Dissertation sur Alcools de Guillaume Apollinaire, Dissertation de Français

Télécharge Dissertation sur Alcools de Guillaume Apollinaire et plus Dissertation au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Durant le début du XXe siècle, certains artistes manifestent il y a une volonté d’amener la modernité dans l’écriturele monde poétique. En effet dès 1904, se réunissent au Bateau Lavoir peintres, sculpteurs et poètes dans le but de se détacher des mœurs artistiques des siècles précédentsde l’antiquité et du moyen-âge. Parmis eux se trouvent des artistes comme Pablo Picasso, Max Jacob ou encore Guillaume Apollinaire, tous font partie de cette avant-garde artistique qui émerge au début du siècle, notamment celle qui est à l’origine du cubisme. Guillaume Apollinaire, critique d’art et poète, écrit dans sa poésie ses rencontres, ses expériences et ses voyages. Il déclare “ Je chante la joie d’errer et le plaisir d’en mourir”., Ll'errance c’est le voyage perdu, celui sans destination, sans chemin précis:, pour Apollinaire l’écriture est son errance, un voyage sans but précis, désordonné. Il célèbre cette errance en la chantant, elle lui apporte une telle joie, un tel bonheur, qu’il y en est heureux de disparaître dans sa poésie au point d’en mourir. Cette errance sans règle se concrétise dans son recueil Alcools paru en 1913 et qui rassemble des poèmes écrits depuis 1898. , cCe recueil est une innovation dans le monde de la littératurepoésie, car sa poésie rejette parfois la tradition afin de s’inscrire dans une certaine modernité poétique. Mais le recueil n’abandonne pas complètement la tradition ancienne de la poésie :mais l’associe àavec la modernité. On peut alors s’interroger: Comment la poésie d'Apollinaire, qui consume le poète dans son plaisir d’écrire, est à la fois inscrite dans la tradition et à la fois subvertie la détruit par sa modernité?. En effet à premier abord, l'œuvre représente une certaine modernité poétique où Guillaume Apollinaire tente de rejeter le passé., Ttoutefois, il s’en inspire, la tradition est donc également au cœur d’Alcools. Dans un premier temps nous analyserons dans quelle mesure le plaisir d'écrire qui consume le poète s’inspire et se base sur ses aventures personnelles caractéristique typiques de la tradition poétique. Puis dans un second temps, nous analyserons dans quelle mesure le voyage poétique d’Apollinaire évoque-t-il le bonheur d’une destruction quei suscite une poésie nouvelle. En effet, le poète écrit son recueil à propos de ses aventures, souvent amoureuses et ses multiples voyages en Allemagne, à Londres et dans Paris. Son recueil se base principalement sur un modèle de poésie élégiaque, un genre lyrique typique de la tradition qui remonte à l’Antiquité, et qui aborde d’un ton plaintif une souffrance dû à un abandon où à une absence, ce qui est le cas dans Alcools car Apollinaire parle en grande partie de ses ruptures avec ses muses, Annie Playden et Marie Laurencin. Les muses sont une figure essentielle de la poésie en particulier avec les romantiques souvent evoquées sous les traits d’une femme. Apollinaire utilise la figure du mal-aimé dans son recueil comme sujet principal du recueil, il fait son apparition dans de nombreux poèmes comme “La Chanson du Mal-Aimé", “Le Pont-Mirabeau” et “Les Colchiques”. La “Chanson du Mal-Aimé” évoque parle de son amour incompris pour Annie Playden, qu’il rencontre en Allemagne, la jeune femme fuit le poète en Amérique après qu’il la pourchassa en Angletterre, le poète abbatu rentre à Paris et écrit ce poème, il écrit l’image qu’il se fait de l’amour, un amour faux et traitre: “Au moment où je reconnus/ La fausseté de l'amour même", il s’exprime aussi sur l’impossibilité de l’amour: “Je suis le Sultan tout- puissant”,”Devenez mes sujets fidèles Leur avait écrit le Sultan”, “Ils rirent à cette nouvelle” ce vers est une référence historique que fait le poète dans le poème “Beaucoup de ces Dieux ont péri”, le sultan, auquel le poète se compare, est un musulan, il est un païen aux yeux des Cosaques Zaporogues qui eux sont des fidèles chrétien, le sultan déclare vouloir être le maître des Cosaques mais un païens ne peut-être le maître de chrétiens, cette alliance est impossible. Apollinaire se déclare donc être le sultan et compare son amour impossible avec Annie Playden à l’alliance impossible des Cosaques et du Sultan. Ce thème d’un amour faux et impossible n’est pas inédit, on le retrouve par exemple dans la composition “Les Amours de Cassandre” de Ronsard en 1552, où Ronsard aime Cassandre mais l’amour ne sera jamais réciproque. Une autre femme est au centre du recueil il s’agit de Marie Laurencein, une peintre qu’il rencontra en 1907, lassée d’être mise en second place après ses beuveries Marie quitta Guillaume, après la rupture Apollinaire écrit “Le Pont Mirabeau”, dedans il se remémore de façon douce et fataliste son amour perdu: “Sous le pont Mirabeau coule la Seine /Et nos amours”, ici le poète compare ses amours à la Seine et plus précisément à l’eau qui coule sans cesse. Il aborde le sujet de sa rupture sur plusieurs autres poèmes dans le recueil, notamment celui nommé “Les colchiques”, si il nomme son poème comme cela ce n’est pas pour parler de ses belles fleurs violettes, mais pour montrer l’aspect empoisonné de l’amour: “ Le pré est vénéneux mais joli en automne”, “Les vaches y paissant”, “Lentement s'empoisonnent", “ Le colchique couleur de cerne et de lilas”, “Y fleurit tes yeux sont comme cette fleur-là”, “Et ma vie pour tes yeux lentement s’empoisonne”. Ces vers comparent le colchique, une fleur vénéneuse, à Marie Laurencin et lui-même le poète se compare aux vaches qui paissent tout en ignorant qu’elles s'empoisonnent. Dans ce poème le poète explique que l’amour qu’il éprouve pour cette femme est comme un poison pour lui et petit à petit le tue en une lente agonie. Cette thématique de l’amour que le poète éprouve pour la femme qui peu à peu l’empoisonne, est un sujet courant de la tradition poétique, par exemple Baudelaire l’évoque dans son recueil “Les Fleurs du Mal” publié en 1857 en comparant les effets destructeur de la drogue et de l’ivresse à la salive de la femme aimée qui serait comme un poison pour le poète. Ainsi Apollinaire utilise des thèmes surcomme celui du le mal-aimé, l’amour traître qui empoisonne le poète et le tue peu à peu, des thèmes souvent évoqués dans la tradition poétique, et abordés par des auteurs comme Baudelaire ou Ronsard. Mais ces thèmes ne sont pas les seuls abordés dans le recueil, il y a notamment le thème du temps qui passe, qu’on retrouve en particulier dans le poème “ Le Pont Mirabeau”, comme dit auparavant, le poète pleure la perte de son amour avec Marie Laurencin: “Passent les jours et passent les semaines”, “Ni temps passé”, “Ni les amours reviennent”. À travers la métaphore entre l’eau qui coule sans cesse, les amours et les temps passés, ce ton élégiaque nous fait comprendre que le poète exprime son regret d’avoir perdu l’amour de Marie Laurencin et qu’il déclare de façon fataliste qu’il ne pourra le retrouver. Nous retrouvons aussi cette thématique dans le poème “Marie”: “Quand donc finira la semaine” ce vers nous montre donc sa lassitude, qu’il est à bout de force et peine à attendre la fin, “la semaine”. Le temps qui passe dans ces poèmes nous montre sa mélancolie et son profond regret d’avoir perdu son amour au point qu’il peine à tenir debout. Ce thème n’est pas inconnu de la poésie il a été abordée par de nombreux poètes tel que Baudelaire dans son poème “L’Horloge” des “Fleurs du Mal”. Une autre thématiques principale du recueil est la douleur amoureuse, nous pouvons le voir dans le poème “Marie” où il est omniprésent: “Oui je veux vous aimer mais vous aimer à peine”, “Et mon mal est délicieux”, ceci est l’affirmation de sa souffrance qui se renvoie à “mon mal est délicieux” qui insiste sur le bonheur trouvé dans la douleur, ce qui indique un paradoxe au lecteur : il a du plaisir à éprouver la souffrance de l’amour, de la même manière que dans la citation qui caractérise sa poésie, il évoque « le plaisir d’en mourir ». Se consumer d’amour devient donc un plaisir de poésie, car c’est dans ce processus qu’il développe le ton élégiaque si présent dans le recueil Alcools; cela révèle que même si il en souffre il veut tout de même l’aimer. Le poète est perdu, dans l’intercitude. La présence de sa douleur se répète le poème comme dans: