Dissertation Malade Imaginaire, Dissertation de Français

Télécharge Dissertation Malade Imaginaire et plus Dissertation au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Micucci Demetrescu 1ere8 Arthur Dissertation Malade Imaginaire Le Malade imaginaire est la dernière pièce de Molière, créée le 10 février 1673 au théâtre du Palais-Royal : Molière, qui joue le rôle d'Argan, meurt juste après la quatrième représentation, le 17 février. On retrouve dans cette pièce tout ce qui caractérise son théâtre, depuis les emprunts formels à d'autres arts du spectacle comme la commedia dell'arte ou le ballet, jusqu'aux attaques en règle contre les mariages arrangés et les médecins. Le Malade imaginaire est une comédie. Au XVIIe siècle, on donne ce nom à toute pièce de théâtre qui comporte une action et se termine bien. Mais la comédie est aussi une pièce qui fait rire par des exagérations, des situations comiques, des moqueries… C’est ainsi que nous pouvons nous demander, en quoi le spectacle participe t’il à la comédie dans le Malade Imaginaire ? Nous répondrons à cette question en 3 grandes parties, dans un premier temps, nous parlerons d’un divertissement royale puis des différents procédés comique et enfin du plaisir théâtrale que suscite la comédie Comédie-ballet mêlant théâtre, musique et danse, Le Malade imaginaire offre un spectacle total à son public : pour la création de la pièce, Molière s'entoure du chorégraphe Beauchamp avec lequel il a déjà travaillé plusieurs fois et du jeune compositeur Marc-Antoine Charpentier, qui signe alors sa seconde collaboration avec lui. Danse et musique s'entremêlent ainsi à la comédie : un prologue ouvre la pièce tandis que chacun des trois actes est suivi d'un intermède chanté et dansé. Ces scènes de ballet empruntent toutes à des univers littéraires connus du public : le prologue met en scène le monde de la pastorale, le premier intermède s'inscrit dans le sillage de la commedia dell'arte et de la farce, le deuxième puise dans la mode de l'orientalisme qui s'installe peu à peu en France et le dernier exploite la tradition du carnaval. Molière use des divers moyens artistiques et styles littéraires à sa portée afin de faire de cette comédie un modèle de divertissement. Il écrit en effet cette pièce à l'occasion du carnaval, c'est-à-dire pour une fête dont les mots d'ordre sont liesse et exubérance. En outre, cette comédie-ballet a explicitement pour intention de « délasser [le roi] de ses nobles travaux » : « Après les glorieuses fatigues et les exploits victorieux de notre auguste monarque, il est bien juste que tous ceux qui se mêlent d'écrire travaillent ou à ses louanges, ou à son divertissement » (« prologue »). Depuis 1672, Louis XIV est en guerre contre la Hollande. Le Malade imaginaire affiche de la sorte une volonté délibérée d'amuser et de divertir. Dans une mise en abyme joliment orchestrée, le frère d'Argan, Béralde, fait valoir les bienfaits du divertissement : « Je vous amène ici un divertissement, que j'ai rencontré, qui dissipera votre chagrin, et vous rendra l'âme mieux disposée aux choses que nous avons à dire. […] et cela vaudra bien une ordonnance de Monsieur Purgon » (II, 9). Le divertissement égale l'« ordonnance » : c'est affirmer que, loin d'être anodin, il peut guérir de bien des maux. Pour susciter le rire, les dramaturges mobilisent différentes sources de comique. Quand Thomas Diafoirus fait son compliment de futur gendre sous le regard de son père et qu'il se trompe de belle-mère (il s'adresse à Angélique au lieu de Béline, la femme d'Argan), c'est au comique de situation que Molière recourt. La force comique de la comédie est aussi portée par le verbe : vivacité des dialogues, jeux de mots, imitation des jargons professionnels, des patois, etc. Quand Toinette, déguisée en médecin, fait le diagnostic du mal imaginaire dont souffre Argan, la répétition de la formule « le poumon » repose sur ce comique de mot et de langage, de même que l'utilisation d'un charabia franco-latin lors de la « cérémonie burlesque » qui clôt Le Malade imaginaire. Les comédies de Molière sont souvent centrées sur des personnages extravagants : Argan veut toujours avoir un médecin à proximité, son fauteuil de malade trônant au milieu de la scène, symbole de sa monomanie ridicule. La convocation de ce type de figures risibles ou grotesques relève du comique de caractère. Les comédies puisent parfois – souvent chez Molière – dans l'héritage de la farce. Celle-ci cherche le rire pour le rire en sollicitant le goût des spectateurs pour le comique « bas » : coups de bâton (comme ceux que Scapin inflige au vieux Géronte dans Les Fourberies de Scapin, 1671), grossièretés, grivoiseries, parfois allusions scatologiques. Une part du Malade imaginaire s'inscrit dans cette tradition, en particulier toutes les références au corps « malade » d'Argan et aux traitements que lui administrent des médecins ridiculisés (lavements, clystères). La comédie mobilise aussi souvent cet autre héritage de la farce (et de la commedia dell'arte italienne) qu'est le jeu physique de personnages acrobates ou, à l'inverse, lourdauds. La course-poursuite entre Argan et Toinette autour du fauteuil met à profit ce type de jeu, pour partie improvisé. La comédie peut mobiliser d'autres arts, tels la musique et la danse, et créer ainsi, outre des occasions de rire, la joie, la surprise ou encore l'émerveillement. La comédie-ballet, genre nouveau au xviie siècle, mélange ainsi les arts pour former un spectacle complet propre à charmer tous les sens du spectateur. Dans Le Malade imaginaire, c'est une « églogue en musique et en danse » ainsi que des ballets champêtres qui ouvrent la pièce. Les actes traditionnels sont ponctués par des intermèdes chorégraphiques comme les « danses