Télécharge Dissertation Le Malade Imaginaire et plus Dissertation au format PDF de Français sur Docsity uniquement! DISSSERTATION Peut-on considérer que la comédie-ballet du Malade Imaginaire, de MOLIERE, met en balance le genre comique et le genre dramatique ? Dernière pièce de Molière de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, le Malade Imaginaire est une comédie-ballet mêlant danse, chant et théâtre en 3 actes et en prose. Ecrite en 1673, elle raconte l’histoire d’Argan, un riche bourgeois hypocondriaque obsédé par sa santé. Pour Molière, « Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en riant ». Cette citation souligne bien le fait que la comédie sert également à mettre en lumière les travers et les défauts de la société. Ainsi, il laisse suggérer que derrière l’apparence comique de ses pièces, le drame est présent de manière sous- entendue à travers les caractères des personnages et des thèmes abordés. Nous pouvons alors nous demander si nous retrouvons dans l’œuvre de Molière Le Malade Imaginaire ainsi que dans d’autres pièces comiques un équilibre entre la comédie et le drame ? Nous allons d’abord affirmer que Molière nous propose des pièces foncièrement comiques avant de voir que des éléments appartenant au genre dramatique sont aussi présents. Enfin, nous allons nous apercevoir qu’en réalité, la pièce répond à des circonstances qui lui sont extérieures. Certes, les pièces de Molière comme Le Malade Imaginaire sont des œuvres comiques cherchant le rire du public avec l’utilisation des éléments farcesques, des personnes stéréotypés ainsi que du ridicule avec le comique de situation. Premièrement, nous relevons des caractéristiques de la farce avec le comique visuel et les jeux de langage. Par exemple, dans le Malade Imaginaire, quand la servante Toinette se déguise en médecin devant son maître (acte III, scène 10). Ce comique visuel est présent dans Les Fourberies de Scapin avec la scène des coups de bâtons. En ce qui concerne le comique de langage, il intervient dans les noms propres comme Purgon qui ressemble à « Purgeons », la purgation étant très utilisée par les médecins de l’époque. Le genre comique est également provoqué par des personnages stéréotypés marqués par l’influence de la Commedia dell Arte, une forme de théâtre italien populaire du XVIe siècle caractérisée par des personnages archétypes et exagérés avec l’usage de masques. A son tour, Molière utilise des personnages « archétypes » ou du moins reconnaissable dans ses pièces. Nous retrouvons les maîtres et les pères avares et égoïstes, les serviteurs rusés portant la voix de Molière, les jeunes filles amoureuses, … Dans Le Malade Imaginaire, ce sont respectivement Argan, Toinette et Angélique. De plus, le comique de caractère va encore plus loin avec des allégories que nous pourrions établir : la Folie représentant Argan ou encore la Bêtise représentée par Thomas Diafoirus. Enfin, le comique réside dans le ridicule de l’histoire et dans le comique de situation. Effectivement, les quiproquos sont nombreux. Dans Le Malade Imaginaire, nous avons par exemple la discussion entre Argan et Angélique concernant la demande en mariage et plus précisément l’auteur de celle-ci (acte I, scène 5). C’est aussi le cas lorsque Cléante se déguise en maître de musique pour déclarer son amour à Angélique (acte II, scène 5) : ce double jeu et cette notion de spectacle suscite le rire. En plus d’être ridicules, les personnages sont ridiculisés : dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, nous pouvons citer Monsieur Jourdain lorsqu’il apprend l’orthographe notamment les voyelles.
