Explication linéaire (bac de français), Lectures de Littérature

Télécharge Explication linéaire (bac de français) et plus Lectures au format PDF de Littérature sur Docsity uniquement! Le dormeur du val texte n’1 • Vers 1: - Rimbaud utilise du présent de description par le verbe présentatif “c’est” pour évoquer le thème de la nature et le calme que nous offre le paysage décrit. - Personnification de la rivière avec “où chante une rivière”. “chante” donne un aspect harmonieux • Vers 2 à 3: - description lumineuse du paysage : “les haillons d’argent” référence au reflet des gouttes d’eau sur l’herbe/ “le soleil luit” - Champ lexical de la végétation: “verdure”, “herbes” et “mousse” • Vers 4: - description detaillée du paysage + personnification avec : “verdure”, “rivière”, “montagnes” - Sorte de conclusion avec la répétition du représentatif “c'est” - Syllepse du verbe “mousser” : fait référence a l’écume de l’eau de la rivière et à la mousse végétale. - Les “rayons” font ressortir le côté lumineux. B- La description du soldat (2ème quatrain) • Vers 5: - Apparition du sujet principal: le soldat - Enumeration pour decrire le soldat : “jeune,bouche ouverte, tête nue” • Vers 6: - R. apporte bcp d’attention a la position du soldat : allongé - On retrouve des couleurs vives et de la fraicheur dans “frais cresson bleu” • Vers 7 et 8: - le verbe “dort” fait référence au titre mais arrive tardivement: donne 1 effet d’attente au poème. - La nature est présentée comme “apaisante” : “lit vert”, “étendu dans l’herbe” - On retrouve la lumière même si contrastée avec “la nue” - Métaphore avec “la lumière pleut - “sa poitrine tranquille” : imobilité du dormeur accentuée jusqu’à la fin du poème. • Vers 14: - L'adjectif “tranquille” repousse le moment de la révélation. Deux syllabes qui empiètent sur l’alexandrin. - On apprend que le soldat est mort - Il a été tuée par deux balles III) UNE POESIE ENGAGEE SUR LA GUERRE A- Relecture: une poésie engagée sur la guerre En relisant, on prend conscience que tout prend sens et ques les vers sont liés les uns entre les autres. • Vers 1: le “trou”: annonce les deux trous du 14e vers • Vers 2: “follement”: désigne la folie de ce poème. • Vers 3: “haillons”: syllepse définie également par un vêtement déchiré par la guerre • Vers 5: “bouche ouverte” caractéristique d’une personne morte • Vers 6: “baignant dans le frais cresson bleu”: on peut imaginer que sa tête baigne dans le sang. • Vers 8: “Pale”: rappelle la paleur dun cadavre • Vers 10 et 11: “malade”, “il a froid”: autres références au cadavre. En somme, dans "Roman", la nature n'est pas seulement un cadre, mais un élément essentiel qui interagit avec et renforce les thèmes de la jeunesse, de l'amour et de l'éveil sensoriel. L'emploi du pronom indéfini "on" et du présent à valeur de vérité générale dans le poème "Roman" de Rimbaud est significatif. Le "on" crée un effet d'universalité, suggérant que les expériences décrites ne sont pas uniquement celles du narrateur, mais peuvent être partagées par tous. Cela donne au poème une résonance plus large, permettant aux lecteurs de s'identifier aux sentiments et aux situations évoqués. Le présent à valeur de vérité générale renforce cette universalité et intemporalité, suggérant que les observations et les sentiments exprimés sont des vérités constantes sur la jeunesse et l'amour, pas seulement des expériences personnelles ou momentanées. Plusieurs éléments du poème "Roman" tendent à constituer un cliché des amours adolescentes : - L'idéalisation de l'amour et de la jeunesse, comme dans "Les tilleuls sentent bon dans les bons soirs de juin" ou "Nuit de juin ! Dix-sept ans ! - On se laisse griser." - La description de l'émoi amoureux et de l'ivresse des sens, typique de la passion juvénile. - La figure de la "demoiselle aux petits airs charmants" et la réaction naïve du narrateur à son égard. - La désillusion finale, où l'amour s'avère éphémère et superficiel, est également un thème récurrent dans les représentations des premiers amours. Le regard de Rimbaud sur cette scène semble teinté d'ironie, mais aussi de nostalgie. Il y a une certaine moquerie douce dans la façon dont il décrit l'insouciance et l'extravagance des sentiments adolescents, comme dans la répétition du vers "On n'est pas sérieux, quand on a dix-sept ans." Cependant, cette ironie n'est pas cruelle ; elle semble plutôt empreinte d'une certaine tendresse pour la naïveté de la jeunesse. Rimbaud ne condamne pas ces expériences, mais les présente avec une lucidité qui suggère à la fois une compréhension et une certaine nostalgie pour cette période de la vie. Le vers 17, "Vous êtes amoureux. - Vos sonnets La font rire.", éclaire le sens du titre du poème en soulignant l'aspect à la fois dramatique et quelque peu comique de l'amour adolescent. Le terme "Roman" suggère une grande histoire, souvent idéalisée, mais ici, Rimbaud montre que cette "grande histoire" peut aussi être pleine d'ironie et de désillusion. L'amour, vu à travers les yeux d'un adolescent, peut ressembler à un roman dans son intensité et son dramatisme, mais il est aussi sujet à l'inconstance et à l'immaturité, comme le révèle le rire de la jeune fille face aux sonnets du narrateur. Ce contraste entre l'idéalisation de l'amour et la réalité plus prosaïque et parfois décevante est au cœur du poème, reflétant la complexité et la dualité des expériences de la jeunesse. MONSIEUR PRUDHOMME : La première strophe du poème "Monsieur Prudhomme" de Paul Verlaine décrit le personnage éponyme de manière satirique et ironique. Dès les premiers vers, Verlaine nous présente Monsieur Prudhomme comme un bourgeois conformiste et bien-pensant, qui incarne toutes les valeurs traditionnelles et conservatrices de son époque. Le poète met en lumière la rigidité et l'étroitesse d'esprit de ce personnage en le qualifiant de "brave homme sans histoire et qui n'en eut jamais". Cette formule souligne l'absence d'événements marquants dans la vie de Monsieur Prudhomme, ainsi que sa volonté de rester dans la norme et de ne pas faire de vagues. Verlaine insiste sur le manque d'intérêt et de curiosité de ce personnage en le décrivant comme un "ignore tout hors de la rue où il demeure". Monsieur Prudhomme semble vivre dans une sorte de bulle, fermé aux nouvelles idées et aux changements qui se produisent dans le monde. Le poète met également en avant la moralité stricte et la piété de Monsieur Prudhomme en le décrivant comme un homme "pieux, craignant Dieu." Cette caractéristique souligne le conformisme et la soumission de ce personnage aux normes de la société religieuse de son époque. Enfin, Verlaine termine la strophe en évoquant le petit plaisir coupable de Monsieur Prudhomme, qui est de "traire un phi". Cette expression argotique évoque l'avarice et la mesquinerie de ce personnage, qui prend plaisir à économiser le moindre centime. En somme, cette première strophe dresse le portrait d'un Monsieur Prudhomme typique, conformiste, étroit d'esprit, hypocrite et fixé sur des valeurs traditionnelles et conservatrices. Ce personnage apparaît comme le symbole de la bourgeoisie bien-pensante et conformiste de son époque. Dans la deuxième strophe de "Monsieur Prudhomme" de Paul Verlaine, le poète évoque le caractère moral et peu aventureux de ce personnage, en utilisant des images contrastées pour mettre en relief sa banalité et sa rectitude. Le poète décrit Monsieur Prudhomme comme un homme sans ambition, qui se contente de mener une vie tranquille et routinière. Il vit dans une petite maison, entouré de sa famille et de ses affaires, sans chercher à s'élever socialement ou à chercher de nouvelles expériences. Le poète souligne le conformisme de Monsieur Prudhomme en insistant sur sa routine quotidienne, symbolisée par son "soulier triste" et sa "pantoufle bienheureuse". Il évoque son attachement aux convenances et sa méfiance envers tout ce qui pourrait perturber son ordre établi. Verlaine met en avant l'aspect conservateur de Monsieur Prudhomme en le comparant à un garde- champêtre, chargé de veiller à l'ordre et à la sécurité de sa petite communauté. Il souligne ainsi sa rigidité morale et son manque d'ouverture d'esprit. Le poète insiste également sur le côté terre-à-terre de Monsieur Prudhomme, en le décrivant comme un homme qui préfère le confort et la sécurité à l'aventure et à la prise de risques. Il évoque ainsi sa prudence excessive et sa réticence à sortir de sa zone de confort. Verlaine utilise des images simples et concrètes pour dépeindre ce personnage banal et conformiste, mettant en lumière sa médiocrité et son manque d'originalité. Il dresse ainsi le portrait d'un homme terne et prévisible, dont la vie se résume à une succession de gestes routiniers et de conventions sociales. En somme, la deuxième strophe de "Monsieur Prudhomme" nous présente un personnage fade et ordinaire, dont la principale caractéristique est sa conformité aux normes et sa peur de l'inconnu. Verlaine met en lumière la vacuité de cette existence sans éclat, soulignant ainsi la banalité et la médiocrité de Monsieur Prudhomme. La troisième strophe de "Monsieur Prudhomme" de Paul Verlaine décrit le personnage principal dans un contexte d'opulence et de futilité. Le poète évoque ici Monsieur Prudhomme qui pendant quinze jours a subi une existence confortable mais ennuyeuse, effectuant une croisière en compagnie de riches amis. Le poète souligne l'aspect mondain et superficiel de cette croisière, évoquant la sympathie feinte des convives, l'opulence et le luxe déployés pour satisfaire les plaisirs fugaces de cette société aisée. Monsieur Prudhomme est décrit comme un homme moyen, sans originalité ni profondeur, se laissant porter par les événements sans vraiment y prendre part ni en saisir la signification. Le poète pointe du doigt le conformisme et la banalité de ce personnage, qui semble incapable de s'élever au-dessus de sa condition bourgeoise et de ses conventions sociales.