situarse en primer lugar porque es el hecho nuevo con el que se encuentra el escritor en el panorama de su tiempo. A su vez, vanguardia implica presente y futuro, atención a lo nuevo, invención como actitud enfrentada a la idea del arte como imitación o copia de la realidad. En el plano de la escritura, el procedimiento privilegiado para reflejar esa voluntad de crear en vez de copiar, el vehículo de la autonomía del objeto estético, es la metáfora, la imagen. 1 2º BACHILLERATO – LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA García Lorca advertirá que Góngora “inventa por primera vez en el castellano un nuevo método para cazar y plasmar las metáforas y piensa sin decirlo que la eternidad de un poema depende de la calidad y trabazón* de las imágenes”. Pero esta incitación al extrañamiento, a ver las cosas como si fuera la primera vez, que está en el núcleo de las poéticas de la vanguardia europea, se canaliza hacia el examen de las cosas mismas de España. Un resultado de ese impulso hacia lo nuevo y hacia lo concreto consiste en una forma nueva de atención hacia el pasado. Mira a la tradición, en dos vertientes, popular y culta, con ojos vanguardistas. El arte nuevo, además de por sí mismo, sirve de filtro para seleccionar el diálogo con el pasado y verlo en función del presente. En esa perspectiva se encuadra el interés de García Lorca por las formas del arte popular y por el Romancero, despertado por la obra de Menéndez Pidal (Lorca le ayudó a recoger romances en Granada en 1920). Y en otro plano quizá más importante, las lecciones de estilización del material proporcionadas por Juan Ramón Jiménez y Falla, quien daba una “importancia capital” a la “evocación” de “la verdad sin la autenticidad”. Universalidad por singularización, esta es la idea*. García Lorca adquirió, por un lado, un gran conocimiento de España, del paisaje, de sus gentes y de sus costumbres. Por otro, produce originalidad dentro de formas tradicionales. Además, García Lorca fue un artista muy polifacético y versátil: poeta, dramaturgo, dibujante, periodista y músico. Es un artista completo, por ser consciente de que todas estas actividades obedecen a un impulso común a los diferentes medios expresivos. El malestar y la frustración conviven en toda su obra junto a manifestaciones contrarias de creación bulliciosa y alegre. Pero será el tema del destino trágico, la imposibilidad de realización, el elemento que da unidad profunda a su producción poética y también teatral. Conjuga inspiración y trabajo. Así surge una poesía donde convive la pasión y la perfección, la tradición y la vanguardia, lo popular y lo culto. Si hubiera que reducir la poesía de Lorca a una “esencia”, daríamos con la elegía y el deseo, con la invención de lo que fue o el ansia de lo que no puede ser, matizada y desplegada en una amplia variedad de registros. Dentro de su grupo poético, García Lorca es el ejemplo más hondo de esa trayectoria que va del “yo” al “nosotros” (sin renunciar a nuevos y hondos buceos en su “yo” dolorido). Y lo prodigioso es que su desbordamiento de humanidad y aquel “abrirse las venas por los demás” no supuso ni el menor descenso de exigencia estética. Su arraigo popular y su hondura trágica no dejan de conmovernos, ni su arte de admirarnos. Su fama es universal, y -aunque, en parte, se deba a razones extraliterarias- hay en su obra suficientes valores para justificar plenamente el puesto que ocupa. 3. EVOLUCIÓN (Del Libro de poemas a los Sonetos del amor oscuro) La poesía de Federico García Lorca está marcada por una visión trágica de la vida, una mezcla entre la tradición popular y la culta, una variedad de movimientos literarios, como el neopopularismo* y el surrealismo*, que se pueden apreciar en sus diversas obras. Además de estar vinculada a distintos autores y de utilizar un lenguaje metafórico audaz. Suelen diferenciarse dos etapas en su poesía: 2 2º BACHILLERATO – LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA SONETOS DEL AMOR OSCURO Entre 1935 y 1936 Lorca emprende un Libro de sonetos o Sonetos del amor oscuro. No se conocían íntegramente hasta hace pocos años. Expresan una experiencia amorosa personal, siempre debatiéndose entre el gozo y el dolor. No es automática la identificación “amor oscuro” con “amor homosexual”. Aleixandre precisó el sentido de “oscuro”: “Para él era el amor de la difícil pasión, de la pasión maltrecha, de la pasión oscura y dolorosa, no correspondida o mal vivida…, oscuro por el siniestro destino del amor sin destino, sin futuro. Como en toda la poesía de Lorca, amor y muerte caminan unidos en los sonetos. Encontramos gritos de angustia y deseo, de desesperada vehemencia, gemidos, súplicas, lamentos melancólicos del ausente…, siempre con un afán de apurar hasta el fondo los goces y tormentos del amor. E. La elegía Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. LA ELEGÍA*: LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS El poema más extenso de Lorca (tiene 220 versos), y uno de los de mayor densidad y fuerza simbólica, fue escrito en 1935, a raíz de la muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías, gran amigo de los poetas del grupo del 27. Esta grandiosa elegía es un conjunto de perfecta arquitectura y ritmo sostenido, en el que confluyen lo épico y lo lírico. De principio a fin, se respira una atmósfera de ritual, muy a tono con la fiesta taurina. En sus cuatro partes (La cogida y la muerte, La sangre derramada, Cuerpo presente, Alma ausente), de ritmos distintos, vuelven a combinarse lo popular y lo culto: el ritmo de romance o de “soleá” alternan con el verso largo, y la expresión directa con las más audaces imágenes de aire surrealista. El poema, impresionante por su patetismo, es una de las más hermosas elegías de la literatura española. f) Otras obras líricas de su primera etapa POEMARIOS BREVES Emplea en una serie de libros canciones infantiles para dar cuerpo a su nostalgia por la pérdida de la infancia y quizá a la conciencia angustiosa de su diferencia sexual. En vez de usar la “sinceridad” adolescente, jugará con las posibilidades de ironía que le ofrece la vanguardia; en vez de poemas discursivos cultivará las formas breves, radicalmente condensadas y dispuestas en secuencias relacionadas entre sí al modo de un collage. POEMA DEL CANTE JONDO Escrito en 1921 y publicado diez años más tarde, es el libro de la “Andalucía del llanto”. Lorca expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que rezuman los cantes “hondos” de su tierra. Lorca quiere hacer una obra popular y a la vez estéticamente culta, apartándose del repertorio del “colorismo” y el descriptivismo modernista. Frente a esa visión exterior, acierta con una fórmula llena de vida: pureza frente a la civilización corruptora. Para transmitir esto, se remonta al ideal becqueriano de la poesía natural y breve, actualizado por la economía de 5 2º BACHILLERATO – LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA medios de las escuelas de vanguardia. No hay aquí telegramas, automóviles o aviones, sino retratos de cantaores antiguos, poemas de la siguiriya, la soleá, la saeta y la petenera. SUITES Escritas entre 1921 y 1923, forman “una verdadera selva textual y un rompecabezas crítico”. Está compuesto de manuscritos del archivo de G. Lorca, de versiones publicadas en revistas de poesía, de textos citados en cartas y de tres suites incluidas en el tomo misceláneo Primeras canciones (1936). Iba a titularse Libro de las diferencias. Las Suites son un testimonio de sus inquietudes humanas y estéticas. Son temas fundamentalmente que exploran el tiempo y la muerte, todo en un tono pesimista. Los paisajes son melancólicos y transmiten obsesiones como la pérdida del paraíso, el tiempo, la luna, compañera de la muerte. SEIS POEMAS GALEGOS Publicados en 1935, son fruto de un viejo entusiasmo por Galicia y su tradición literaria y de la amistad con una serie de poetas y lectores gallegos que actuaron como asesores lingüísticos. Constituyen un diálogo con el mundo de las cantigas medievales y el de Rosalía de Castro. ODA A SALVADOR DALÍ: La oda (1926) es un poema inseparable de su amor por Dalí y de su debate con el pintor catalán. En el poema hay un léxico frío y distante. SOLEDAD: Se publica en 1928. Es un conjunto de liras en tono pesimista escritas para conmemorar el IV Centenario de Fray Luis de León. ODA AL SANTÍSIMO SACRAMENTO DEL ALTAR Compuesta entre 1928 y 1929, también se escribe para conmemorar el IV Centenario de Fray Luis de León. En vida de Lorca solo se publicaron las dos primeras partes. El poeta se esfuerza por escribir de acuerdo con el dogma. Sin embargo, las dos últimas secciones entran en el terreno de la heterodoxia. Hay una exaltación visceral, muy lorquiana, de un Cristo agónico que el poeta siente vivo en la sagrada forma. Muestra también a los enemigos del alma: el mundo, el demonio y la carne. Por encima del pecado y las flaquezas se yergue victoriosa la imagen doliente de Cristo. Vocabulario. -Manuel de Falla (1876-1946): compositor español del nacionalismo musical, uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los compositores españoles más importantes de todos los tiempos. -Neopopularismo: un movimiento especialmente andaluz, surgido como una reacción contra la literatura demasiado elitista y universalista del Modernismo y la frialdad y hermetismo de las Vanguardias, especialmente del Ultraísmo. Esta vuelta a lo popular no ha de entenderse como sinónimo de rusticidad. 6 2º BACHILLERATO – LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA -trabazón: Unión o relación estrecha entre personas o cosas. -greguería: Aforismo que presenta una visión personal, sorprendente, aguda y frecuentemente humorística de algún aspecto de la realidad; fue invención del escritor español Ramón Gómez de la Serna (1888-1963). «Los mejillones son las almejas de luto», dice una de las greguerías de Gómez de la Serna. -Romance: Composición poética constituida por una serie indefinida de versos, generalmente octosílabos, que riman en asonante los pares y quedan sueltos los impares. -Cante “hondo” o cante jondo: manifestación original de la expresión flamenca, de la cual surgieron más tarde las otras formas, como el baile y el toque. Es posible que se haya originado en antiguos cánticos gitanos o, tal vez, en melodías árabes o hebreas que habían llegado al sur de España con los gitanos. -siguiriya o seguiriya: uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia. Conforma, junto a los tientos, tonás y soleares, la columna vertebral del cante flamenco -Rosalía de Castro (1837-1885): fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en gallego como en castellano. Considerada entre los grandes poetas de la literatura española del siglo XIX,1 representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego,2 no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares gallegos3 sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego.4 Además, es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer, la precursora de la poesía española moderna.5 -lira: tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española e italiana, compuesta de tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas) con la disposición 7a, 11B, 7a, 7b, 11B. -Fray Luis de León: uno de los poetas más importantes de la segunda fase del Renacimiento español junto con Francisco de Aldana, Alonso de Ercilla, Fernando de Herrera y San Juan de la Cruz. También fue teólogo, astrónomo, humanista y religioso agustino español de la escuela salmantina. -dogma: Punto esencial de una religión, una doctrina o un sistema de pensamiento que se tiene por cierto y que no puede ponerse en duda dentro de su sistema. -heterodoxia: Desacuerdo o disconformidad con los principios de una doctrina o con las normas o prácticas tradicionales, aceptadas por la mayoría como las más adecuadas en un determinado ámbito. -Descriptivismo: tesis según la cual el significado de cualquier enunciado valorativo es puramente descriptivo o fáctico, es decir, está determinado, aparte de por sus características sintácticas, por sus condiciones de verdad. - Elegía: composición poética del género lírico en la que se lamenta la muerte de una persona u otra desgracia y que no tiene una forma métrica fija. 7