william shakespeare y su vida ¿como inicio?, Diapositivas de Lengua y Literatura

¡Descarga william shakespeare y su vida ¿como inicio? y más Diapositivas en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity! William Shakespeare (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias, Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos. Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios. Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria, cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero por la difícil situación económica que atravesaba su padre. A pesar de ser una de las más grandes figuras de la literatura mundial, nunca asistió a la universidad. Su educación y carrera Se asume que William probablemente estudió latín, griego e historia, y que abandonó la escuela cuando tenía 16 años. A pesar de que Ben Johnson, comediógrafo y amigo del dramaturgo, afirmase exageradamente que sabía poco latín y menos griego, lo cierto es que Shakespeare aprendió la lengua de Virgilio en la escuela de Stratford conocida como la Grammar School, aunque fuera como alumno poco entusiasta. Algunos estudiosos han llegado a afirmar que pudo haber frecuentado la Universidad de Oxford durante uno o dos trimestres. En algún momento antes de 1590 salió de Stratford y se fue a Londres, donde consiguió trabajo como actor, para luego empezar con su amor por la escritura. Faceta y carrera teatral La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor. Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal. Cuando Shakespeare se inició en la actividad teatral, ésta se encontraba sufriendo los cambios propios de una época de transición. En sus orígenes, el teatro en Inglaterra era un espectáculo de tipo popular, asociado a otras diversiones extendidas en la época como el bear baiting (pelea de un oso encadenado contra perros rabiosos). Sus raíces se encuentran en la etapa tardomedieval, en una triple tradición dramática: los "milagros " o " misterios" (mystery plays), de temática religiosa y destinados a solemnizar las festividades de los diferentes gremios; las moralidades u "obras morales" (morality plays), de carácter alegórico y representadas ya por actores profesionales: y los "interludios" cortesanos, piezas destinadas al entretenimiento de la nobleza. Hacia 1589, Shakespeare comenzó a escribir. Lo hacía en hojas sueltas, como la mayoría de los poetas de entonces. Los actores aprendían y ensayaban sus papeles a toda prisa y leyendo en el original, del que no se sacaban copias por falta de tiempo; de ahí que ya no existan los manuscritos. Como cada tarde se ofrecía una obra diferente, el repertorio había de ser muy variado. Si la obra fracasaba ya no se volvía a escenificar. Si gustaba era repuesta a intervalos de dos o tres días. Una obra de mucho éxito, como todas las de Shakespeare, podía representarse unas diez o doce veces en un mes. Acuciado por este ritmo vertiginoso y espoleado por su genio, Shakespeare empezó a producir dos obras por año. En su primera etapa, Shakespeare siguió la línea de estos dramas isabelinos de capa y espada. De estos años (entre 1589 y 1592) son las obras con las que inaugura su crónica nacional, sus dramas históricos: las tres primeras partes de Enrique VI y la historia de quien lo asesinó, Ricardo III. La comedia de los errores, basada en un tema de Plauto, marca su faceta burlesca, y Tito Andrónico, tragedia bárbara inspirada en Séneca, su primera obra de tema romano. No es hasta 1593 que se conoce de él cuando ya es un famoso dramaturgo y uno de los personajes más populares de Londres. En 1598 la compañía de Chamberlain se instaló en el nuevo Teatro The Globe (El Globo), cuyo nombre se uniría al de Shakespeare para siempre. Ésta parece que fue la etapa más feliz del escritor, la época de las comedias Mucho ruido y pocas nueces, Como gustéis, Las alegres comadres de Windsor (que según la leyenda fue escrita en quince días por encargo urgente de la reina), Noche de Reyes y Bien está lo que bien acaba, escritas todas entre 1598 y 1603. De estos años son también (como anticipando su próxima etapa) Julio César, Troiloy Crésida y su obra más famosa y perdurable, Hamlet. Durante la peste de Londres de 1592 (que los puritanos aprovecharon para mantener cerrados los teatros hasta 1594), Shakespeare se retiró a Stratford y desarrolló sus dotes poéticas. En 1593 publicó Venus y Adonis y en 1594 La violación de Lucrecia, dos poemas largos, dedicados a su joven protector, Henry Wriothesley, conde de Southampton, a quien se suele asociar con uno de los protagonistas de los afamados sonetos. Según figura en los documentos, en 1594 ya era miembro destacado de la mejor compañía de la época, la Lord Chamberlain's Company of Players (Compañía de Actores de lord Chamberlain), nombre tomado de su protector, y había escrito La fierecilla domada, Los dos hidalgos de Verona, dos comedias de inspiración italiana y una tercera, Trabajos de amor perdidos, ambientada en una Navarra imaginaria. Shakespeare empezó de actor en la compañía y aunque siguió haciéndolo hasta 1603, nunca llegó a interpretar papeles principales. Sin embargo, la experiencia debió serle útil. Como Molière, Brecht o Bulgákov, Shakespeare fue un verdadero hombre de teatro: lo conocía desde dentro, participaba en los ensayos, presenciaba los espectáculos y concebía sus personajes pensando en actores concretos. Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía. Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido poco después de su muerte en la iglesia de Stratford. Entre 1594 y 1597 escribió Romeo y Julieta y El sueño de una noche de verano, viejas crónicas inglesas y obras antiguas romanas); “convirtió el plomo en oro”. Creó tipos humanos universales. Ha calado hondo en los sentimientos humanos y hace hablar con profunda verdad al amor (Romeo y Julieta), a la duda (Hamlet), a los celos (Otelo), a la ambición (Macbeth), al amor paternal (El rey Lear); sin olvidar los sentimientos tenues y efímeros, tiernos o ridículos. Su obra es muy variada, Shakespeare está dotado de una imaginación muy fecunda y de un sentimiento dramático excepcional, capaz de llegar a las cumbres de la emoción trágica como a la soltura de la gracia y comicidad. Muchos críticos consideran a Shakespeare como un poeta barroco, en lo que se refiere a su obra lírica. La oscuridad del autor y la hermosura de su obra ha movido a algunos críticos a negar la autenticidad de las obras de Shakespeare. Principales obras Tragedias: • Antonio y Cleopatra: Escrita en cinco actos, Antonio y Cleopatra cuenta la tragedia historia de amor entre la famosa faraona y el militar romano. • Coriolano: Esta tragedia se basa en la vida del dirigente romano que da nombre a la obra. De cómo fue desterrado de Roma y dirige un asalto contra la misma ciudad. • El Rey Lear: Basada en la Historia Regum Britanniae de 1135 de Godofredo de Monmouth, este drama te hablará sobre la ingratitud y el desprecio filial y de la vejez y la locura. • Hamlet: Obra de teatro más larga de Shakespeare. Tragedia que cuenta cómo el príncipe de Dinamarca se venga de su tío Claudio tras asesinar al rey. Los temas que se indagan son el incesto, traición o la muerte. • Macbeth: Tragedia más corta de William Shakespeare. Se divide en cinco actos y se centra en Macbeth, señor de Glamis. La historia cuenta cómo busca adelantarse a su propio destino, vendiendo su alma a unas brujas. • Otelo: Escrito que destaca por sus controvertidos temas. Entre ellos, vemos como se habla del racismo o los celos. • Romeo y Julieta: Probablemente la obra más famosa del autor inglés. Es una historia entre dos jóvenes que, debido a que sus familias están enfrentadas, viven enamorados en secreto. • Tito Andrónico: Una de las tragedias más oscuras y profundas del autor inglés. En ella, se cuentan los hechos de la historia de Tito Andrónico, un general del ejército romano en los años de decadencia del Imperio. • Troilo y Crésida: Publicada en dos ediciones separadas. El contexto se centra en la guerra de Troya, y donde podremos ver algunas pinceladas de comedia. Comedias: • Cimbelino: Uno de los últimos teatros escritos por Shakespeare. En él, se cuenta la historia de Cimbelino, rey de Gran Bretaña. El tema principal de la obra es el honor. • La tempestad: Historia de la venganza de Próspero, duque legítimo de Milán tras ser desterrado y haber naufragado, acabando en una isla desierta. En esta obra se mezclan hechos reales con elementos místicos y mágicos. • Timón de Atenas: Esta comedia destaca por mostrar una estructura totalmente inusual. No está completa, puesto que está llena de imprecisiones y lagunas. Además, ha sido siempre objeto de debate, puesto que los expertos no se ponen de acuerdo con la hora de situarla en la comedia o en la tragedia. Drama histórico: • Ricardo II: Primera parte de una saga a las que le siguen Enrique IV y Enrique V. La historia se centra en la vida de Ricardo II de Inglaterra, el cual gobernó del 1377 al 1399. • Enrique IV (partes 1 y 2): Con el gobierno de Enrique IV, la obra teatral que se divide en dos partes. En la primera comienza con la Batalla de Humbleton Hilla y termina con la de Shrewsbury a mediados de 1403 La segunda parte comienza de nuevo en 1403 hasta llegar a la batalla de Azincourt. • Enrique V: Última parte de la teatralogía que se inició con Ricardo II. En ella, se refleja el intento de conquista de Francia de Enrique V. • Enrique VI (partes 1,2 y 3): Obra que comienza con el entierro de Enrique V. La primera parte se centra en el conflicto francés y el origen de la guerra de las rosas, mientras que la segunda en el matrimonio entre el matrimonio de Enrique VI y Margarita de Anjou. La tercera y última parte nos habla de la renuncia de Enrique a la sucesión del trono y su asesinato. Sonetos: • Venus y Adonis: Poema narrativo dedicado al conde de Southampton. Está dividido en estrofas de seis versos. El tema trata sobre Venus, la cual se encuentra enamorada de Adonis y de sus ansias de seducción. • La Violación de Lucrecia: Al igual que Venus y Adonis, este poema escrito en estrofas de siete versos está dedicado al conde de Southampton. Como su título indica, versa sobre la violación de Lucrecia por parte de Lucio Tarquino. Su importancia Este dramaturgo, poeta y actor inglés del siglo XVI, es considerado como el escritor más importante en lengua inglesa, así como uno de los escritores más afamados de la Literatura Universal. Sólo este dato debería hacernos entender la importancia que su persona y obras han tenido para los escritores posteriores; y es que Shakespeare es un maestro para muchos. Un dramaturgo que a pesar de vivir hace siglos, ha logrado impregnar de su esencia las obras de infinidad de autores contemporáneos. Quizá el secreto de la importancia de Shakespeare sea la conexión con el público. Evidentemente esta conexión debe basarse en algo, quizá en los temas tratados; y es que Shakespeare hablar y personifica mejor que nadie las debilidades humanas. Resume de forma sencilla la enorme variedad de emociones dentro del ser humano, dando lugar a personajes realmente complejos. Esto ha fascinado siempre, quizá debido a que el hombre en sí es complejo y siempre hay un personaje de Shakespeare con el que sentirse identificado. Shakespeare es importante también debido a la gran habilidad que tenía a la hora de usar el lenguaje poético, así como los recursos dramáticos. Un verdadero maestro que creo escuela; y es que no podemos negar que en la actualidad muchas citas y aforismos de Shakespeare son usados en medio mundo, tales como “Algo está podrido en el estado de Dinamarca”, “¿Qué hay en un nombre?” o “Ahora es el invierno de nuestro descontento”. Si bien es cierto que durante su época no obtuvo demasiada reputación, lo cierto es que, tras su muerte, poco a poco sus obras comenzaron a traspasar fronteras, consiguiendo así ser uno de los escritores más importantes de la historia del hombre en el siglo XIX. No obstante, hay que destacar que la persona de este escritor ha estado bajo la mirada de los escépticos. Personas que aseguraban que él no había escrito sus obras. Quizá esta debilidad por los dramas humanos, que ni las antiguas tragedias griegas sabrían ejemplificar tan bien, fue la que consiguió que sus obras encajaran con el público. Lo cierto es que, en la actualidad, la mayoría de la gente ha leído alguna obra de Shakespeare o la ha visto representada en algún teatro; y es que las obras de este dramaturgo siguen siendo hoy por hoy una apuesta segura para las compañías de teatro. Asimismo, estas obras son consideradas por los actores y actrices como verdaderos rectos artísticos debido a la gran complejidad de los personajes del dramaturgo inglés. Un honor por tanto para muchos, que se sienten afortunados cuando deben interpretar alguno de sus clásicos. Razones por las cuales ha marcado la literatura universal La iluminación de la experiencia humana: La capacidad de Shakespeare para resumir la gama de las emociones humanas en verso sencillo pero elocuente y profundo, es quizás el mayor motivo de su duradera popularidad. Si no puede encontrar palabras para expresar cómo se siente sobre el amor, la música o el envejecimiento, Shakespeare puede hablar por usted. Ningún autor en el mundo occidental ha escrito pasajes más queridos. Los grandes relatos: William Shakespeare era el narrador más notable que el mundo haya conocido jamás. Homero le dijo a la aventura y los hombres en guerra, Sófocles y Tolstoi hablaba de tragedias y de las personas en problemas. Terence y Mark Twain contaban historias cósmicas, Dickens dijo a los melodramáticos, Plutarco dijo historias y de la mano Christian Andersen dijo a los cuentos de hadas. Pero Shakespeare dijo a todo tipo de historia - la comedia, la tragedia, la historia, el melodrama, la aventura, las historias de identidad. Esta teoría tiene diferentes bases: supuestas ambigüedades y lagunas en la documentación histórica acerca de Shakespeare; el convencimiento de que las obras requerirían un nivel cultural más elevado del que se cree que tenía Shakespeare; supuestos mensajes en clave ocultos en las obras; y paralelos entre personajes de las obras de Shakespeare y la vida de algunos dramaturgos. Referencias de otros autores El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare, junto a Dante Alighieri, en la cúspide de su «canon occidental»: «Ningún otro escritor ha tenido nunca tantos recursos lingüísticos como Shakespeare, tan profusos en trabajos de amor perdidos que tenemos la impresión de que, de una vez por todas, se han alcanzado muchos de los límites del lenguaje. Sin embargo, la mayor originalidad de Shakespeare reside en la representación de personajes: Bottom es un melancólico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equívoco para todos nosotros; pero sir John Falstaff es tan original y tan arrollador que, con él, Shakespeare da un giro de ciento ochenta grados a lo que es crear a un hombre por medio de palabras». Jorge Luis Borges escribió sobre él: «Shakespeare es el menos inglés de los poetas de Inglaterra. Comparado con Robert Frost (de New England), con William Wordsworth, con Samuel Johnson, con Chaucer y con los desconocidos que escribieron, o cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la patria del understatement (atenuación), de la reticencia bien educada; la hipérbole, el exceso y el esplendor son típicos de Shakespeare» Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena. Frases célebres • “Love all, trust a few, do wrong to none” (Ama a todos, confía en pocos, no hagas daño a nadie) • “If music be the food of love, play on” (Si la música fuera el alimento del amor, sigan tocando) • “To be, or not to be, that is the question” (Ser o no ser, esa es la cuestión) • “Better three hours too soon than a minute too late” (Mejor tres horas con anticipación que un minuto tarde) • “A fool thinks himself to be wise, but a wise man knows himself to be a fool” (Un tonto cree ser sabio, pero un sabio se conoce a sí mismo como un tonto)