etude transversale Rimbaud, Notes de Français

Télécharge etude transversale Rimbaud et plus Notes au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Cahiers de Douai, Rimbaud "Emancipations créatrices" • Le nom "poésie" vient du grec "poiein" qui signifie "fabriquer, créer, produire". Ecrire un poème est un acte créatif. • L'expression "émancipations créatrices" est au pluriel. Cette émancipations prend des formes multiples. • Pour être créatif il faut donc se libérérer des modèles, des influences, de la famille, de l'autorité, des normes, des conventions pour trouver sa véritable personnalité artisitique. Il s'agit donc d'examiner les traces de cette poétique en formation. L'élaboration d'une poétique propre suit classiquement un processus en trois temps: l'inspiration (l'imitation), l'hommage (l'émulation) puis l'émancipation par laquelle le poète sublime (en synthétisant, renouvelant, refusant) la poétique dont il s'est d'abord inspiré. La contestation politique, une émancipation libératrice 1. Une ode à la révolution: "Le Forgeron": tonalité épique. Révolution de 1792: interpellation de Louis XVI par un boucher transformé ici en forgeron pour les besoins épiques. Louis XVI désigne en réalité Napoléon III. 2. critique de Napoléon III 3. Critique de la société bourgeoise: "Vénus anadyomène" est une critique ironique du goût bourgeois en art. L'art bourgeois est académique. Napoléon III achète en 1863 au Salon le tableau de Cabanel "La naissance de Vénus". Cette même année l'"Olympia" de Manet provoque un scandale artistique: la Vénus est devenue une prostituée qui défie de son regard le spectateur. Face à cette remise en cause du nu idéalisé, fondement de la tradition académique, la violence des réactions fut considérable. La quête d'un idéal comme moyen d'émancipation du jeune poète 1. La femme 1. Emois amoureux Exemple "Première soirée" 2. Eveil de l'érotisme: "première soirée" 3. Les figures féminines mythologiques 2. Une oeuvre de jeunesse 1. Une oeuvre fragmentée: assemblage de textes "Cahiers" 2. Recherche d'un processus créatif: "Sensation" registre didactique dans lequel le poète explique comment les sensations physiques permettent une expérience mystique, une élévation de l'âme. "Je laisserai le vent baigner ma tête nue" Comment Rimbaud exprime-t-il la liberté dans Cahier de Douai? La nature est associée au registre lyrique: Poèmes cités: "Le Mal", "Sensation", "Soleil et chair", "Ophélie", "Le Dormeur du val" ◦ La nature apparaît sous une forme mystique dans "Le Mal" sous la forme de Gaïa. Le poète fait alors une invocation destinée à cette source de création: "Nature! Ô toi qui fis ces hommes saintement..." (vers 8). Il oppose ainsi la religion humaine, celle des églises, et du pouvoir politique corrompu et destructeur à cette souce de vie naturelle. La nature déifiée est par ailleurs humanisée sous la forme d'une allégorie dans ce poème. Rimbaud propose un retour au culte païen de la nature dans "Soleil et chair": "Je regrette les temps de la grand Cybèle" déclare l'énonciateur du poème. Il oppose alors encore une fois la nature et l'homme en rajoutant d'une façon critique que "L'Homme est Dieu!". Dans "Ophélie", la nature accueille aussi le corps de la noyée: "Sur son grand front rêveur s'inclinent les roseaux". La nature devient dès lors un lieu sacré pour les morts, un retour à la matrice maternelle. Cette idée est aussi reprise dans "Le Dormeur du val" ou encore dans "Le Mal", poèmes dans lesquels des images de soldats morts apparaissent dans un cadre naturel accueillant. ◦ La nature est aussi source de vie. Dans "Soleil et chair" les premier vers sont explicites: "Le Soleil, le foyer de tendresse et de vie, /Verse l'amour brûlant à la terre ravie". "Le Soleil", allégorie du principe masculin, s'accouple avec "la terre" personnifiée par l'adjectif "ravie". Le poète trouve sa source poétique dans les images antiques, des mythes de la création, qui rappellent celui de Gaïa et Ouranos. ◦ La nature est un lieu de liberté dans lequel le corps peut s'exprimer et exprimer l'amour. Dans "Soleil et chair" le poète exalté écrit en s'exclamant: "Je crois en toi! Je crois en toi! Divine mère,/ Aphrodité marine!- Oh! La route est amère/ Depuis que l'autre Dieu nous attelle à sa croix;/". Rimbaud invoque la Vénus anadyomène, c'est-à dire la pulsion de vie liée à la nature, la naissance, en l'opposant au dieu humain chrétien qui enchaîne l'humain à la mort et à ses règles morales. Ainsi dans "Sensation", le corps et sa sensualité sont libérés: "Par les soirs bleus d'été, j'irai par les sentiers,/ Picoté par les blés, fouler l'herbe menue:/Rêveur, j'en sentirai la fraîcheur à mes pieds". Tous les sens de l'énonciateur sont en éveil: la vue, le toucher. Le verbe "sentir" peut aussi être interprété comme étant une synesthésie de l'odorat et du toucher. La liberté s'exprime aussi dans ce poème par le verbe "aller" qui marque un mouvement libre du corps dans un espace qui n'est plus physique mais imaginaire car ce verbe est au futur. Les sensations permettent au poète de quitter la matérialité du corps pour devenir un esprit pur: "Je ne parlerai pas, je ne penserai rien:/ Mais l'amour infini me montera dans l'âme". Le poète: un marginal L'image de l'artiste marginal se forme en 1851 avec l'oeuvre de Henry Murger, Scènes de la vie de Bohème. Murger donne la définition de la bohème: "Ce sont des artistes vagabonds (en ce sens des bohémiens)... Est bohème « tout homme qui entre dans les arts sans autre moyen d’existence que l’art lui-même ». La bohème est un état social transitoire qui peut déboucher aussi bien sur la reconnaissance (« l’Académie ») que sur la maladie (« l’Hôtel-Dieu ») ou la mort (« la Morgue »). La bohème n’est possible, pour Murger, qu’à Paris (elle n’est pas possible en province). https://fr.wikipedia.org/wiki/Sc%C3%A8nes_de_la_vie_de_boh%C3%A8me Rimbaud fait partie de la catégorie des Poètes maudits, c'est-à-dire qu'il ne connaîtra pas le succès de son vivant. Poèmes cités: "Sensation", "Au cabaret-Vert", "A la musique", "Ma bohème" • Le processus créatif de la poésie est en partie décrit dans le poème "Sensation". Le poème développe un registre didactique dans lequel l'errance, l'expérience de la liberté, semble être