Télécharge Analyse musicale "le chant des partisans" et plus Guide, Projets, Recherche au format PDF de Littérature sur Docsity uniquement! C* UNE CHANSON POUR SOUTENIR LA RÉSISTANCE FRANÇAISE 6) Ecoute n° 2 : Le chant des partisans (1943) Musique : Anna Marly (1917-2006, chanteuse française d'origine russe) Paroles : Joseph Kessel (1898-1979, écrivain et journaliste français) et Maurice Druon (1918-2009, écrivain et homme politique français) Repères Aire géographique : Europe, France Epoque : milieu du XXème siècle Histoire de la musique : période moderne Genre : musique de circonstance (hymne de la résistance) Formation : voix soliste accompagnée Historique 3 : ORIGINE DU CHANT DES PARTISANS Le Chant des partisans est l'Hymne de la Résistance française durant l'occupation par l'Allemagne Nazie, pendant la seconde guerre mondiale. Devenu l'indicatif de l'émission de la radio britannique BBC Honneur et Patrie, puis signe de reconnaissance dans les maquis, Le Chant des partisans devient un succès mondial. On choisit alors de siffler ce chant car la mélodie sifflée reste audible malgré le brouillage de la BBC effectué par les allemands. Le manuscrit original du Chant des partisans, propriété de l'État, est conservé au musée de la légion d'honneur. Il est classé monument historique au titre « objets » depuis décembre 2006. Analyse de La version originale du Chant des partisans chanté par Anna Marly 1- structure : Ce chant s'organise en un ensemble de 4 strophes. ayant toutes une mélodie identique, il n'y a pas de refrain. C'est donc une forme strophique Le thème (la mélodie) est organisé en 2 parties ( A et B). Chacune de ces 2 parties est constituée de 2 phrases musicales identiques. D'un point de vue rythmique, la partie À et la partie B sont identiques mais d'un point de vue mélodique, la hauteur des sons de Best plus aiguë que celle de A. La structure de ce chant est volontairement très simple pour faciliter la mémorisation. 2- Orchestration : La chanson commence par une courte introduction instrumentale. Dans cette version, la voix est mise valeur par un seul instrument : la guitare Au début du chant, l'instrument ne joue pas de notes de musique. Les cordes sont étouffées et frappées pour ne produire que le rythme (mode de jeu percussif) afin d'accentuer le côté militaire de ce chant. Ce mode de jeu de la guitare pourrait faire penser à un instrument à percussion comme le tambour Apartir dela 2ème strophe, nous entendons de véritables sons de guitare. Les notes sont jouées en accords afin de conserver l'aspect rythmé de cet accompagnement. Pour conclure ce chant, la chanteuse utilise la technique du sifflement puis chante à mi-voix (bouche fermée). Pendant cette conclusion, la guitare recommence le mode de jeu percussif puis termine seule après un decrescendo de la voix (diminution progressive du volume sonore) L'effet produit par cette interprétation au caractère dynamique, volontaire, guerrier est l'envie de participer au combat (c'était bien le rôle de ce chant, contemporain des événements qu'il raconte).
