Dissertation de Français "Le Malade imaginaire" de Molière, Dissertation de Français

Télécharge Dissertation de Français "Le Malade imaginaire" de Molière et plus Dissertation au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Dissertation de Français Lys Artufel Objet d’étude: Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Oeuvre: Molière Le Malade Imaginaire Parcours: Spectacle et comédie Sujet : Dans la scène 3 de l’acte III du Malade imaginaire, Béralde dit à son frère : « J’aurais souhaité un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. » Pensez-vous comme Béralde que la comédie du Malade imaginaire peut à la fois “tirer l’erreur” et “divertir” le public ? Jean-Baptiste Poquelin, illustre et créatif dramaturge français du XVIIème siècle s’entoure pour la création de sa dernière pièce, du chorégraphe Beauchamp et du jeune compositeur Marc-Antoine Charpentier au théâtre du Palais-Royal. Sous l’égide du roi, cette première collaboration de Molière et de Lully aux grandes fêtes des Plaisirs de l’Île Enchantée établit définitivement le mythe de Versailles comme lieu de réjouissances. Comédie-ballet représentée pour la première fois en 1673, mêlant théâtre, musique et danse, Le Malade imaginaire offre un spectacle total à son public. L’œuvre témoigne de l’inventivité de l’auteur qui disparaît presque sur scène, dans les vêtements du rôle-titre, soit l’hypocondriaque Argan, un personnage inspiré de sa propre peur de la mort et de ses désillusions personnelles. On retrouve dans cette pièce tout ce qui caractérise l’écriture théâtrale du célèbre Molière, depuis les emprunts formels à d’autres arts du spectacle comme la commedia dell’arte dans un mouvement littéraire et artistique fondé sur la doctrine classique conforme à ce qui se faisait dans l’Antiquité; jusqu’aux attaques en règles contre la société dans une dimension satirique. C’est ainsi que nous pouvons nous demander en quoi Le Malade imaginaire est à la fois plaisant et instructif. L'œuvre tire-t-elle du plaisir théâtral que suscite la comédie, ou de la volonté de tirer les hommes de l’erreur? En premier lieu, nous verrons que Molière use des divers moyens artistiques et styles littéraires à sa portée afin de faire de cette comédie un modèle de divertissement. Puis, nous montrerons que la comédie se veut également instructive. En dernier lieu, nous préciserons que c’est en alliant le plaire et l’instruire que les comédies de Molière transfigurent les pensées du spectateur en corrigeant les fausses croyances . Tout d’abord, Le Malade imaginaire affiche une volonté délibérée d’amuser et de divertir. Pour ce faire, la comédie puise - souvent chez Molière - dans l’héritage de la farce, un rire sans arrière-pensée, en sollicitant le goût des spectateurs pour le comique. Une part de l'œuvre s’inscrit dans cette tradition par un jeu de mise en abîme joliment orchestrée; quand les personnages d’une comédie jouent eux-même la comédie sur scène, l’artifice est à son comble, et le public jubile. D'ailleurs, dans la scène 14 de l’acte III, Béralde achève de se justifier en invitant chacuns à prendre un rôle: “nous y pouvons aussi prendre chacun un personnage, et nous donner ainsi la comédie les uns aux autres”. La pièce est effectivement un spectacle des plus divertissants, puisqu’elle déguise les acteurs qui ‘jouent la comédie théâtrale’ pour le plaisir du spectateur qui repose sur l’illusion et la richesse du théâtre. Le thème de l’hypocrisie structure la pièce, tous les personnages masquent leurs intentions réelles bien qu'elles soient sincères ou légitimes. Dans la représentation, les costumes et les nombreux effets de théâtre dans le théâtre en attestent. Dans un élan de dédoublement au yeux des spectateurs, Argan, feint d’être mort pour piéger sa femme Béline et faire éclater la vérité déguisée. Ce principe d'une pluralité de sens s'affirme dans L'Illusion comique de Corneille, une pièce d'un genre particulier, celle de l'art du comédien qui de par son jeu comique entraîne le spectateur à croire à cette illusion représentée. Ainsi, Molière prend la liberté d'amuser par tous les moyens. Il use de plaisanteries prosaïques en mobilisant différentes sources de comique souvent centrées sur des personnages extravagants: Argan veut toujours avoir un médecin à proximité de son fauteuil de malade trônant au milieu de la scène symbole de sa monomanie ridicule. Ce type de figure risible ou grotesque relève du comique de caractère. Quand Thomas Diafoirus fait son compliment de futur gendre sous le regard de son père et qu’il se trompe de belle mère en s’adressant à Angélique au lieu de Béline, c’est au comique de situation que Molière a recours. Le dramaturge n'hésite pas à recourir au comique de mots en mentionnant les maux d'Argan et les ordonnances des médecins. Le registre de langage et les échos culmine lorsque Monsieur Purgon se met à maudire Argan à grand renfort de maladies digestives. La force de la comédie est visuelle et contente le plaisir du spectateur par un rythme enlevé, des mouvements dynamiques sur la scène et la vivacité des dialogues. D’ailleurs, on peut analyser diverses ‘représentations’ du pouvoir, dont sa contestation selon la thématique “maître et valet'' avec le couple infernal d’Argan et de sa servante Toinette, tout aussi pertinent et célèbre que Don Juan - et Sganarelle. Mais le divertissement que propose la comédie se traduit aussi par un art de séduire et fasciner le curieux spectateur. Le spectacle présente plusieurs fonctions qui participent dans la comédie par sa diversité de perspectives et des divers moyens artistiques et styles littéraires. E En outre, Le Malade imaginaire de Molière dévoile tout l’art de la comédie-ballet; danse et musique s’entremêlent dans des univers littéraires connus du public, créant ainsi la joie, la surprise ou encore l’émerveillement pour former un spectacle complet propre à charmer tous les sens du spectateur. Molière reprend ses propres pièces en y ajoutant un personnage obsessionnel dont on rit. Ce double effet miroir qui relève du spectaculaire renforce le plaisir du jeu théâtral et entraîne une lecture farcesque et comique. En effet, les ballets champêtres, et les actes ponctués par des intermèdes chorégraphiques comme [les danses mêlées de chansons] des Mores ou encore le burlesque désordre du ballet final qui semble proposer un dénouement heureux; ont explicitement pour intention de faire valoir les bienfaits du divertissement et de délasser le roi de ses nobles travaux: “Après les glorieuses fatigues et les exploits victorieux de notre auguste monarque, il est bien juste que tous ceux qui se mêlent d’écrire travaillant ou à ses louanges, ou à son divertissement” [prologue]. Dans cette idée, Beaumarchais rythme de chants Le Mariage de Figaro qui, comme l'œuvre de Molière, est un spectacle riche en surprises, en rebondissements et en déguisements qui distrait et satisfait le lecteur et le fait réfléchir en même temps. "Corriger les hommes en les divertissant" telle est la devise de Molière qui l'énonce dans son premier Placet de Tartuffe en 1664. Sa conception du théâtre ne se limite donc pas à un simple amusement, mais comporte bien une dimension dialectique voire satirique. Certes, le théâtre de Molière propose un spectacle léger propre à distraire sans prétention le spectateur, mais il a pour finalité de corriger les mœurs par le rire: « castigat ridendo mores ». Par la satire, la parodie, l'ironie ou même la caricature, Le Malade imaginaire montre des personnages ridicules et risibles, issus du petit peuple, et représentatifs de la vie quotidienne. Deux thématiques de premier plan voient le jour dans le théâtre français du Moyen Âge: celle du langage jargonnesque attribué aux médecins et le motif que le vêtement suffit à faire le métier de son porteur. Les pièces de Molière reposent ainsi sur le rire qui sert la satire par le rôle révélateur de la mise en abyme pour mieux dénoncer les travers du monde qu’il reprend pour la première fois dans Le Médecin volant, une de ses premières farces. Dans Don Juan, il suffit que Sganarelle endosse les habits d'un médecin pour passer pour un grand érudit et pour oser parler comme tel. Et évidemment dans la scène 10 de l’acte III de l'œuvre étudiée où les conseils avisés de Toinette déguisée en médecin, prennent le contre-pied de celui des médecins; l’évocation de l’amputation, pour se moquer