Cours le théâtre et sur Antigone, de Jean Anouilh, Guide, Projets, Recherche de Principes de conception du théâtre

Télécharge Cours le théâtre et sur Antigone, de Jean Anouilh et plus Guide, Projets, Recherche au format PDF de Principes de conception du théâtre sur Docsity uniquement! Cours le théâtre et sur Antigone, de Jean Anouilh Cette année particulière ne nous a pas permis de voir cela en classe mais si vous devez lire un livre cet été, lisez celui-là, dans n’importe quelle édition, ou bien en ligne, le texte intégral est disponible via : http://frereolivier.fr/documents/francais/ANOUILH-Antigone/Antigone_texte-integral.pdf Objectifs : Découvrir le théâtre de Jean Anouilh Découvrir une pièce majeure de la littérature française. Petit rappel : Quelques mots du lexique théâtral • Acte (n.m.) : Nom des parties majeures d’une pièce, fixées à l’origine en fonction de la durée de vie des bougies qui éclairaient la scène. > Le Cid et Cyrano de Bergerac sont des pièces en cinq actes. • Aparté (n.m.) : parole qu’un ou plusieurs personnages prononcent à l’écart des autres personnages sur scène. Le public en est l’auditeur privilégié. > Cyrano, à part — Dire qu’il croit me faire énormément de peine. (Acte III, scène XIV) • Coup de théâtre (n.m.) : brusque changement dans le déroulement de l’action, qui provoque un effet de surprise. • Didascalie (n.f.) : indication scénique donnée par l’auteur sur le décor, les déplacements, les gestes, les mimiques et les sentiments des personnages. > La longue didascalie initiale de l’Acte I de Cyrano. • Dialogue (n.m.) : paroles qu’échangent deux personnages d’une pièce de théâtre. • Dramaturge (n.m.) : auteur d’une pièce de théâtre. > Pierre Corneille et Edmond Rostand. • Mimique (n.f.) : mouvement du visage visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions jouées par les comédiens. • Mise en scène (n.f.) : art de donner vie au texte théâtral imaginé par le dramaturge en coordonnant tous les éléments nécessaires à sa création (décor, costumes, accessoires, lumière, bruitages, jeux des acteurs, etc.) • Monologue (n.m.) : texte dit par un personnage seul sur scène (dont seul le public prend connaissance). o > Le Cid, Acte I scène IV, monologue de Don Diègue. • Quiproquo (n.m.) : malentendu, situation de méprise où un personnage va prendre un élément pour ce qu’il n’est pas. • Réplique (n.f.) : ensemble des phrases que dit un personnage avant que le suivant ne prenne la parole. • Scène (n.f.) : 1. Terme désignant l’espace où se joue une pièce de théâtre. 2. Sous-division d’une pièce de théâtre, à l’intérieur d’un acte, correspondant traditionnellement à l’entrée ou la sortie de scène d’un ou plusieurs personnages. • Tirade (n.f.) : longue réplique d’un personnage. > Le Cid, Acte III scène IV, tirade de Chimène. Pour revoir le vocabulaire du théâtre de façon plus agréable n’hésitez pas à suivre ce lien : http://blog.ac-versailles.fr/francaisvighier/index.php/post/04/03/2015/Le-vocabulaire-du- th%C3%A9%C3%A2tre c) Les Personnages : * Le choeur qui commente l’action de la pièce • Antigone : est le personnage éponyme (= le titre de la pièce est constitué de son nom). Elle est liée à la nature sauvage, solitaire et discrète, presque fantomatique. Elle est grave et fataliste comme si elle n’était pas destinée à vivre. Elle incarne aussi la passion libre, refusant de se soumettre dans la compromission avec une loi qui est contre nature. Elle est une héroïne révoltée incapable de s’agenouiller devant une obligation sociale, ou un compromis. Elle incarne ainsi, dans la France occupée, la résistance à une collaboration avec le pouvoir ennemi. • Créon : est à la fois l’oncle d’Antigone et le légitime roi de Thèbes, après la mort des deux princes ennemis. Il incarne le souverain âgé et réfléchi, « seul » dans sa fonction dont il assume les sacrifices nécessaires comme la punition de Polynice ou l'exécution d'Antigone. Il désire sauver sa nièce et parvient presqu’à l’infléchir, lui montrant la nécessité d’obéissance même devant l’injustice. • Hémon : est l'amant fidèle, fidélité qui le conduira au mépris de son père devant sa condamnation, au suicide pour n’être pas séparé de celle que son père veut lui arracher. d) Les Thèmes : • La fatalité La fatalité est présente dès le prologue de la pièce qui montre le malheur en marche, comme une mécanique tragique. Le prologue est un acteur intermédiaire entre la scène et la salle qui dévoile la mécanique du théâtre, comme la mécanique de la vie. Il présente le passé de la pièce (le fratricide) et dévoile le futur proche (les morts qui s’ensuivent). Le thème de la fatalité est donc lancé : tout est joué, reste au spectateur le comment de ce déroulement inexorable. Il ne laisse aucune issue possible autre que celle annoncée. • Le paradis perdu de l’enfance La pièce illustre le conflit des générations et exalte la jeunesse qui est l’âge de l’intégrité, de la liberté sans compromission. Antigone refuse la vie d’adulte au nom de ses idéaux et le Roi comprend trop tard en avouant à son jeune page : « Il faudrait ne jamais devenir grand. » • La révolte La révolte est donc le refus de la soumission à des valeurs compromettant ce paradis perdu de la jeunesse. Antigone et Hémon incarnent le refus d'un monde fondé sur l'hypocrisie et le mensonge. Ils partagent un désir d'absolu, et renoncent à la vie devant l'impossibilité de l'amour. L'essentiel : Antigone, si elle se nourrit discrètement du contexte historique (puisqu’elle n’a pas été censurée par les allemands), est parfaitement actuelle encore, devant l’expression d’une révolte latente de la jeunesse, une revendication de liberté sans compromis… Si vous voulez voir la pièce dans une mise en scène moderne de Nicolas Briançon https://www.youtube.com/watch?v=mxG_sQClVFk