Unidad 3 Patrimonio cultural, Esquemas y mapas conceptuales de Historia

¡Descarga Unidad 3 Patrimonio cultural y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Historia solo en Docsity! UNIDAD N. 3 ECONOMÍA DE LA CULTURA 1. Patrimonio cultural e industrias creativas Video: Economía de la cultura de la Pontificia Universidad Javeriana Cali La Industria Cultural y Creativa se puede definir como el sector que tiene por objeto la producción, promoción y difusión de bienes y servicios culturales y creativos, incluyendo el sector económico que abarca lo simbólico, la expresión sensible y la estética. Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), las industrias culturales y creativas son aquellas que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Así como la investigación, los procesos de creación artística también pueden generar nuevo conocimiento,desarrollo tecnológico e innovación transferible al sector social, cultural y productivo (especialmente al de las industrias creativas y culturales). Sin embargo, durante muchos años la creación no fue reconocida dentro del Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación - SNCTI debido a que su forma de formular un proyecto y desarrollar sus obras/productos no correspondían al imaginario tradicional de la ciencia (Estévez et al., 2018). Los procesos de creación artística, al igual que la investigación, manejan estructuras disciplinadas y planificadas en donde la experimentación constante juega un rol importante en la consecución del producto final, el cual se caracteriza por manejar un lenguaje plástico (como la música, la escultura, la danza, el audiovisual, entre otros) que en innumerables casos, además de ser original e inédito (es decir de nuevo conocimiento), ha movido las fronteras del conocimiento de estas disciplinas como en el caso de la obra de Coco Chanel, Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Le Corbusier, Isadora Duncan, George Lucas, Stanley Kubrick, Queen, Jorge Velosa, entre otros creadores, y ha establecido una plataforma de innovación y de relacionamiento con diferentes áreas del conocimiento (Delgado et al., 2015). Cuando estos procesos de creación convergen con diferentes metodologías de investigación es posible darles una trazabilidad, que permite evidenciar su aporte al estado del arte (Scrivener, 2002). De esta manera se construye el concepto de Investigación + Creación, el cual resalta las posibilidades de generación de nuevo conocimiento, desarrollo tecnológico e innovación que pueden surgir a partir de la diversidad de áreas de conocimiento existentes. Un caso significativo es el de la industria cinematográfica en donde a partir de mundos imaginados se ha promovido desarrollo tecnológico e innovación (Delgado, 2016), como ocurre con las diferentes producciones de Pixar y Lucasfilm; o el caso de Bogotá como ciudad de la música de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, que promueve formas democráticas de acceso a diferentes géneros musicales (desde lo clásico a lo popular) además de establecer formas innovadoras de marketing musical. Estos casos evidencian el rol de las Industrias Culturales y Creativas - ICC en el sistema de innovación tecnológica y social (UNCTAD, 2013). Este marco teórico permitió que en el 2017 MinCiencias (a través de la convocatoria 781) reconociera a la Investigación + Creación como tipología de investigación (capaz de generar de nuevo conocimiento, desarrollo tecnológico e innovación) y una nueva actividad de Ciencia, Tecnología e Innovación propia de las áreas artísticas (Colciencias, 2017). Patrimonio cultural: El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, mantenida hasta la actualidad y transmitida a las generaciones presentes. Actividad en clase: Los estudiantes tienen el resto de la clase para hacer el trabajo. Recrea la historia de un patrimonio o de una historia que permita comprender su importancia, legado o que fomente el respeto y cuidado de los mismos en grupos de 3 y hacer un video. Socialización actividad en clase: Cada grupo presenta su video que máximo debe durar 5 minutos. 2. La economía naranja La economía naranja busca Fortalecer y crear mecanismos que permitan desarrollar el potencial económico de la cultura y generar condiciones para la sostenibilidad de las organizaciones y agentes que la conforman, en concordancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Se pretende propiciar condiciones para generar empleo digno en el sector cultural, apoyar la materialización de nuevas ideas creativas y productos innovadores, fortalecer los saberes ancestrales, las prácticas del patrimonio cultural y la transmisión de conocimientos tradicionales. Programas e instrumentos para emprendedores y organizaciones informales y comunitarios Programas e instrumentos para emprendedores y organizaciones sin ánimo de lucro Programas e instrumentos para emprendedores y organizaciones sin ánimo de lucro Programas e instrumentos para emprendedores y organizaciones emergentes ¿CÓMO SE DESARROLLALA ECONOMÍA NARANJA EN COLOMBIA? A través de una política que reúne 7 líneas estratégicas, en la que participan 21 entidades del Gobierno Nacional con más de 70 programas enfocados en generar condiciones para que los proyectos creativos de los colombianos en cualquier territorio sean sostenibles. Esta iniciativa representa una articulación sin precedentes para trabajar por la cultura y la creatividad del país. ¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES APUESTAS DE LA ECONOMÍA NARANJA? 3. Turismo cultural y creativo El turismo creativo permite generar nuevas oportunidades para aquellas actividades centradas en la creatividad que incorporan la propiedad intelectual y abarcan desde la artesanía tradicional a las complejas cadenas productivas de las industrias culturales. Plantea combinar la tradición con la innovación tomando la creatividad como hilo conductor, para detonar un desarrollo mediante la participación y la generación de oportunidades para la comunidad. El turismo, si cuenta con una planificación y una gestión adecuada, trae consigo beneficios económicos, sociales y ambientales, que pueden mejorar la calidad de vida de las comunidades, así como generar oportunidades de empleo, al tiempo que se preserva el patrimonio cultural urbano y se contribuye al desarrollo de la economía creativa (Bandarin y Van Oers, 2014; Buitrago y Duque, 2013; ICOMOS, 2016; UNESCO, 2016; Tresserras, 2004, 2014).