1 Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes ..., Résumés de Arts

Télécharge 1 Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes ... et plus Résumés au format PDF de Arts sur Docsity uniquement! 1 Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art. Colloque international 28-30 novembre 2019 English below __ Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective à la Renaissance qu’avec la déconstruction de l’illusionnisme au XXe siècle. Au sein des films de fiction, ils tiennent un discours sur l’image que ces journées s’attacheront à analyser. Des films et des séquences de films très variés sont en jeu. L’on pense aux nombreuses grilles optiques qui incarcèrent les personnages de Henri-Georges Clouzot (La Prisonnière, 1968) comme ceux de Dario Argento (Les Frissons de l’angoisse, 1975) ou aux damiers énigmatiques de La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) autant qu’à ceux des Créatures d’Agnès Varda (1966). Enfin, on se souvient aussi de l’opacité non moins mystérieuse de la stèle silencieuse de 2001 L’odyssée de l’espace (Stanley Kubrick, 1968) ou encore du Cube horrifique de Vincenzo Natali (1997). Bien qu’ils soient impensés dans les études cinématographiques, leur histoire est tout sauf anodine. De la grille optique au cube opaque, ces motifs ont pour point commun leur appartenance à l’histoire de l’art, aux sciences optiques et même au jeu. Ils incarnent l’espace nécessaire à la représentation du corps humain tout en renvoyant aux pratiques de l’abstraction1. En effet, outils de construction et d’organisation de l’espace (le treillis de Dürer, les treilles de Mantegna ou Uccello, les sols en damier de Giovanni di Paolo ou Filippo Lippi), ils emblématisent quelques siècles plus tard le démembrement de la narration et de la figuration dans l’art. En rupture avec l’art du passé, les « Grilles » sont pensées par Rosalind Krauss comme témoignages du silence de l’art du XXe siècle, ses répétitions de motifs similaires, son hostilité envers la littérature, le récit et le discours2. Bien qu’ils aient été récupérés par la pensée moderniste du XXe siècle, ils ont aussi permis l’écriture d’histoires visuelles transchronologiques. Ainsi, Éric de Chassey a libéré la grille de l’art moderne pour remonter le long de la pré-histoire de l’abstraction3 et Jean Clair a produit une étude iconologique du damier de la Renaissance jusqu’à Marcel Duchamp4. 1 L’on se reportera entre autres à l’essai de Thierry de Duve “Performance ici et maintenant : l’art minimal, un plaidoyer pour un nouveau théâtre” qui traite de la “présence” des volumes minimalistes dénoncée par Michael Fried, in Essais datés I, 1974-1986, Paris, La Différence, 1987. 2 Rosalind Krauss, « Grilles », L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Paris, Macula, 1993, p. 93-109. 3 « Après la grille », Abstraction/Abstractions : géométries provisoires, Bernard Ceysson, Éric de Chassey, Camille Morineau et al., cat. exp. (Saint-Étienne, musée d’Art moderne, 1997), Saint-Étienne, 1997. 4 Dans ses études sur l’art de la Renaissance (par exemple le treillis dans le martyre de Saint Christophe de Mantegna, Méduse. Contribution à une anthropologie des arts du visuel, Paris, Gallimard, 1989, p. 25) et sur l’art contemporain (notamment dans ses textes sur Marcel Duchamp où il produit une étude iconologique du damier, « L’échiquier à trois dimensions », Sur Marcel Duchamp et la fin de l’art, Paris, Gallimard, 2000, p. 111-133). Pris entre l’optique et le physique, le matériel et le spirituel, la réalité et l’abstraction, ces motifs sont les moteurs d’histoires de l’art contradictoires et de méthodes d’écriture et d’analyse opposées. En 1997, Hubert Damisch repense l’écriture de l’histoire de l’art par l’exposition dans son projet « Moves », un accrochage des œuvres du musée Boijmans van Beuningen en forme d’échiquier. Le musée devient l’aire de jeu de l’historien, qui y réinvente les formes de son écriture, et souligne ainsi son rapport à la fois ludique et scientifique à sa discipline5. C’est cette même fonction que l’on questionnera dans l’espace du cinéma de fiction, encore impensée par ces études. En effet, on s’interrogera alors sur le sens de ces motifs géométriques dans le déroulement du film de fiction, lieu de survivance par excellence de l’art narratif et figuratif. Comment leurs contradictions, entre expression abstraite et science optique, trouvent leur expression dans le film de fiction ? Comment ces formes tautologiques, qui ne parlent a priori que d’elles- mêmes, peuvent-elles trouver leur place dans le déroulement narratif du film ? Que devient leur manière de penser l’espace, alors même qu’elles sont projetées dans l’espace cinématographique ? Sont-elles incarcérantes pour les corps qui les expérimentent, leur offrent-elles une nouvelle liberté, un supplément d’espace à parcourir ? Au moment où la grille devient une cage et le cube un OVNI, l’apparition du motif n’est plus seulement une forme visuelle, c’est aussi une forme narrative. Ces histoires passent par l’intermédiaire de personnages de spectateurs ou de créateurs qui en font l’expérience, venant ainsi enrichir l’imaginaire du théoricien qui en recompose l’histoire et l’esthétique. Il s’agit donc de comprendre en quoi ces jeux narratifs recoupent les discours théoriques de l’histoire de l’art. Ce colloque interdisciplinaire, qui réunira des chercheurs en histoire et en esthétique, en art et en cinéma, permettra de questionner la pertinence de l’opposition entre visualité et narration au moment même où les disciplines se rencontrent. Axes de recherches : L’ensemble du cinéma de fiction pourra être étudié, sans restriction temporelle ni géographique. - Les motifs et les formes pourront être abordés selon différentes déclinaisons : objets (décors, accessoires, costumes) et éléments architectoniques. Ils pourront également concerner les effets de l’image. - Les propositions devront nécessairement mettre en perspective les utilisations fictionnelles de ces motifs avec les théories de l’art. - Le colloque sera particulièrement ouvert aux réflexions méthodologiques sur l’écriture de l’histoire de l’art par le cinéma : comment ramener ces séquences narratives aux discours théoriques avec lesquels elles partagent des motifs communs ? Et inversement, peut-on retrouver une forme d’imaginaire dans les textes théoriques et historiques qui ont traité de ces mêmes motifs ? - Parmi les questionnements posés par ces rencontres interdisciplinaires entre le cinéma de fiction et l’histoire de l’art : comment articuler, dans une même pensée, le silence du modernisme et les bavardages de la fiction cinématographique ? Ce colloque se tiendra à Lille du 28 au 30 novembre 2019, en partie au LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut). 5 Hubert Damisch, Moves. Playing Chess and Cards With the Museum, Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 1997 ; Hubert Damisch, L’Amour m’expose : le projet “Moves”, Bruxelles, Yves Gevaert, 2000 (Paris, Klincksieck, 2007). 2 Caught between optics and physics, the material and the spiritual, reality and abstraction, these designs are the drivers of conflicting histories of art, and of contradictory strategies for writing and analysis. In 1997, Hubert Damisch through his project “Moves”, suggested a new approach to the telling of art history by displaying works from the Boijmans van Beunigen museum in the shape of a chess board. The museum became a site where the historian could reinvent the forms of his discourse, while simultaneously emphasizing both the playful and the scientific dimensions of his discipline.5 These are the types of fresh approach that will be applied to fiction films. This conference will therefore be looking at the meanings of these geometric patterns in the development of the fiction film, the ultimate site where narrative and figurative art continue to exist. How is the contradictory nature of these patterns, poised between abstract expression and the science of optics, exploited in the fiction film? How do these tautological forms, which initially appear self-referential, shape the course of the film narrative? How do they contribute to the conceptualization of space when projected in the cinematic environment? Do they imprison the beings who experience them, or offer them new freedoms and additional spaces to explore? When the grid becomes a cage, or the cube an unidentified flying object, the appearance of a pattern is no longer a mere visual form; it becomes a narrative one. These stories are conveyed through characters – or creatures – who are positioned as spectators, which furnishes rich material for analysts of visual history and aesthetics. The goal is to shed light on how the narrative patterns intersect with theoretical discourses about art. Bringing together researchers from history, aesthetics, art and cinema, this interdisciplinary conference will create the opportunity to examine the relevance of the opposition between visuality and narrative at the crossroads where these disciplines meet. Lines of enquiry: All forms of fictional film are relevant, regardless of era or geographic context: - A variety of approaches to these patterns and forms are possible: as objects (setting, accessories, costumes) and architectural elements. Or from the point of view of the effects of the image. - Proposals must address the connections between the fictional uses of these patterns in film and in art theory. - Particularly welcome are methodological studies of the ways in which cinema provides a commentary on the telling of art history: how can these narrative film sequences be related to the theoretical discourses whose designs they share? Conversely, do we find representations within the theoretical and historical texts which treat the same patterns? - One problematic which could be illuminated by this interdisciplinary discussion of fiction films and art history is the relationship between the mutism of modernism and the loquaciousness of cinematic fiction. The conference will take place in Lille from 28th to 30th November 2019, partly at the LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut). 5 Hubert Damisch, Moves. Playing Chess and Cards With the Museum, Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 1997 ; Hubert Damisch, L’Amour m’expose : le projet “Moves”, Bruxelles, Yves Gevaert, 2000 (Paris, Klincksieck, 2007). 3 Organizing committee : Jessie Martin et Joséphine Jibokji, Université de Lille, Centre d’étude des arts contemporains (CEAC), Barbara Le Maître, Université Paris Nanterre (HAR). Scientific committee : Bruno Nassim Aboudrar (Pr. Sciences de l’art, Paris 3, LIRA) ; Valérie Boudier (Mcf. Arts plastiques, Lille, CEAC) ; Joséphine Jibokji (Mcf. Études cinématographiques, Université de Lille, CEAC) ; Jeanne-Bathilde Lacourt (Conservatrice Art moderne et contemporain, LaM) ; Barbara Le Maître (Pr. Études cinématographiques, Paris Nanterre, HAR) ; Jessie Martin (Mcf. Études cinématographiques , Université de Lille, CEAC) ; Valérie Mavridorakis (Pr. Histoire de l’art, Paris-Sorbonne, Centre Chastel); José Moure (Pr. Études cinématographiques, Paris I, ACTE) ; Chang Ming Peng (Pr. Histoire de l’art contemporain, IRHiS) ; Arnauld Pierre (Pr. Histoire de l’art, Paris-Sorbonne, Centre Chastel) ; Luc Vancheri (Pr. Études cinématographiques, Lyon 2, Passages XX-XXI) ; Caroline Zeau (Mcf. Études cinématographiques, Picardie-Jules-Verne, CRAE) ; Serge Cardinal (Pr. Agrégé Études cinématographiques, Université de Montréal, La Création sonore). With the support of : Centre d’Etudes des Arts Contemporains (CEAC, EA 3587, Université de Lille), Centre Histoire des Arts et des Représentations (HAR, EA 4414, Université Paris Nanterre), Institut de Recherches Historiques du Septentrion (IRHiS, UMR 8529, Université de Lille, CNRS), LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut). Proposals (title and 500-600 word abstract) along with a brief bio-bibliography (name, institution affiliation and important publications) should be sent by 20 May 2019 to colloque.damiers@gmail.com. Papers may be in French or in English. Notifications of acceptance will be given at the end of June 2019.