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Télécharge Guide de lecture malade imaginaire molière et plus Guide, Projets, Recherche au format PDF de Français sur Docsity uniquement! Guide pour le carnet de lecture MOLIERE, Le Malade imaginaire (1673) Recherches initiales 1-Quelle est l'étymologie du mot théâtre ? Le mot "théâtre" a une origine ancienne. Il provient du grec ancien "theatron" (θέατρον), qui signifie littéralement "lieu où l'on regarde". Le terme "theatron" est dérivé du verbe grec "theaomai" (θεάομαι), qui signifie "regarder" ou "contempler". Dans la Grèce antique, le théâtre était un lieu public où les citoyens se rassemblaient pour assister à des représentations théâtrales, notamment des tragédies et des comédies. Au fil du temps, le terme a été adopté dans de nombreuses langues à travers le monde pour désigner un lieu dédié à la représentation de performances artistiques, en particulier le théâtre dramatique. Ainsi, le mot "théâtre" est utilisé dans de nombreuses langues, y compris en français, en anglais (theatre), en espagnol (teatro), en italien (teatro) et dans de nombreuses autres langues, avec des variations mineures dans l'orthographe et la prononciation. 2-Documentez-vous sur le théâtre classique au XVIIe siècle. (Comédie et tragédie) Au XVIIe siècle, le théâtre classique en France est marqué par deux genres principaux : la comédie et la tragédie. Ces genres étaient fortement influencés par les règles de l'art dramatique édictées par des auteurs comme Pierre Corneille et Jean Racine. La Comédie : Les comédies mettaient en scène les caractères et les mœurs de la société de l'époque. Elles critiquaient souvent les travers et les hypocrisies de la société aristocratique. Les comédies étaient souvent construites autour d'intrigues amoureuses ou sociales complexes, avec des quiproquos et des jeux de mots. Les personnages comiques étaient souvent stéréotypés, représentant différents aspects de la société, tels que les avares, les serviteurs rusés, les jeunes amoureux naïfs, etc. En résumé, c’est une pièce de théâtre destinée à divertir en représentant le ridicule des caractères et des mœurs des personnages. Les Auteurs Importants : Molière (1622-1673) : Considéré comme le maître de la comédie classique, Molière a écrit des pièces célèbres comme "Tartuffe", "L'Avare" et "Le Misanthrope". Jean de La Fontaine (1621-1695) : Connu principalement pour ses fables, La Fontaine a également écrit des comédies, dont "Les Fausses Confidences". La Tragédie : Les tragédies traitaient souvent de thèmes sérieux et tragiques, comme l'amour impossible, la trahison, le destin et la vengeance. Les tragédies suivaient une structure stricte en cinq actes, avec des vers (généralement des alexandrins) et des rimes régulières. Les personnages principaux étaient souvent des figures royales, mythologiques ou historiques. Les Auteurs Importants : Pierre Corneille (1606-1684) : L'un des pionniers du théâtre classique, Corneille a écrit des tragédies comme "Le Cid" et "Polyeucte". Jean Racine (1639-1699) : Racine est connu pour ses tragédies centrées sur les passions humaines, y compris "Phèdre" et "Andromaque". L'Importance du Classicisme : Le XVIIe siècle français a été marqué par l'émergence du classicisme, un mouvement artistique qui prônait l'ordre, la clarté, et la conformité aux règles. Ces principes étaient également appliqués au théâtre, ce qui a donné naissance à des œuvres dramatiques remarquables qui continuent d'être étudiées et représentées aujourd'hui. 3-Faites de recherches sur la « commedia dell'arte », les Comédiens-Italiens et sur le théâtre au XVIIIe siècle. La commedia dell'arte, les Comédiens-Italiens et le théâtre au XVIIIe siècle sont tous des sujets fascinants dans l'histoire du théâtre. La Commedia dell'arte : La commedia dell'arte est une forme de théâtre populaire italienne qui a émergé au XVIe siècle et qui a atteint son apogée au XVIIe siècle. Elle se caractérise par l'utilisation de personnages archétypaux, des scénarios improvisés, et des masques distinctifs. Les acteurs de la commedia dell'arte étaient souvent regroupés en troupes itinérantes et utilisaient des scripts rudimentaires comme point de départ pour leurs performances improvisées. Chaque personnage avait des traits distinctifs et portait un masque pour accentuer ses caractéristiques. Harlequin, Colombina, Pulcinella et Pantalon sont parmi les personnages les plus célèbres de la commedia dell'arte. Les Comédiens-Italiens : Les Comédiens-Italiens étaient des troupes d'acteurs italiens qui ont joué un rôle majeur dans l'introduction de la commedia dell'arte en France au XVIIe siècle. La troupe des Comédiens-Italiens a été invitée à la cour de France par le roi Louis XIV. Ils ont contribué à l'enrichissement du répertoire théâtral français en introduisant des éléments de la commedia dell'arte. Ces acteurs ont joué un rôle crucial dans la transition du style de la commedia dell'arte vers une forme plus structurée de théâtre, influençant ainsi le développement du théâtre français. Le théâtre au XVIIIe siècle : Au XVIIIe siècle, le théâtre en Europe a connu des changements significatifs, notamment en France. province. Cette tournée va permettre à Molière de s’aguerrir dans ses fonctions d’auteur, d’acteur et de chef de troupe. Succès et Reconnaissance : Devenu acteur et auteur comique réputé après toutes ces années, Molière rejoint Paris où il va pouvoir jouer au Louvre, le 24 octobre 1658. La troupe de Molière a été soutenue par le prince Philippe d'Orléans, frère du roi Louis XIV, ce qui a marqué le début de la reconnaissance royale. Molière et sa troupe ont été autorisés à se produire au Louvre, ce qui a renforcé leur statut social et artistique. Il obtient de grands succès avec la farce du ‘’Docteur amoureux’’, puis avec ‘’Les Précieuses ridicules’’ (1659), ‘’Sganarelle’’ (1660). Molière peint les mœurs et les caractères en introduisant dans ses pièces les procédés de la farce. En janvier 1662, Molière épouse Armande Béjart qui a vingt ans de moins que lui et dont il sera très jaloux. Il triomphe avec la représentation de ‘’L'Ecole des femmes’’, obtient mille livres de pension de la part du roi qui accepte d'être le parrain de son premier fils en 1664. Théâtre de Molière : Molière a écrit et joué dans de nombreuses pièces à succès, dont "L'École des femmes" (1662), "Tartuffe" (1664), "Le Misanthrope" (1666) et "Le Bourgeois gentilhomme" (1670). Il a également écrit "Le Malade imaginaire", une pièce dans laquelle il a joué le rôle principal d'Argan, un personnage hypocondriaque. Combat : Molière s'attire des ennemis parmi les « victimes » de ses pièces (les marquis, par exemple ou les précieuses) et parmi ses rivaux (les acteurs de l'Hôtel de Bourgogne). Il leur répond dans ‘’La Critique de l'école des femmes’’ et dans ‘’l'Impromptu de Versailles’’. Devenu fournisseur des divertissements royaux, Molière se trouve confronté aux attaques de la Compagnie du Saint-Sacrement qui conduit le roi interdit de jouer ‘’Tartuffe’’ en public ‘’Dom Juan’’, qui met en scène un grand seigneur débauché, est arrêté à la quinzième représentation et ne sera publié qu’après la mort de l'auteur. Néanmoins, toujours soutenu par Louis XIV, Molière devient, en 1665, chef de la « troupe du Roi ». Il joue alors une comédie-ballet, ‘’L’Amour médecin’’, qui met en scène une satire des médecins de la cour. Triomphes : Mais Molière tombe sérieusement malade. Il commence à cracher du sang et doit cesser toutes ses activités pendant plusieurs mois. En dépit de ses problèmes de santé, Molière monte en 1666 ‘’Le misanthrope’’ et ‘’Le Médecin malgré lui’’ ; puis en 1668 ‘’Amphitryon’’, ‘’George Dandin’’ et ‘’L’Avare’’. Le 5 février 1669, il peut enfin présenter dans un immense succès, mais après cinq ans de lutte, ‘’Tartuffe’’ ou ‘’l'Imposteur’’. Avant de répondre au goût de Louis XIV et de la cour pour les comédies, les ballets et la musique, Molière réalise, à l'occasion de fêtes, des divertissements qui sont des comédies-ballets dans lesquelles il introduit des procédés comiques relevant de la farce. Il s'agit de ‘’Monsieur de Pourceaugnac’’ (1669), ‘’Les Amants magnifiques’’ (1670), ‘’Le Bourgeois gentilhomme’’ (1670) ‘’Les Fourberies de Scapin’’ (1671). En 1672, il présente ‘’Les Femmes savantes’’ qui remporte un très grand succès. Décès : Molière connaît une fin de vie très difficile. Son père meurt en 1669, sa fidèle amie Madeleine Béjart, en 1672. Il doit de plus faire face à des difficultés matérielles et à une certaine disgrâce dans la mesure où Louis XIV accorde à Lully le monopole de la musique et des ballets. Mais surtout, la maladie l'affaiblit de plus en plus. Malgré son état et en dépit des mises en garde de ses proches, Molière veut absolument poursuivre les représentations du "Malade imaginaire" mais à la quatrième, le 17 février 1673, il est pris d'un malaise et meurt quelques heures plus tard chez lui, rue Richelieu. Il avait seulement 51 ans. En 1680, sept ans après sa mort, la troupe de Molière fusionne avec celle de l'Hôtel de Bourgogne et deviendra la comédie française. Malgré l'opposition initiale de l'Église et de certains secteurs conservateurs de la société, les œuvres de Molière sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre de la littérature et du théâtre classique. Son influence sur le théâtre, la comédie en particulier, reste profonde et son héritage perdure à travers ses écrits qui sont toujours joués et étudiés dans le monde entier. "Le Malade imaginaire" est la dernière comédie de Molière, écrite en 1673, l'année de sa mort. Cette pièce est souvent considérée comme l'une de ses œuvres les plus abouties et est encore largement jouée et étudiée dans le monde entier. Résumé : "Le Malade imaginaire" raconte l'histoire d'Argan, un homme hypocondriaque obsédé par sa santé. Argan, un riche bourgeois, est convaincu d'être gravement malade et est constamment entouré de médecins et de potions. Sa famille, particulièrement sa seconde femme Béline, et sa servante Toinette, cherchent à profiter de sa maladie imaginaire. Sa fille Angélique est amoureuse de Cléante, un jeune homme que son père désapprouve. Pour détourner Argan de son projet de marier Angélique à un médecin, Toinette se déguise en médecin et organise un stratagème pour révéler les intentions malveillantes de Béline et d'autres personnages. La pièce se termine par un dénouement comique, mettant en évidence les absurdités de l'hypocondrie et les excès de la profession médicale de l'époque. Thèmes : La pièce se moque de l'hypocondrie, un état où une personne croit être constamment malade malgré l'absence de symptômes physiques réels. Molière met en avant la satire sociale en critiquant la profession médicale et mettant en lumière les charlatans et les opportunistes qui profitent des malades. La pièce explore le thème du pouvoir et de l'influence que l'argent peut avoir sur les relations familiales et sociales. Style et Structure : La pièce est structurée en trois actes typiques du style classique de Molière. Les dialogues vifs et spirituels sont caractérisés par l'humour subtil et les jeux de mots, typiques du style de Molière. Héritage : "Le Malade imaginaire" est un chef-d'œuvre de la comédie classique française et est régulièrement joué sur les scènes du monde entier. L'œuvre a été adaptée dans de nombreux médias, y compris le cinéma et la télévision. La pièce continue d'être étudiée en littérature et en théâtre pour sa satire sociale, son humour et sa maîtrise de la comédie. "Le Malade imaginaire" demeure un exemple classique du génie comique de Molière, mettant en lumière les faiblesses humaines avec intelligence et perspicacité. 7-A quelle période de sa vie et dans quelles circonstances compose-t-il Le Malade imaginaire ? Molière a écrit "Le Malade imaginaire" au cours des dernières années de sa vie. La pièce a été créée en 1673, l'année même de la mort de Molière. Il est important de noter que Molière lui-même jouait le rôle principal d'Argan, le malade imaginaire, dans cette comédie. Les circonstances entourant la composition de "Le Malade imaginaire" sont marquées par la santé précaire de Molière à l'époque. Il souffrait de problèmes de santé graves, y compris des affections pulmonaires, qui ont été exacerbées par le surmenage et les pressions liées à son travail théâtral. Malgré sa propre maladie, Molière a persévéré pour écrire et mettre en scène cette pièce, qui est finalement devenue l'une de ses œuvres les plus célèbres. La première représentation de "Le Malade imaginaire" a eu lieu le 10 février 1673 au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Malheureusement, Molière est décédé le 17 février 1673, seulement quelques jours après la première représentation de la pièce. La légende veut qu'il soit mort sur scène ou juste après une représentation de "Le Malade imaginaire", bien que cela ne soit pas confirmé de manière certaine. Quoi qu'il en soit, la pièce a été jouée à plusieurs reprises après la mort de Molière et continue d'être un chef-d'œuvre du théâtre classique français. 8-Citez d'autres pièces de Molière portant sur le thème des médecins. Molière avait un intérêt particulier pour la satire des médecins et de la profession médicale, ce qui est évident dans plusieurs de ses œuvres. Il a écrit d'autres pièces mettant en scène des médecins et explorant les excès de la pratique médicale de l'époque. "L'Amour médecin" (1665) est une comédie-ballet dans laquelle Molière se moque des médecins. L'intrigue tourne autour d'un médecin appelé Tomès qui est marié à la belle Lucinde. Cependant, Lucinde est amoureuse d'un autre homme, Clitandre. La pièce explore les tromperies et les manigances pour aider Lucinde à échapper à son mariage avec Tomès. "Le Médecin malgré lui" (1666) est une farce comique dans laquelle le personnage principal, Sganarelle, est un charpentier qui est contraint de jouer le rôle d'un médecin, bien qu'il n'ait aucune compétence médicale réelle. La pièce tourne autour des quiproquos et des malentendus résultant de cette situation comique. Dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, il y a en effet des intermèdes et des scènes de ballet qui servent différentes fonctions dans la pièce. Ballet des médecins (Acte III, Scène VII) : Cette scène de ballet est une mise en scène du rêve d'Argan, où il rêve d'un ballet de médecins. Cette scène est une rupture comique avec le reste de l'intrigue. Elle est placée au milieu de la pièce et n'a pas de réelle incidence sur l'intrigue principale. Elle sert principalement à divertir le public et à amplifier le caractère farcesque de la pièce. Intermède de la danse (Acte IV, Scène V) : Cet intermède est une brève danse des musiciens et des danseurs, qui se produit après une scène intense et comique. Il sert principalement à détendre l'atmosphère et à offrir un moment de divertissement au public. Il ne contribue pas directement à l'intrigue, mais il s'inscrit dans la tradition du théâtre classique français d'inclure des éléments musicaux et dansés pour divertir le public. Ces intermèdes et scènes de ballet n'appartiennent pas pleinement à l'intrigue principale de "Le Malade Imaginaire". Au lieu de cela, ils servent à rompre la tension dramatique et à ajouter une dimension comique et divertissante à la pièce. Molière les utilise pour accentuer le caractère farcesque de la pièce, qui est une comédie satirique, tout en offrant des moments de légèreté au public entre les scènes plus chargées en termes d'intrigue. Ils sont des pauses bienvenues dans l'action, créant ainsi un rythme comique efficace dans la pièce. Recherchez les titres des autres comédies-ballets de Molière. Molière a écrit plusieurs comédies-ballets au cours de sa carrière. Voici les titres des comédies- ballets les plus célèbres de Molière : "Les Fâcheux" (1661) : "Les Fâcheux" est une comédie-ballet qui a été créée pour célébrer le retour de Louis XIV à Paris après une campagne militaire. La pièce comporte des intermèdes musicaux et des danses. "L'Amour médecin" (1665) : Bien que "L'Amour médecin" ne soit pas toujours considérée comme une comédie-ballet à part entière, elle intègre des éléments musicaux et des danses dans son intrigue. La musique a été composée par Jean-Baptiste Lully. "Le Médecin malgré lui" (1666) : Cette comédie-ballet combine les éléments comiques et musicaux pour créer une farce médicale dans laquelle un bûcheron est contraint de jouer le rôle d'un médecin. "Monsieur de Pourceaugnac" (1669) : "Monsieur de Pourceaugnac" est une comédie-ballet qui raconte les mésaventures d'un homme de province à Paris. Les intermèdes musicaux et les danses ajoutent une dimension comique à l'intrigue. Ces comédies-ballets de Molière intègrent des éléments musicaux et des danses dans le cadre de leurs intrigues comiques. Elles étaient caractéristiques de la période de Molière et de la collaboration fructueuse entre le dramaturge et le compositeur Jean-Baptiste Lully. Parcours thématique 1 : Etude des personnages Etudiez les personnages suivants et leur évolution au cours de la pièce : Toinette, Argan, Béline, Angélique, Louison, Béralde, Monsieur Fleurant, Monsieur Purgon, Cléante, Monsieur Diafoirus, Thomas Diafoirus, Monsieur Bonnefo 1-Que signifie leur nom ? Pourquoi Molière a-t-il choisi ce nom ? Toinette : Le nom "Toinette" est un diminutif ou une forme familière du prénom "Antoinette" en français. En tant que nom de personnage dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, il est typique d'une servante ou d'une domestique de l'époque. Le choix du nom "Toinette" est probablement motivé par plusieurs raisons. Le diminutif "Toinette" renforce l'idée que Toinette est une servante proche de la famille, ce qui est cohérent avec son rôle dans la maison d'Argan. Le nom "Toinette" a une sonorité légère et comique, ce qui correspond à la nature comique de son personnage. Molière était connu pour choisir des noms de personnages qui reflétaient leur caractère ou leur rôle dans la pièce. Les noms de personnages courts et mémorables sont souvent préférés dans le théâtre pour aider le public à suivre l'intrigue. En somme, le nom "Toinette" est un choix approprié pour le personnage de la servante astucieuse et comique de "Le Malade Imaginaire" de Molière. Il renforce le caractère familier et amusant de ce personnage qui joue un rôle essentiel dans la farce de la pièce. Argan : Le nom "Argan" a une signification particulière qui s'inscrit dans la tradition de la comédie et de la satire sociale. Le choix des noms de personnages par les dramaturges classiques, y compris Molière, est souvent symbolique et révélateur des caractéristiques ou des thèmes de la pièce. Dans le cas d'Argan, le nom est une référence à une plante médicinale appelée "arganier" ou "Argania spinosa". Cette plante, originaire du Maroc, est connue pour ses propriétés médicinales, en particulier pour l'huile d'argan extraite de ses graines. En attribuant ce nom à son personnage principal, Molière souligne ironiquement l'obsession d'Argan pour la médecine et son hypocondrie. Le choix du nom "Argan" peut également être interprété comme une critique subtile des pratiques médicales de l'époque. Molière, lui-même ayant une expérience personnelle avec la médecine, utilise ce personnage pour se moquer des excès, des superstitions et de la crédulité envers certaines pratiques médicales irrationnelles de son temps. Ainsi, le nom "Argan" dans est à la fois symbolique et satirique, reflétant l'obsession pathologique du personnage pour la médecine et servant de base humoristique pour la comédie de Molière. Béline : Le nom "Béline" est un prénom féminin français qui n'a pas de signification particulière en soi, mais il peut évoquer l'idée de beauté, car le terme "belle" en français est lié au mot "beauté." Cependant, dans le contexte de la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière, le nom "Béline" prend une signification spécifique liée à la caractérisation du personnage. Béline est le nom de la deuxième épouse d'Argan, le personnage principal, et elle est présentée comme une femme intéressée, calculatrice et opportuniste. Elle est obsédée par la richesse et la succession d'Argan, et elle est prête à manipuler la situation pour parvenir à ses fins. Par conséquent, le choix du nom "Béline" peut-être interpréter comme une allusion à son comportement intéressé et à sa quête de richesse (l'allusion à "belle" peut également être ironique compte tenu de son caractère). Molière était connu pour choisir des noms de personnages qui reflétaient souvent leur caractère ou leurs traits saillants. Dans le cas de Béline, le nom est une indication subtile de sa personnalité et de ses motivations, renforçant ainsi le contraste entre elle et le personnage d'Angélique, qui incarne l'amour véritable et la loyauté. Angélique : Le choix du nom "Angélique" pour le personnage féminin dans les œuvres de Molière, y compris "Le Malade imaginaire", est également significatif et s'inscrit dans la tradition de la comédie classique où les noms des personnages portent souvent une signification symbolique. Le prénom "Angélique" est dérivé du mot "ange", évoquant l'idée de pureté, de douceur et de bonté. Dans le contexte de "Le Malade imaginaire", Angélique est souvent présentée comme une jeune femme vertueuse et aimante, en contraste avec d'autres personnages de la pièce, notamment le père hypocondriaque Argan. Le choix du nom "Angélique" peut également être interprété comme une indication de la position de la jeune femme dans la pièce, en tant que figure angélique et éthérée qui incarne des valeurs morales positives. La présence d'un personnage tel qu'Angélique permet à Molière de créer des contrastes comiques et dramatiques au sein de l'intrigue, soulignant les absurdités des choix et des comportements d'autres personnages, en particulier du père Argan. En somme, le nom "Angélique" est choisi avec une intention symbolique pour renforcer les caractéristiques morales et le rôle du personnage dans le contexte de la pièce, ajoutant ainsi une dimension significative à la satire sociale de Molière. Louison : Le nom "Louison" est un prénom féminin français qui est en réalité un diminutif du prénom "Louise." Il n'a pas de signification particulière en soi, mais il est souvent perçu comme un nom simple et familier. Dans le contexte de la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière, "Louison" est le nom de la jeune sœur d'Angélique, la fille d'Argan. Louison est un personnage plutôt passif et discret dans la pièce, et son rôle n'est pas aussi central que celui d'Angélique. Molière pourrait avoir choisi le nom "Louison" pour ce personnage parce qu'il reflète l'image d'une jeune fille douce et modeste. Les prénoms courts et familiers étaient courants dans le théâtre de Molière et facilitaient l'identification du public avec les personnages. Le choix de ce nom ne semble pas être lié à une signification symbolique particulière, mais plutôt à des considérations de caractérisation et de simplicité pour le personnage de la jeune sœur. Béralde : Le nom "Béralde" pour le personnage de "Le Malade imaginaire" de Molière ne semble pas avoir une signification aussi évidente que certains autres noms dans ses pièces. Contrairement à des personnages dont les noms sont souvent choisis pour évoquer des traits de caractère ou des qualités spécifiques, le nom "Béralde" semble moins directement lié à une signification symbolique. Il est important de noter que Molière n'utilise pas toujours des noms de manière symbolique pour tous ses personnages. Certains noms sont simplement choisis pour des raisons sonores, esthé-tiques ou par convention théâtrale de l'époque. En l'absence d'une signification évidente pour le nom "Béralde", il est possible que Molière ait choi-si ce nom simplement parce qu'il sonnait bien ou qu'il correspondait au personnage qu'il avait en tête pour la pièce. Parfois, les dramaturges choisissent des noms qui sont agréables à l'oreille ou qui ont une sonorité qui s'accorde avec le ton de la pièce.: Monsieur Fleurant : Le nom "Monsieur Fleurant" dans la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière ne semble pas avoir de signification spécifique en lui-même. Il s'agit probablement d'un nom choisi pour son aspect sonore et comique, ce qui était courant dans le théâtre de Molière. Monsieur Fleurant est le nom d'un apothicaire dans la pièce, et il est présenté comme un personnage malhonnête et avide de profit, qui profite de la crédulité d'Argan pour lui vendre des remèdes inutiles. Le nom "Fleurant" peut évoquer l'idée de quelque chose qui sent bon ou de parfum, ce qui pourrait être ironique dans le contexte d'un apothicaire vendant des remèdes. Sur le plan théâtrale, Argan est d’abord une présence : il apparaît dans 27 scènes sur les 31 que totalise la pièce, sans compter le troisième intermède où il est au centre de la cérémonie qui le consacre au docteur. Même pour un personnage principal, cette omniprésence est tout à fait exceptionnelle. Argan domine ainsi toute l’action. Béline : C’est l'épouse d'Argan et apparaît régulièrement dans les scènes où elle interagit avec son mari ou participe à des manigances pour obtenir l'héritage d'Argan. Béline apparaît seulement dans la Scène 6 et 7 de l’Acte I, tout comme dans la Scène 2 et n’apparaît que dans la Scène 12 de l’Acte III. Angélique : Elle apparaît dès le début de la pièce et est un personnage important tout au long de l'intrigue. Angélique est présente fréquemment, car une partie significative de l'intrigue tourne autour de son mariage et des manigances pour contourner les souhaits de son père. Angélique est présente tout au long de la pièce et son rôle est crucial pour le développement de l'intrigue. Angélique apparaît toutes les scènes, sauf la Scène 1,2 et 7 de l’Acte I, puis seulement dans les Scènes 3,4,5,6 de l’Acte II et pour finir dans les deux dernières Scènes qui sont la 13 et la 14 de l’Acte III. Louison : C’est la jeune sœur d'Angélique, et bien qu'elle ne soit pas un personnage central, elle apparaît sporadiquement dans certaines scènes de la pièce. Louison n’apparaît dans aucune scène de l’Acte I et III, mais fait son apparition uniquement dans la Scène 8 de l’Acte II. Béralde : Il apparaît à plusieurs reprises tout au long de la pièce. Il est souvent présent pour commenter les situations absurdes et les comportements de son frère, Argan. La fréquence des apparitions de Béralde peut varier en fonction des différentes productions de la pièce et des choix de mise en scène. Cependant, dans l'ensemble, Béralde est un personnage récurrent qui intervient à plusieurs moments clés pour apporter un regard critique sur les événements et contribuer au ton comique de la pièce. Béralde n’apparaît dans aucunes scènes de l’Acte I, puis fait son apparition uniquement dans la Scène 8 de l’Acte II et pour finir dans toutes les scènes de l’Acte III. Monsieur Fleurant : Il est un apothicaire qui fait quelques apparitions ponctuelles dans la pièce, en particulier lors des tentatives d'Argan pour trouver des remèdes à ses maux imaginaires. Monsieur Fleurant n’apparaît dans aucune scène de l’Acte I et II, mais son apparition uniquement dans la Scène 4 de l’Acte III. Monsieur Purgon : Il apparaît à plusieurs reprises dans la pièce, car une partie importante de l'intrigue tourne autour des préoccupations d'Argan pour sa santé et de sa relation avec les médecins. Monsieur Purgon est un personnage récurrent, souvent présent lorsque les aspects médicaux de l'intrigue sont mis en avant. Il est un exemple des médecins charlatans ou opportunistes souvent présents dans les comédies de Molière. Monsieur Purgon n’apparaît pas du tout dans l’Acte I ni dans l’Acte II mais fait son apparition uniquement à la fin de la pièce dans la Scène 5 de l’Acte III. Cléante : Il est l'amoureux d'Angélique, et il apparaît régulièrement dans les scènes où il tente de convaincre Argan d'accepter son mariage avec Angélique. Cléante n’apparaît dans aucune scène de l’Acte I, puis dans les Scènes 1,2,3,4 et 5 de l’Acte II et seulement dans la Scène 14 de l’Acte III. Monsieur Diafoirus : Il apparaît généralement dans les actes liés aux préparatifs du mariage, contribuant ainsi à l'intrigue comique de la pièce. Monsieur Diafoirus n’apparaît pas dans l’Acte I mais ni dans l’Acte III mais fait son apparition uniquement dans la Scène 5 et 6 de l’Acte II. Thomas Diafoirus : Il est le prétendant imposé par Argan pour Angélique, et il apparaît principalement dans les scènes liées à son rôle de futur médecin et de prétendant. La fréquence d'apparition de ces personnages est déterminée par leur rôle dans l'intrigue. Toinette, Béline, Cléante et Argan sont des personnages centraux qui apparaissent fréquemment, tandis que d'autres, comme Louison et Monsieur Fleurant, ont des rôles plus secondaires et font des apparitions moins fréquentes. Thomas Diafoirus est un personnage clé dans la partie de la pièce liée au mariage arrangé, et il apparaît de manière significative dans ces scènes. Thomas Diafoirus n’apparaît pas dans l’Acte I ni dans l’Acte III, mais fait son apparition uniquement dans la Scène 5 et 6 de l’Acte II. Monsieur Bonnefoy : Dans cette scène, le notaire est appelé pour rédiger le testament d'Argan, le personnage principal qui se croit gravement malade. La fréquence à laquelle le notaire apparaît dépend des différentes productions et mises en scène de la pièce. Le notaire n'est pas un personnage récurrent tout au long de la pièce, mais il est spécifiquement présent dans cette scène pour traiter des affaires testamentaires. Monsieur Bonnefoy n’apparaît seulement qu’une seule fois dans toute la pièce. C’est dans la Scène 7, de l’Acte I. 3-Quel type de personnages sont-ils ? Les personnages dans la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière sont variés et incarnent différents types de caractères. Toinette : C’est la servante d'Argan, le personnage principal. Elle se distingue par son intelligence, son esprit vif et son sens de l'humour. Toinette est rusée et astucieuse, et elle joue un rôle clé dans la manipulation des situations et la résolution des conflits. Elle est un personnage comique, mais elle est aussi un observateur perspicace de la folie d'Argan. Argan : C’est un personnage de comédie et plus spécifiquement, un personnage de comédie de caractère. Il incarne un type de personnage courant dans les œuvres de Molière, souvent appelé "le type". Argan est un hypochondriaque obsessionnel, préoccupé par sa santé au point de devenir le "malade imaginaire" du titre. Molière utilise Argan pour satiriser les excès de la médecine de l'époque et pour se moquer des comportements ridicules liés à l'obsession de la santé. Argan est un personnage complexe, comique dans ses excentricités, mais aussi tragique dans sa crédulité. En tant que personnage principal de la pièce, Argan est au centre de l'intrigue et de la satire sociale, faisant de lui un exemple classique de personnage de comédie de caractère dans la tradition théâtrale. Béline : C’est la deuxième épouse d'Argan. Elle est présentée comme une femme intéressée, opportuniste et avide de richesse. Son personnage incarne l'intérêt personnel et la manipulation. Elle est en opposition avec les véritables sentiments d'Angélique et Cléante. Angélique : Elle est un personnage de comédie, mais elle est souvent caractérisée comme une jeune femme aimante et ingénue. Elle représente le côté romantique de l'intrigue, étant la fille d'Argan et l'objet de l'affection du personnage de Cléante. Dans la tradition de la comédie, Angélique incarne le personnage amoureux. Cependant, Molière donne à ses personnages féminins une certaine profondeur et intelligence, même s'ils peuvent être soumis aux conventions sociales de l'époque. Angélique joue un rôle clé dans les manœuvres liées au mariage et à l'intrigue amoureuse, ajoutant une dimension romantique à la comédie satirique qui caractérise l'œuvre de Molière. Louison : C’est la jeune sœur d'Angélique et un personnage relativement passif dans l'intrigue. Elle est principalement utilisée pour mettre en évidence les manigances de Béline et les contraintes imposées par Argan à sa famille. Béralde : C’est un personnage de comédie qui agit souvent en tant que voix de la raison. Il est le frère d'Argan, le personnage principal, et il se distingue par son bon sens et son réalisme par rapport aux excentricités et aux obsessions de santé d'Argan. Béralde représente souvent le point de vue sensé et pragmatique dans la pièce. Il commente les situations comiques avec perspicacité et cherche à ramener Argan à la réalité. En tant que personnage, il incarne une forme d'équilibre et de rationalité au sein de la comédie de Molière, servant à la fois de contrepoint et de critique aux comportements excessifs et irrationnels des autres personnages. Monsieur Fleurant : C’est un apothicaire. Il est présenté comme un personnage opportuniste qui profite de la crédulité d'Argan pour vendre des remèdes inutiles. Son personnage est une source de ridicule et renforce la satire de la médecine de l'époque. Monsieur Purgon : C’est un personnage de comédie qui représente le stéréotype du médecin charlatan. Il incarne la satire de Molière envers les pratiques médicales de son époque. Monsieur Purgon est un personnage comique, mais il est également une critique de la profession médicale de l'époque, soulignant l'absurdité des remèdes et des diagnostics extravagants. Dans la tradition des comédies de Molière, Monsieur Purgon est un exemple du type de personnage que l'auteur utilisait pour ridiculiser certaines pratiques sociales, ici en particulier, les excès de la médecine. Cléante : Il est l'amoureux d'Angélique et un personnage noble et sincère. Il incarne l'amour véritable et l'opposition aux manigances de Béline et d'Argan. Il est prêt à tout pour être avec Angélique. Monsieur Diafoirus : C’est un personnage de comédie qui incarne le stéréotype du médecin pédant et prétentieux. Il est le père de Thomas Diafoirus, le prétendant maladroit choisi par Argan pour marier sa fille Angélique. Monsieur Diafoirus est représentatif de la satire de Molière envers le milieu médical de son temps. Le personnage est souvent utilisé pour souligner l'arrogance et les prétentions des médecins de l'époque, mettant en lumière l'absurdité de certaines pratiques médicales. Ainsi, Monsieur Diafoirus est un personnage comique qui contribue à la critique satirique de Molière sur la profession médicale et d'autres aspects de la société de son époque. Thomas Diafoirus : Il est le prétendant imposé par Argan pour Angélique. Il est présenté comme pédant, prétentieux et déconnecté des véritables sentiments d'Angélique. Son personnage est une source de ridicule en raison de son attitude pompeuse. Chacun de ces personnages remplit un rôle spécifique dans l'intrigue de la pièce et incarne différents aspects de la comédie de caractère caractérisé par des gestes et des attitudes qui reflètent son amour pour son père et son comportement varié dans les différentes situations de la pièce. En termes de langage, Angélique utilise un ton et des expressions qui révèlent son caractère aimant ainsi que d'autres aspects de sa personnalité. En tant que fille aînée d'Argan, elle se trouve engagée dans un mariage imposé avec un médecin, selon la volonté de son père. Cependant, elle est éprise d'un autre homme, Cléante, et se retrouve ainsi confrontée au dilemme d'un mariage non désiré. Dans l'Acte 2, Scène 6, Angélique tente d'engager une conversation avec Thomas Diafoirus, le prétendant choisi par son père. Elle cherche à lui faire comprendre que le mariage ne devrait pas être hâtif, mais plutôt une décision réfléchie et consensuelle. Angélique se présente comme une jeune femme courageuse, déterminée à défendre ses idées et à poursuivre ses désirs malgré les obstacles imposés par son père. Louison : C’est le personnage de la petite sœur d'Angélique et la fille d'Argan. Voici quelques éléments qui contribuent au portrait physique et moral de Louison dans la pièce : Louison est généralement vêtue de manière simple, typique d'une jeune fille de son époque. En tant qu'enfant, Louison peut adopter des attitudes juvéniles, parfois capricieuses, mais aussi innocentes. Louison parle de manière plus simple et directe par rapport aux adultes. Son langage est celui d'une enfant. Elle est souvent montrée comme une jeune fille innocente qui ne comprend pas toujours les subtilités et les intrigues des adultes autour d'elle. Cette fille est affectueuse envers sa sœur Angélique et montre de l'amour envers sa famille, notamment envers son père, Argan. Elle se conforme souvent aux désirs de son père, même si ceux-ci sont parfois absurdes. Louison est un personnage plus simple et innocent par rapport aux adultes de la pièce. Son portrait moral est marqué par sa jeunesse, son amour pour sa famille et son obéissance à son père, Argan. Béralde : Il incarne le frère d'Argan et joue un rôle de conseiller judicieux et réfléchi tout au long de la pièce. Sa contribution majeure survient dans l'Acte III, Scène 3, lors d'une conversation cruciale avec Argan. À ce moment, Béralde exprime des opinions de plus en plus tranchées concernant la médecine, remettant en question la nécessité même de cette discipline ainsi que la prétendue maladie d'Argan. On peut établir une comparaison entre Béralde et Angélique, car tous deux remettent en question des idées établies. Béralde se distingue en tant que frère d'Argan, privilégiant une attitude sage et réfléchie. Son comportement se manifeste à travers des gestes et des attitudes qui témoignent de sa sagesse et de son discernement. Il adopte des postures calmes et réfléchies, soulignant ainsi son rôle en tant que voix raisonnée au sein de la pièce. Son langage est probablement marqué par des expressions sages et parfois humoristiques, reflétant son intelligence et son sens de l'humour. En ce qui concerne son apparence vestimentaire et ses accessoires, Béralde opte probablement pour une élégance sobre, mettant en avant son caractère équilibré et son statut social. Les accessoires sont choisis avec soin pour refléter sa personnalité sage et bienveillante. Monsieur Fleurant : C’est un personnage mineur et il n'est pas aussi développé que les personnages principaux tels qu'Argan, Toinette ou Béline. Il est souvent vêtu comme un médecin de l'époque de Molière, avec une robe de médecin et un stéthoscope. Monsieur Fleurant utilise un langage médical et des termes techniques pour donner l'impression de compétence en tant que médecin, même s'il est en réalité un imposteur. Monsieur Fleurant est un personnage comique qui incarne la satire des médecins de l'époque. Il est prêt à soutenir les absurdités d'Argan en échange d'argent, et il n'a pas de véritable compétence médicale. Monsieur Fleurant est essentiellement un personnage satirique qui incarne les médecins charlatans de l'époque. Son portrait moral est celui d'un imposteur qui profite des superstitions d'Argan pour gagner de l'argent. Monsieur Purgon : Monsieur Purgon est souvent présenté comme le médecin d'Argan dans la pièce. Son portrait physique inclu des gestes et attitudes reflétant son statut professionnel, adoptant une posture confiante et autoritaire. Son langage est teinté d'un jargon médical, soulignant ainsi son rôle en tant que praticien de la médecine. En ce qui concerne le costume, Monsieur Purgon vêtu de manière à refléter son statut de médecin, avec une tenue médicale formelle. Les accessoires pourraient inclus des outils médicaux ainsi que d'autres éléments associés à la profession médicale. Sur le plan moral, Monsieur Purgon est dépeint comme un personnage ambitieux, prêt à profiter de la crédulité d'Argan pour ses propres intérêts. Son langage est également reflété par un certain cynisme vis-à-vis des pratiques médicales de l'époque. Cléante : Cléante est un personnage important dans la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière. Il est généralement vêtu de manière élégante et à la mode de l'époque, ce qui reflète son statut social. Ce jeune homme utilise un langage raffiné et persuasif. Il est capable de s'exprimer avec éloquence et de convaincre les autres personnages de sa sincérité. Cléante est profondément amoureux d'Angélique, la fille d'Argan, et son amour pour elle est sincère. Il est prêt à tout pour épouser Angélique malgré l'opposition de son père, Argan. C’est un homme est intelligent et rusé. Il conçoit des stratagèmes pour contrecarrer les plans d'Argan et pour obtenir le mariage qu'il désire. Il est dévoué à Angélique et est prêt à prendre des risques pour être avec elle. Il est également prêt à jouer des rôles et à se déguiser pour atteindre ses objectifs. Cléante est un personnage noble et aimant, qui incarne la détermination, l'intelligence et l'amour sincère dans la pièce. Son portrait moral est marqué par son désir de gagner le cœur d'Angélique malgré les obstacles. Monsieur Diafoirus : Il est décrit comme le père de Thomas Diafoirus. Son portrait physique inclut des gestes et attitudes reflétant une certaine formalité et une rigidité sociale. En tant que père du futur marié, il adopte une posture formelle et un comportement conformiste, reflétant son statut de futur beau-père selon les souhaits d'Argan. Le langage de Monsieur Diafoirus est caractérisé par des expressions polies et conventionnelles, conformes aux attentes sociales de l'époque. Il utilise un discours formel et médicalisé, étant donné que son fils et lui sont des médecins. En ce qui concerne le costume, Monsieur Diafoirus est vêtu de manière à refléter son statut social élevé, avec une tenue élégante et sophistiquée. Les accessoires sont choisis pour mettre en valeur son caractère conventionnel et son engagement envers la médecine. Sur le plan moral, Monsieur Diafoirus est présenté comme un personnage conformiste, suivant les conventions sociales et familiales. Il peut être dépeint comme manquant de personnalité distincte, étant davantage un pion dans le plan d'Argan pour marier sa fille plutôt qu'un individu avec des convictions fortes. Thomas Diafoirus : Il est le fiancé que son père, Monsieur Diafoirus, souhaite lui imposer. Il est généralement vêtu de manière élégante et formelle, conformément à son statut de jeune homme issu de la noblesse. Thomas Diafoirus peut adopter des manières distinguées et prétentieuses, ce qui correspond à son éducation et à son milieu social. Il utilise un langage soigné et précis, typique d'un jeune homme bien éduqué de l'époque. Cependant, il peut être un peu pompeux et manquer de spontanéité dans ses paroles. Cet homme est prêt à se soumettre aux désirs de son père en ce qui concerne son mariage avec Angélique, même s'il semble peu enthousiaste à cette idée. Absence de réelle affection pour Angélique : Il est clair que Thomas Diafoirus n'a pas de véritable affection pour Angélique, sa future épouse, et qu'il accepte cette union principalement par obéissance à son père. Thomas Diafoirus est un personnage qui incarne la soumission aux conventions sociales et aux souhaits de sa famille. Son portrait moral est marqué par son manque d'enthousiasme pour le mariage avec Angélique, une situation qu'il accepte principalement par devoir filial. Monsieur Bonnefoy : Il adopte des gestes formels et professionnels associés à son rôle de notaire. Ses attitudes reflètent la rigueur et la légalité. Il est vêtu de manière sobre, conformément à la décence attendue d'un professionnel du droit. Ses accessoires incluent des documents légaux et un sceau notarial. Son langage est précis et juridique, utilisant des termes appropriés à sa profession. Il manifeste également d’une certaine réserve et neutralité émotionnelle. Il est donc présenté comme un homme d'affaires pragmatique, traitant les questions légales avec sérieux. Son attitude envers Argan reflète son professionnalisme et sa neutralité. Monsieur Bonnefoy est un personnage secondaire, avec un rôle limité dans le déroulement de l'intrigue, mais son portrait physique et moral est façonné par son rôle de notaire, mettant en avant des caractéristiques de formalité, de professionnalisme, et d'engagement envers les aspects légaux de la vie des personnages. 5-A quel milieu social appartiennent-ils ? Dans la pièce "Le Malade Imaginaire" de Molière, les différents personnages appartiennent à des milieux sociaux variés. Monsieur Purgon est comique et contribue à la critique satirique de Molière envers la profession médicale et ses excès. Cléante : En tant que personnage noble ou bourgeois, utilise un langage raffiné et éloquent. Son registre est plus formel que celui de Toinette, par exemple, et il est capable de s'exprimer avec élégance pour convaincre les autres personnages de ses intentions. Monsieur Diafoirus : Il utilise un registre de langue qui est souvent associé au personnage du médecin pédant et prétentieux. Son discours est caractérisé par une terminologie médicale complexe et pompeuse, et il peut parfois se montrer arrogant dans sa manière de s'exprimer. Molière utilise le personnage de Monsieur Diafoirus pour satiriser les excès et les prétentions des médecins de son époque. Le registre de langue de Monsieur Diafoirus est un élément comique qui contribue à la satire de Molière sur la profession médicale, soulignant l'absurdité de certaines pratiques médicales de l'époque. Thomas Diafoirus : En tant que fiancé choisi par son père, utilise également un langage plus formel et distingué. Cependant, il peut paraître un peu pompeux dans sa manière de s'exprimer. Ainsi, les différents personnages de la pièce utilisent des registres de langue variés pour créer des contrastes comiques et souligner leurs caractéristiques individuelles. Monsieur Bonnefoy : Il utilise le registre de langue est généralement formel et juridique. Les notaires sont des professionnels du droit chargés de rédiger des contrats, des testaments et d'autres documents juridiques. Ainsi, le langage utilisé par un notaire dans le contexte de la pièce est plus formel, technique et axé sur les termes juridiques. 7-Etudiez leur évolution tout au long de la pièce. L'évolution des personnages dans "Le Malade Imaginaire" de Molière est un élément clé du développement de l'intrigue et des thèmes de la pièce. Toinette : C’est un personnage astucieux et perspicace depuis le début de la pièce. Son rôle évolue de servante à conseillère et à personne clé dans la résolution des intrigues. Elle continue d'utiliser son intelligence et son humour pour faire avancer l'intrigue et révéler les absurdités des autres personnages. Argan : L'évolution du personnage est marquée par plusieurs étapes et changements tout au long de la pièce. Introduction d'Argan comme hypochondriaque : Au début de la pièce, Argan est présenté comme un personnage obsessionnel et hypocondriaque, préoccupé par sa santé au point de négliger les besoins et les souhaits de sa famille. Il est manipulé par les médecins, en particulier par Monsieur Purgon, qui profitent de sa crédulité pour le maintenir sous leur emprise. Les plans conjugaux pour Angélique : Argan est déterminé à marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, le fils d'un médecin, dans l'espoir d'obtenir des soins médicaux gratuits pour lui-même. Il ignore les souhaits d'Angélique, qui est amoureuse de Cléante. L'intervention de Béralde : Béralde, le frère d'Argan, intervient en tant que voix de la raison. Il remet en question les absurdités médicales et tente de persuader Argan de voir la réalité. Béralde critique la fixation d'Argan sur le mariage arrangé pour Angélique. L'intrigue amoureuse et les manigances : Angélique et Cléante mettent en place une série de manigances pour contrer les plans matrimoniaux d'Argan. Argan est impliqué dans des scènes comiques et grotesques, devenant de plus en plus le centre des intrigues. La fausse mort : Une fausse cérémonie funéraire est organisée pour Argan, dans le but de révéler les vrais sentiments de son entourage. Argan est confronté à la vérité sur la loyauté de sa famille et la supercherie médicale. La révélation finale : À la fin de la pièce, Argan est confronté à la vérité sur les manigances et les complots qui ont eu lieu. Il est forcé de reconnaître ses erreurs et de remettre en question ses croyances obsessionnelles en matière de santé. L'acceptation et la réconciliation : Argan finit par accepter le mariage d'Angélique avec l'homme de son choix, Cléante, et renonce à ses préoccupations excessives pour la santé. La pièce se termine par une réconciliation et une leçon sur la nécessité d'équilibrer la préoccupation pour la santé avec d'autres aspects de la vie. Ainsi, l'évolution d'Argan est caractérisée par une transition de l'obsession pour la santé et le mariage arrangé à la compréhension des véritables priorités familiales et humaines. La comédie de Molière exploite cette évolution pour mettre en lumière les absurdités de la médecine et des conventions sociales de l'époque. Béline : En tant que seconde femme d'Argan, reste relativement constante dans son désir de s'approprier la fortune d'Argan. Son personnage évolue principalement dans la révélation de son hypocrisie et de son manque d'affection réelle envers Argan. Angélique : Son évolution est marquée par son engagement amoureux, ses stratégies pour contrecarrer les plans matrimoniaux de son père, et finalement, par son triomphe dans la recherche du mariage par amour. Introduction comme l'amoureuse contrariée : Dès le début, Angélique est présentée comme une jeune femme éprise de Cléante, un jeune homme qu'elle aime sincèrement. Sa situation devient compliquée en raison des plans de mariage arrangé que son père, Argan, souhaite pour elle. Résistance aux plans matrimoniaux d'Argan : Angélique résiste activement aux plans d'Argan de la marier à Thomas Diafoirus, le fils d'un médecin. Elle exprime ouvertement son amour pour Cléante et son refus de se plier à un mariage sans amour. Les stratagèmes amoureux : Angélique et Cléante mettent en place une série de stratagèmes pour contrecarrer les projets matrimoniaux d'Argan. Elle joue un rôle actif dans les manigances, montrant sa détermination à épouser l'homme de son choix. La fausse mort et la révélation : Angélique participe à la mise en scène de la fausse cérémonie funéraire pour Argan, dans l'espoir de révéler la vérité sur les sentiments de sa famille. Elle est impliquée dans les révélations finales sur les complots et les manigances, confrontant ainsi son père à la réalité. La déclaration finale d'amour : La pièce culmine avec la déclaration d'amour entre Angélique et Cléante, confirmant leur intention de se marier par amour. Angélique triomphe des obstacles et réalise son désir de mariage basé sur l'amour véritable. La réconciliation familiale : Angélique contribue à la réconciliation familiale en acceptant l'amour et les décisions de son père, Argan, plutôt que de le combattre. L'évolution d'Angélique est caractérisée par sa détermination à suivre son cœur malgré les obstacles. Elle passe de la résistance contre les plans de son père à une victoire dans sa quête d'amour véritable. Cette évolution contribue au message de la pièce, soulignant l'importance du libre choix dans les relations amoureuses et mettant en évidence les ridicules des mariages arrangés. Louison : C’est un personnage jeune et innocent. Son évolution est principalement liée à sa prise de conscience progressive des plans de sa belle-mère Béline et de l'opposition de son père, Argan, à son amour pour Cléante. Béralde : L'évolution du personnage est marquée par sa position en tant que voix de la raison et son rôle dans la dynamique familiale. Introduction en tant que figure pragmatique : Dès le début de la pièce, Béralde est introduit comme le frère d'Argan, le protagoniste, et il apparaît comme un personnage sensé et réaliste. Béralde critique les obsessions d'Argan pour la santé et remet en question les excès médicaux. La critique des manigances médicales : Béralde intervient régulièrement pour critiquer les manigances des médecins, en particulier celles de Monsieur Purgon. Monsieur Bonnefoy : Dans "Le Malade imaginaire", le notaire n'est pas un personnage dont l'évolution est particulièrement mise en avant tout au long de la pièce. Cependant, on peut noter quelques éléments concernant l'évolution du notaire dans le contexte de cette scène spécifique : Monsieur Bonnefoy maintient son professionnalisme tout au long de la scène. Son rôle est de rédiger le testament d'Argan, et il le fait de manière sérieuse et conforme aux normes légales de l'époque. Le notaire interagit principalement avec Argan et Béline lors de cette scène. Son attitude reste formelle et réservée, même lorsque des situations comiques ou conflictuelles se déroulent autour de lui. Monsieur Bonnefoy, bien que n'évoluant pas en tant que personnage individuel, joue un rôle crucial dans le développement de l'intrigue. Sa présence et son acte de rédiger le testament sont utilisés comme des éléments comiques dans le contexte des manœuvres de Béline pour obtenir l'héritage d'Argan. 8-Quelles relations entretiennent-ils avec les autres personnages ? Toinette : Le personnage de la servante entretient des relations distinctes avec les autres personnages de la pièce, chacune reflétant sa personnalité astucieuse et son rôle dans l'intrigue. Toinette et Argan : Elle a une relation de servante à maître avec Argan. Elle est franche avec lui, lui parlant souvent de manière directe et provocante. Elle se moque subtilement de ses obsessions liées à sa santé et essaie parfois de le faire voir la réalité de sa situation. Sa relation avec Argan évolue de simple servante à conseillère astucieuse qui tente de le réveiller de ses illusions. Toinette et Béline : Toinette est consciente de l'hypocrisie de Béline et de ses véritables motivations, ce qui la pousse à critiquer Béline et à révéler ses manigances. Leurs échanges sont souvent empreints de sarcasme et d'ironie. Toinette et Louison : Elle a une relation protectrice envers Louison, la sœur d'Angélique. Elle la conseille et la soutient dans ses tentatives d'exprimer son amour pour Cléante et d'aller à l'encontre des plans de Béline. Toinette et Cléante : Elle apprécie Cléante, qui est déterminé à épouser Angélique malgré l'opposition d'Argan. Elle le soutient dans ses efforts pour contourner les obstacles et lui prodigue des conseils pour atteindre son objectif. Toinette et Monsieur Fleurant : Elle est l'une des premières à reconnaître que Monsieur Fleurant est un imposteur médical. Elle révèle son vrai caractère et contribue à sa démasquage. Toinette et Thomas Diafoirus : Toinette interagit avec Thomas Diafoirus principalement en tant que membre de la famille d'Argan. Elle n'a pas de relation aussi développée avec lui qu’avec les autres personnages, mais elle est consciente de son rôle dans le mariage arrangé d'Angélique. Toinette est un personnage central de la pièce qui joue un rôle clé dans la résolution des intrigues et dans la satire des conventions sociales de l'époque. Ses interactions avec les autres personnages reflètent sa perspicacité et son esprit vif. Argan : En tant que personnage central, il entretient diverses relations avec les autres personnages. Avec Béline (deuxième femme d'Argan) : Argan est marié à Béline, une femme qui feint de l'aimer mais qui est principalement intéressée par son héritage. Leur relation est complexe, Béline cherchant à profiter de la santé fragile d'Argan pour assurer son avenir financier. Avec Angélique (sa fille) : Argan a des plans matrimoniaux pour sa fille Angélique, souhaitant la marier à Thomas Diafoirus, le fils d'un médecin. La relation entre Argan et Angélique est tendue en raison des choix matrimoniaux d'Argan et du désir d'Angélique de se marier par amour. Avec Béralde (son frère) : Béralde est le frère d'Argan et représente la voix de la raison dans la pièce. Il s'oppose souvent aux excentricités et aux obsessions d'Argan. Bien que Béralde tente de raisonner Argan, leur relation montre une certaine tension en raison des choix de vie divergents. Avec les médecins (Monsieur Purgon et autres) : Argan a une relation particulière avec les médecins, en particulier avec Monsieur Purgon, qui profite de l'hypocondrie d'Argan pour lui prescrire des traitements coûteux et inutiles. Les médecins exploitent la crédulité d'Argan pour leur propre bénéfice financier. Avec Toinette (la servante) : Toinette est la servante d'Argan et joue un rôle clé dans les intrigues de la pièce. Elle est souvent sarcastique et perspicace face aux comportements irrationnels d'Argan. Leur relation est marquée par des échanges comiques, Toinette critiquant ouvertement les excentricités d'Argan. Avec Cléante (l'amoureux d'Angélique) : Cléante est l'amoureux d'Angélique, et sa relation avec Argan est principalement marquée par les manigances et les stratégies pour contrecarrer les plans matrimoniaux d'Argan. Argan voit Cléante comme un obstacle à ses projets, et leur interaction est souvent empreinte de tension. Les relations d'Argan avec les autres personnages sont complexes et souvent comiques, faisant partie intégrante de la satire sociale et des intrigues de la pièce. La dynamique entre les personnages contribue à l'humour et à la critique sociale que Molière déploie dans "Le Malade imaginaire". Béline : Entretient des relations spécifiques avec les autres personnages de la pièce. Béline et Argan : Béline est mariée à Argan, le personnage principal de la pièce, et leur relation est complexe. Bien qu'elle soit sa femme, Béline est principalement intéressée par l'héritage d'Argan. Elle feint de s'inquiéter pour sa santé pour le manipuler et continuer à espérer obtenir sa fortune. Béline et Toinette : Toinette, la servante, est consciente de l'hypocrisie de Béline et de ses véritables motivations. Leurs interactions sont souvent chargées d'ironie et de sarcasme, car Toinette tente de mettre en lumière les manigances de Béline. Béline et Louison : Louison est la fille d'Argan, et Béline est la belle-mère de Louison. Leur relation est teintée de tension, car Louison est méfiante à l'égard de Béline et défend sa sœur Angélique. Béline voit Louison comme un obstacle à ses propres plans. Béline et Angélique : Béline n'a pas une relation directe avec Angélique, la fille d'Argan, car Angélique est principalement intéressée par son amour pour Cléante. Cependant, Béline s'oppose à ce mariage et représente donc une forme de conflit indirect avec Angélique. Béline et Monsieur Fleurant : Béline interagit avec Monsieur Fleurant en tant que médecin qui suit les ordres d'Argan. Elle le manipule pour servir ses propres intérêts, bien qu'elle soit consciente du statut d'imposteur de Monsieur Fleurant. Béline et Thomas Diafoirus : Thomas Diafoirus est le fils du médecin que Béline espère épouser après la mort d'Argan. Leur relation est basée sur l'intérêt de Béline pour l'héritage d'Argan, ainsi que sur les conventions sociales de l'époque qui dictent le mariage arrangé. Béline est principalement un personnage manipulateur et hypocrite, ce qui influe sur ses relations avec les autres personnages de la pièce. Ses interactions sont souvent marquées par le conflit et la tension, car elle poursuit ses propres objectifs personnels au détriment des autres. Angélique : Elle est la fille d'Argan et entretient diverses relations avec les autres personnages. Avec Argan (son père) : Angélique entretient une relation tendue avec son père, Argan, en raison des plans matrimoniaux qu'il a pour elle. Argan souhaite la marier à Thomas Diafoirus, le fils d'un médecin, alors qu'Angélique est amoureuse de Cléante. Le conflit principal entre Argan et Angélique réside dans le choix du mariage et la liberté de choisir son propre partenaire. Avec Béline (sa belle-mère) : Béline est la belle-mère d'Angélique, et leur relation est compliquée. Béline feint de l'amour pour Argan tout en étant principalement intéressée par son héritage. Angélique ne voit pas Béline d'un bon œil, et la relation entre les deux femmes est tendue en raison des intrigues et des manigances de Béline. Avec Béralde (son oncle) : Béralde est l'oncle d'Angélique et représente la voix de la raison dans la pièce. Il soutient Angélique dans son désir de se marier par amour. La relation entre Angélique et Béralde est plus positive, car Béralde partage les sentiments d'Angélique pour un mariage basé sur l'amour plutôt que sur des arrangements financiers. Avec les médecins (Monsieur Purgon et autres) : Angélique partage une certaine aversion envers les médecins, en particulier envers Monsieur Purgon, qui exploite la crédulité d'Argan pour des gains personnels. Elle résiste aux plans de mariage médicaux et exprime son désir de choisir son propre partenaire. Avec Toinette (la servante) : Monsieur Fleurant est un personnage clé dans la satire des pratiques médicales et des charlatans de l'époque, et ses relations avec les autres personnages illustrent l'absurdité de la médecine de son temps. Monsieur Purgon : Il est le médecin d'Argane et entretient des relations spécifiques avec les autres personnages. Avec Argan (son patient) : Monsieur Purgon entretient une relation professionnelle avec Argan en tant que son médecin traitant. Cependant, cette relation est largement exploitée par Purgon à des fins financières. Purgon profite de l'hypocondrie d'Argan pour prescrire des traitements coûteux et inutiles, ce qui renforce le caractère comique et satirique de la pièce. Avec Béline (la belle-mère d'Argan) : Bien que la pièce ne mette pas en évidence une interaction spécifique entre Monsieur Purgon et Béline, il peut être sous-entendu que Purgon, en tant que médecin, pourrait également être impliqué dans les intrigues liées à la santé d'Argan et aux arrangements matrimoniaux. Avec les autres médecins : Dans l'ensemble, Monsieur Purgon appartient à la classe des médecins présentée de manière satirique dans la pièce. Il partage des caractéristiques communes avec d'autres médecins de la pièce, tous étant représentés comme des charlatans profitant des préoccupations de santé exagérées de la société de l'époque. Avec Toinette (la servante) : Toinette, la servante d'Argan, critique ouvertement Monsieur Purgon et son exploitation de la crédulité d'Argan. Toinette utilise souvent le sarcasme pour mettre en évidence les absurdités des pratiques médicales de Purgon. Avec Béralde (le frère d'Argan) : Béralde, en tant que voix de la raison, exprime également sa désapprobation des méthodes médicales de Purgon. Il critique ouvertement l'exploitation de la santé d'Argan à des fins lucratives. L'interaction de Monsieur Purgon avec les autres personnages est principalement liée à son rôle de médecin charlatan, exploitant les faiblesses d'Argan pour des gains personnels. Sa présence contribue à la satire de Molière sur la profession médicale de l'époque. Cléante : Il entretient diverses relations avec les autres personnages de la pièce. Cléante et Angélique : Cléante est éperdument amoureux d'Angélique, la fille d'Argan. Leur relation est fondée sur un amour sincère et réciproque. Ils conspirent ensemble pour contourner les obstacles à leur mariage et pour être ensemble malgré l'opposition d'Argan. Cléante et Toinette : Toinette, la servante astucieuse, soutient Cléante dans ses efforts pour épouser Angélique. Elle l'aide à mettre en place des stratagèmes et lui prodigue des conseils pour atteindre son objectif. Cléante et Argan : La relation entre Cléante et Argan, le père d'Angélique, est conflictuelle. Argan désapprouve le désir de Cléante d'épouser sa fille, et Cléante doit ruser et se déguiser en médecin pour approcher Argan et convaincre ce dernier de son amour pour Angélique. Cléante et Monsieur Fleurant : Cléante interagit avec Monsieur Fleurant, l'imposteur médical, en se faisant passer pour un médecin. Ils travaillent ensemble pour duper Argan et mettre en place des manigances destinées à favoriser le mariage d'Angélique. La relation principale de Cléante est avec Angélique, et leur amour sincère est au cœur de l'intrigue de la pièce. Cléante est prêt à tout pour être avec Angélique, même s'il doit se confronter à l'opposition de son père et à la tromperie pour atteindre son objectif. Ses interactions avec les autres personnages servent à renforcer cet amour et à contribuer à l'intrigue comique de la pièce. Monsieur Diafoirus : Il est le père de Thomas Diafoirus et entretient des relations spécifiques avec les autres personnages. Avec Argan (le père d'Angélique) : Monsieur Diafoirus entretient une relation de négociations matrimoniales avec Argan. Il est intéressé par le mariage de son fils, Thomas, avec Angélique, la fille d'Argan. Leur relation est principalement axée sur des arrangements matrimoniaux et des discussions sur les avantages sociaux et financiers du mariage proposé. Avec Angélique (la fille d'Argan) : La relation entre Monsieur Diafoirus et Angélique est principalement centrée sur les plans de mariage arrangé entre Thomas Diafoirus et Angélique. Angélique, cependant, est réticente à ce mariage et souhaite se marier par amour. Avec Thomas Diafoirus (son fils) : Monsieur Diafoirus a une relation de père à fils avec Thomas. Leur interaction est limitée dans la pièce, et Thomas est principalement présenté comme le prétendant maladroit choisi par Argan pour Angélique. Avec Béline : La pièce ne met pas particulièrement en évidence l'interaction entre Monsieur Diafoirus et Béline, d’Argan. Leurs relations pourraient être principalement liées aux plans matrimoniaux d'Argan. Avec les autres personnages : Monsieur Diafoirus interagit également avec d'autres personnages de manière limitée. Son rôle principal est de représenter le stéréotype du médecin pédant et de participer aux négociations matrimoniales. La relation de Monsieur Diafoirus avec les autres personnages est principalement axée sur les conventions sociales de l'époque, en particulier sur les mariages arrangés et les avantages sociaux liés à ces unions. La pièce exploite ces relations pour créer des situations comiques et pour critiquer les pratiques sociales et matrimoniales de la société de l'époque. Thomas Diafoirus : C’est le personnage du fiancé choisi pour Angélique qui entretient des relations spécifiques avec les autres personnages de la pièce. Thomas Diafoirus et Angélique : Thomas Diafoirus est le fiancé choisi par le père d'Angélique pour elle. Leur relation est principalement basée sur le devoir et l'obéissance aux conventions sociales. Angélique ne partage pas les sentiments de Thomas Diafoirus, et leur mariage est prévu par obligation. Thomas Diafoirus et Argan : Il est le fils d'un médecin, et son père espère que le mariage avec Angélique renforcera leur statut social et leur réputation médicale. Thomas Diafoirus interagit avec Argan principalement en tant que futur beau-père et en suivant les conventions de l'époque. Thomas Diafoirus et Toinette : Toinette, la servante astucieuse, est consciente du mariage arrangé entre Thomas Diafoirus et Angélique. Elle peut interagir avec lui de manière sarcastique et moqueuse, mais leur relation n'est pas au centre de l'intrigue. Thomas Diafoirus et les autres personnages : Thomas Diafoirus interagit principalement avec Angélique et sa famille. Il est vu comme un personnage plutôt effacé, dont le principal rôle est de suivre les conventions sociales et familiales de son époque. Thomas Diafoirus est un personnage qui représente le mariage arrangé et les obligations sociales de l'époque. Sa relation avec Angélique est principalement basée sur le devoir et l'obéissance aux conventions, ce qui contraste fortement avec l'amour sincère entre Angélique et Cléante. Monsieur Bonnefoy : Avec Argan : Le notaire entretient une relation professionnelle avec Argan. Sa présence est sollicitée par Argan pour rédiger son testament. Dans cette interaction, le notaire adopte une attitude formelle et professionnelle. Argan, en tant que personnage principal, est souvent l'objet de situations comiques, mais dans le contexte du notaire, la relation est principalement définie par la nécessité légale de rédiger le testament. Avec Béline : Béline, la deuxième femme d'Argan, est également présente lors de la scène avec le notaire. Béline à des motivations financières, cherchant à obtenir l'héritage d'Argan. Le notaire, bien qu'interagissant avec elle pendant la rédaction du testament, n'entretient pas une relation particulièrement approfondie avec Béline. Sa présence dans la scène est davantage liée à son rôle professionnel. 9-Quel est l'intérêt dramatique du personnage ? Toinette : Elle joue le personnage de la servante, revêt un intérêt dramatique majeur dans la pièce. Toinette est bien plus qu'une simple servante. Elle est dotée d'une grande intelligence et d'un esprit vif. Son rôle de conseillère astucieuse est essentiel, car elle est l'une des rares personnes capables de faire prendre conscience à Argan de l'absurdité de ses obsessions et de ses plans. Toinette est également consciente de l'hypocrisie des autres personnages, en particulier de Béline, la seconde femme d'Argan, et de Monsieur Fleurant, l'imposteur médical. Elle expose leurs manigances et leurs véritables motivations, contribuant ainsi à la satire sociale de la pièce. Toinette joue un rôle de médiatrice entre les différents personnages et les aide à élaborer des stratagèmes pour atteindre leurs objectifs, en particulier pour favoriser le mariage d'Angélique et Cléante malgré l'opposition d'Argan. Le personnage de Toinette apporte une touche d'humour et de légèreté à la pièce. Son langage caustique, son ironie et son sens de la répartie contribuent à l'aspect comique de la pièce. Toinette, en tant que servante, représente un contraste social avec les autres personnages de statut plus élevé. Ce contraste social est exploité pour créer des situations comiques et satiriques. Bien que Louison soit un personnage relativement simple, son amour sincère pour Cléante et son opposition à Béline révèlent des aspects de sa personnalité. Sa loyauté envers sa sœur et sa défense de l'amour véritable ajoutent une dimension dramatique à son personnage. Louison représente la jeunesse, l'amour pur et l'opposition à l'hypocrisie et à la cupidité des autres personnages, en particulier Béline. Ce contraste dramatique met en lumière les différences morales et émotionnelles entre les personnages. L'intérêt dramatique de Louison réside dans sa rébellion contre les conventions sociales, son soutien à l'amour véritable et son rôle clé dans la résolution des conflits familiaux. Elle est un personnage qui incarne la jeunesse et la sincérité, ce qui ajoute de la profondeur à l'intrigue de la pièce. Béralde : L'intérêt dramatique du personnage de Béralde réside dans plusieurs aspects qui contribuent à l'intrigue comique et à la critique sociale de la pièce. Béralde agit en tant que voix de la raison et de la sagesse au sein de la famille d'Argan. Il prend souvent position contre les obsessions et les extravagances de son frère, Argan, contribuant ainsi à la dynamique humoristique de la pièce. Il exprime ouvertement sa désapprobation des excès médicaux et des pratiques charlatanesques des médecins, en particulier de Monsieur Purgon. Cette critique contribue à la satire sociale de Molière sur la profession médicale de l'époque. Ce personnage soutient la relation amoureuse d'Angélique avec Cléante, exprimant son désir que sa nièce épouse par amour plutôt que par des considérations financières. Son soutien à Angélique renforce le thème de la liberté individuelle dans le choix du partenaire amoureux. Béralde participe activement aux intrigues pour contrarier les plans matrimoniaux d'Argan. Son implication ajoute des éléments de comédie et de conspiration à l'intrigue. Il possède une perspicacité comique et sarcastique qui contribue à l'humour de la pièce. Ses commentaires critiques et son ironie face aux situations absurdes enrichissent le ton comique de la pièce. Ce perosnnage joue un rôle clé dans la révélation finale des manipulations de la famille, y compris la fausse cérémonie funéraire. Cette scène contribue à la résolution comique de l'intrigue. En somme, l'intérêt dramatique de Béralde réside dans son rôle de contrepoids raisonnable aux excès de son frère, son soutien aux choix amoureux authentiques, sa participation aux intrigues familiales, et son humour perspicace qui renforce la satire sociale de Molière. Monsieur Fleurant : Monsieur Fleurant, l'imposteur médical dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, apporte un intérêt dramatique significatif à la pièce. Monsieur Fleurant est une caricature des médecins de l'époque, souvent associés à la charlatanerie et à l'exploitation des malades. Sa présence dans la pièce permet à Molière de critiquer les pratiques médicales absurdes et les imposteurs qui en profitaient, ajoutant ainsi une dimension satirique à l'intrigue. Monsieur Fleurant parvient à manipuler Argan en lui prescrivant des traitements médicaux inutiles et coûteux. Cette manipulation crée un conflit dramatique en faisant douter Argan de la compétence de Monsieur Fleurant, renforçant ainsi le thème central de la pièce : l'hypochondrie d'Argan. Au fur et à mesure que la pièce progresse, le véritable caractère de Monsieur Fleurant est dévoilé. Sa cupidité et son manque de compétence médicale deviennent évidents. La révélation de sa vraie nature contribue à l'intrigue et à l'humour de la pièce. Le conflit principal entre Monsieur Fleurant et les autres personnages médicaux, tels que le Purgon et les Diafoirus, génère des moments comiques et contribue au dénouement de l'intrigue, où les imposteurs sont démasqués. Les interactions entre Monsieur Fleurant et Toinette, la servante astucieuse, ajoutent un intérêt dramatique. Toinette est l'une des premières à reconnaître l'imposture de Monsieur Fleurant, créant ainsi des moments de comédie et de révélation. L'intérêt dramatique de Monsieur Fleurant réside dans sa représentation satirique de la médecine de l'époque, sa capacité à manipuler Argan et les autres personnages, ainsi que sa révélation de caractère. Sa présence renforce la satire et l'humour de la pièce tout en contribuant à l'intrigue générale. Monsieur Purgon : L'intérêt dramatique du personnage de Monsieur Purgon réside dans plusieurs éléments qui contribuent à l'humour de la pièce et à la satire sociale. Il Purgon incarne le stéréotype du médecin charlatan de l'époque, profitant des craintes de maladie d'Argan pour prescrire des traitements coûteux et inutiles. Son caractère exploite les pratiques médicales excessives de l'époque, contribuant ainsi à la satire de Molière sur le monde médical. La relation entre Purgon et Argan est principalement professionnelle, mais elle est teintée d'exploitation. Purgon utilise la crédulité d'Argan pour ses propres gains financiers, renforçant ainsi les aspects comiques et satiriques de la pièce. Cet homme participe activement à la manipulation d'Argan en lui faisant croire à la gravité de ses maladies et en lui prescrivant des remèdes extravagants. Ces manipulations créent des scènes comiques et soulignent la naïveté d'Argan. La présence de Purgon crée des conflits avec d'autres personnages, en particulier Toinette, la servante d'Argan, qui critique ouvertement ses méthodes et le ridiculise. Ces interactions contribuent à l'aspect comique de la pièce. Ce personnage est impliqué dans les intrigues familiales liées aux mariages arrangés et aux manœuvres pour contrecarrer les plans matrimoniaux d'Argan. Sa participation ajoute une dimension comique aux conflits familiaux. En tant que personnage médical, Purgon symbolise les excès et l'absurdité des pratiques médicales de l'époque. Sa présence renforce le commentaire satirique de Molière sur les tendances exagérées de la médecine de son temps. En résumé, l'intérêt dramatique de Monsieur Purgon réside dans son rôle de médecin charlatan, sa manipulation d'Argan, son conflit avec d'autres personnages, sa participation aux intrigues familiales, et son utilisation par Molière pour critiquer les pratiques médicales de l'époque. Cléante : Cléante, un personnage important dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, apporte un intérêt dramatique crucial à la pièce. Voici comment Cléante contribue à l'intrigue et à l'intérêt dramatique de la pièce : Cléante incarne l'amour sincère et passionné envers Angélique, la fille d'Argan. Leur relation amoureuse est le cœur de l'intrigue. Son désir de se marier avec Angélique malgré l'opposition d'Argan crée un conflit central dans la pièce. Pour être près d'Angélique et poursuivre son amour, Cléante se déguise en médecin et s'immisce dans la maison d'Argan sous une fausse identité. Ces stratagèmes comiques contribuent à l'intrigue et génèrent de l'humour. Les confrontations entre Cléante et Argan sont des moments dramatiques clés de la pièce. Cléante doit rivaliser avec la perspicacité d'Argan tout en exprimant son amour pour Angélique. Cléante reçoit l'aide de Toinette, la servante astucieuse, dans ses manigances pour gagner le cœur d'Angélique. Leur alliance crée des moments comiques et contribue à l'intrigue. Le personnage de Cléante évolue au cours de la pièce. Il passe d'un amoureux passionné à un homme prêt à user de ruse pour atteindre son objectif. Cette évolution ajoute de la profondeur à son personnage et à l'intrigue. Cléante s'oppose au mariage arrangé entre Angélique et Thomas Diafoirus, renforçant ainsi le conflit central de la pièce. L'intérêt dramatique de Cléante réside dans son amour sincère pour Angélique, ses stratagèmes pour la conquérir, ses confrontations avec Argan, son évolution en tant que personnage et son rôle dans la résolution des conflits. Il incarne la passion amoureuse et la détermination, qui sont des éléments essentiels de l'intrigue comique de la pièce. Monsieur Diafoirus : Le personnage de Monsieur Diafoirus ajoute une dimension comique et satirique à la pièce. Il est le père de Thomas Diafoirus, le prétendant choisi par Argan pour épouser sa fille Angélique. L'intérêt dramatique réside dans la tentative d'arranger un mariage basé sur des considérations sociales plutôt que sur l'amour, créant ainsi des conflits et des situations comiques. C’est un médecin, et son personnage est une caricature de la profession médicale de l'époque. Cette caricature contribue à la satire de Molière sur les excès et les absurdités de la médecine contemporaine. Son langage pompeux et excessif, notamment dans ses discussions sur le mariage et la médecine, ajoute à l'humour de la pièce. Molière se moque du jargon pseudo-scientifique utilisé par certains membres de la société de son temps. La réticence d'Angélique à épouser Thomas Diafoirus crée un contraste comique entre les attentes sociales et les désirs individuels. Le personnage de Monsieur Diafoirus est ainsi utilisé pour illustrer les pressions sociales exercées sur les individus en matière de mariage. L'incompatibilité évidente entre Monsieur Diafoirus et Angélique contribue aux aspects comiques de la pièce. La tentative de forcer une union entre des personnages si différents ajoute des dimensions humoristiques aux interactions familiales. Monsieur Diafoirus est impliqué dans les intrigues familiales, en particulier dans les manœuvres pour organiser le mariage entre Thomas et Angélique. Son rôle dans ces manigances renforce les aspects comiques et satiriques de la pièce. Toinette, la servante, est un exemple d'une femme intelligente et rusée qui joue un rôle actif dans la résolution des conflits de la pièce. Elle défie l'autorité masculine et conseille les autres personnages. Dans l'ensemble, la pièce propose une satire des conventions sociales de l'époque, y compris celles qui touchent les femmes. Elle met en lumière les absurdités des mariages arrangés et les inégalités de genre, mais elle le fait de manière comique et satirique. La pièce offre donc une image nuancée de la femme, montrant à la fois des femmes soumises aux conventions, des femmes manipulatrices, des femmes loyales et solidaires, et des femmes intelligentes et rusées. Cette diversité de personnages féminins contribue à la complexité de la représentation des femmes dans la pièce, tout en servant les objectifs comiques et satiriques de Molière. 12-Comment Molière fait-il comprendre au spectateur sa position par rapport à ses personnages ? Molière utilise plusieurs techniques pour faire comprendre au spectateur sa position par rapport à ses personnages et les thèmes qu'il souhaite explorer. Molière aborde la satire pour critiquer les absurdités, les hypocrisies et les travers de la société de son époque. Ses personnages, y compris les protagonistes, incarnent souvent ces défauts de manière exagérée. Par exemple, dans "Le Malade Imaginaire," il se moque des pratiques médicales, des mariages arrangés, de l'hypochondrie et de la cupidité. Cette satire met en lumière les aspects négatifs de ces conventions sociales. Il expose l'ironie pour créer un décalage entre ce que disent et pensent les personnages et la réalité. Cela permet au public de voir les incohérences et les mensonges des personnages. Par exemple, Argan est convaincu de sa propre maladie, mais le public sait que c'est une hypochondrie exagérée. Les personnages, en particulier les servantes comme Toinette, sont souvent dotés de dialogues spirituels et de répliques mordantes. Ces échanges contribuent à exposer les absurdités des autres personnages et à renforcer la position critique de Molière. Molière crée des personnages aux caractéristiques exagérées pour illustrer les défauts de la société. Par exemple, Béline incarne la femme intéressée, Argan est l'hypocondriaque obsessionnel, et Monsieur Fleurant est l'imposteur médical. Ces personnages comiques servent à souligner les comportements et les pratiques que Molière souhaite critiquer. Bien que Molière critique de nombreux aspects de la société, il conclut souvent ses pièces par des dénouements heureux et positifs, où les problèmes sont résolus et les personnages trouvent une certaine sagesse. Cela peut être interprété comme une note optimiste qui suggère que la réflexion et la réforme sont possibles. En combinant ces techniques, Molière fait comprendre au spectateur sa position critique vis-à-vis des personnages et des thèmes qu'il explore. Il utilise l'humour, la satire et l'ironie pour mettre en lumière les aspects négatifs de la société tout en laissant place à une réflexion sur la réforme et le changement. Sa comédie devient ainsi un outil puissant pour la critique sociale et la remise en question des conventions de son époque. Zoom sur Toinette (à intégrer dans l'étude du personnage) 1-Toinette, un personnage-type de la servante de comédie. Toinette est un personnage emblématique de la comédie française du XVIIe siècle, en particulier dans la pièce "Le Malade imaginaire" de Molière. Elle incarne le personnage-type de la servante de comédie à plusieurs égards. Toinette se distingue par son esprit vif et son intelligence. Elle n'hésite pas à utiliser l'ironie et le sarcasme pour critiquer les autres personnages, en particulier le protagoniste. Les servantes de comédie jouent souvent un rôle de médiateur dans les intrigues. Toinette, en tant que servante, intervient dans les affaires des autres personnages pour les résoudre ou les compliquer, contribuant ainsi au développement de l'intrigue. Les servantes de comédie sont souvent caractérisées par leur habileté à manipuler les situations pour atteindre leurs objectifs. Toinette n'est pas en reste, elle utilise la ruse et la tromperie pour parvenir à ses fins, souvent dans le but de rétablir l'ordre ou de mettre en lumière l'absurdité des situations. Toinette incarne également le côté comique de la servitude. Sa relation avec Argan, le personnage principal du "Malade imaginaire", est source de nombreux quiproquos et situations comiques liées à sa position de servante. Les servantes de comédie ont souvent une compréhension fine de la nature humaine, et Toinette ne fait pas exception. Elle est perspicace, observatrice et capable de déceler les faiblesses des autres personnages, ajoutant ainsi une dimension critique à la comédie. En résumé, Toinette représente le prototype de la servante de comédie en raison de sa vivacité d'esprit, de sa capacité à manœuvrer dans les intrigues, de son rôle de médiatrice, de sa propension à utiliser la ruse et de sa compréhension aiguisée de la nature humaine. Son personnage contribue de manière significative à l'humour et à la satire présents dans la comédie de Molière. 2-En quoi Toinette est-elle rusée ? Toinette, le personnage de la servante dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, est remarquablement rusée et astucieuse. Toinette est constamment en train de conseiller Argan, le malade imaginaire, d'une manière qui semble obéissante mais qui sert en réalité à lui montrer l'absurdité de ses obsessions médicales. Elle utilise l'ironie et la rhétorique pour faire valoir des points de vue rationnels. Dans un acte de ruse comique, Toinette se déguise en médecin pour jouer un faux médecin afin de discréditer les autres médecins de la pièce. Elle se présente comme un docteur réputé et intelligent pour mettre en évidence l'incompétence des autres. Elle n'hésite pas à manipuler les autres personnages pour parvenir à ses fins. Par exemple, elle soutient activement l'amour entre Angélique et Cléante, aidant ainsi les jeunes amoureux à élaborer des stratagèmes pour contrer les plans d'Argan et de Béline. Toinette est connue pour ses répliques mordantes et son sens de la répartie. Ses remarques acerbes sont souvent dirigées vers les autres personnages, exposant ainsi leur hypocrisie et leur absurdité. Elle-même est un exemple de la comédie des caractères. Elle incarne l'intelligence, la perspicacité et la débrouillardise, des traits qui contrastent avec la crédulité d'Argan et d'autres personnages. La ruse de Toinette est un élément clé de l'intrigue comique de la pièce. Elle joue un rôle essentiel en aidant à résoudre les conflits, en exposant l'hypocrisie des autres personnages et en servant de conseillère astucieuse à Argan, tout en maintenant son propre esprit vif et malin. 3-Toinette est-elle respectueuse de son maître ? Toinette, le personnage de la servante dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, peut sembler respectueuse de son maître, Argan, mais elle exprime souvent son respect de manière ironique ou sarcastique. Son attitude envers Argan est empreinte de moquerie et d'une certaine irrévérence, tout en préservant une façade d'obéissance. Elle utilise l'ironie et la satire pour faire remarquer l'absurdité des obsessions médicales d'Argan et pour le pousser à réfléchir. Elle feint d'accepter les conseils médicaux d'Argan tout en les tournant en dérision. Par exemple, elle le flatte en disant qu'il est un grand médecin, mais elle le fait de manière sarcastique. Son objectif principal est de montrer à Argan à quel point il est excessif dans ses inquiétudes médicales et à quel point il est crédule face aux médecins et aux charlatans. En ce sens, sa "ruse" et sa moquerie sont destinées à aider Argan à comprendre l'absurdité de sa propre hypochondrie. Donc, bien que Toinette puisse sembler respectueuse de son maître en surface, son respect est souvent teinté d'ironie et de moquerie, et elle n'hésite pas à utiliser l'humour pour exposer les ridicules obsessions d'Argan. 4-Comment parle-t-elle des médicaments et des médecins ? Toinette, le personnage de la servante astucieuse dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, parle des médicaments et des médecins de manière ironique, sarcastique et critique. Elle utilise l'humour pour exposer l'absurdité des obsessions médicales d'Argan et pour critiquer les pratiques médicales de son époque. Toinette utilise souvent l'ironie pour parler des remèdes et des traitements prescrits par Argan. Elle se réfère aux médicaments comme si elles les prenaient au sérieux, mais le ton de ses commentaires révèle qu'elle trouve ces traitements absurdes. Par exemple, elle peut dire quelque chose comme "Oh, oui, bien sûr, prenons encore un peu de ce merveilleux remède miracle. Cela ne peut que vous guérir en un rien de temps !" Elle se moque des médecins et de leurs pratiques tout au long de la pièce. Elle présente les médecins comme des charlatans avides, incompétents et ignorants, prêts à prescrire des traitements coûteux et inutiles pour profiter des malades. Elle dénonce la vénalité de ces professionnels de la santé, renforçant ainsi la satire sociale de Molière. Toinette se déguise en médecin dans un acte de la pièce pour jouer un faux médecin qui s'oppose aux autres médecins présents. Elle se livre à des dialogues comiques et ridicules en se présentant comme un expert médical, ce qui contribue à exposer l'incompétence des autres médecins. Cette femme donne souvent à Argan des conseils médicaux qui semblent raisonnables en surface, mais qui sont en réalité des conseils sarcastiques pour le pousser à réfléchir à l'absurdité de ses préoccupations médicales. Elle emploie l'ironie pour montrer que les obsessions d'Argan n'ont pas de fondement médical solide. En somme, Toinette utilise un langage sarcastique, ironique et critique pour aborder les médicaments et les médecins dans la pièce. Elle met en lumière les excès et les absurdités de la médecine de l'époque et contribue ainsi à la satire sociale de Molière. 5-En quoi Toinette est-elle une confidente pour Angélique ? Toinette, le personnage de la servante astucieuse dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, joue le rôle de confidente pour Angélique, la fille d'Argan. Elle est là pour soutenir émotionnellement Angélique. Elle écoute les préoccupations et les émotions d'Angélique, et elle est compréhensive face à son amour pour Cléante. Elle offre une oreille attentive à Angélique et la réconforte quand elle en a besoin. Le plan a bien fonctionné jusqu'à présent, mais Argan devient de plus en plus insistant avec ses idées de mariage. C'est à se demander s'il sait même ce qu'est l'amour. Je fais de mon mieux pour lui ouvrir les yeux, mais sa maladie imaginaire est plus coriace que prévu. Ma patience est mise à rude épreuve. Acte IV : Cher journal, Le quiproquo autour des contrats de mariage se complique de plus en plus, et Argan est plus entêté que jamais. Le moment où il pense me surprendre en train de déchirer le contrat était particulièrement hilarant. J'espère que tout se dénouera bientôt, car je ne sais pas combien de temps je pourrai continuer à maintenir cette supercherie. Mon déguisement de notaire a presque été révélé, mais la situation est devenue tellement grotesque que personne n'a remarqué. Acte V : Cher journal, La comédie atteint son apogée. Argan, qui croit être à l'article de la mort, finit par se réveiller à la réalité et abandonne ses plans de mariage forcé. Il est enfin prêt à accepter le vrai bonheur de sa fille Angélique et de son amoureux, Cléante. La farce se termine bien, et je suis heureuse que l'amour triomphe. J'ai joué un rôle crucial dans tout ce stratagème, et j'ai réussi à protéger les véritables sentiments de ceux que j'aime. Ainsi se termine cette folle aventure. Le malade imaginaire n'est plus imaginaire, et c'est peut-être la meilleure issue possible. Fin du journal. Toinette, le personnage de la pièce "Le Malade Imaginaire," évolue d'une position de servante amusée et astucieuse à celle d'une actrice clé dans le dénouement heureux de la farce. Elle utilise son intelligence et sa ruse pour protéger les personnages qu'elle aime, déjouant les plans absurdes d'Argan. Son rôle est essentiel pour faire triompher l'amour et la vérité à la fin de la pièce. Parcours thématique 2 : Les relations familiales 1-Qui sont les deux pères mis en scène dans la pièce ? Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, les deux pères mis en scène sont Argan, le personnage principal et père de famille, et Monsieur Diafoirus, le père de Thomas Diafoirus, le prétendant de la fille d'Argan, Angélique. Argan est le personnage principal de la pièce. Il est un homme riche et hypocondriaque, obsédé par sa santé. Argan souhaite marier sa fille Angélique à un médecin, Thomas Diafoirus, principalement pour économiser de l'argent sur les frais médicaux, illustrant ainsi son obsession pour la médecine et la santé. Monsieur Diafoirus est le père de Thomas Diafoirus, un jeune médecin qu’Argan souhaite marier à sa fille Angélique. Les Diafoirus sont présentés comme une famille de médecins prétentieux, et leur personnage contribue à la satire de Molière sur la profession médicale de l'époque. Ces deux pères représentent des éléments clés de l'intrigue, notamment les intrigues amoureuses et les manœuvres de mariage orchestrées par Argan et la critique satirique de Molière envers la médecine de son temps. 2-Relisez l'acte I, scènes 5, 7 et l'acte il, scène 8 et montrez quelle sorte de père est Argan. Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, les scènes de l'acte I, scènes 5 et 7, ainsi que l'acte II, scène 8, illustrent le caractère d'Argan en tant que père. Acte I, Scène 5 : Dans cette scène, Argan est en discussion avec sa fille Angélique. Il annonce à sa fille qu’elle a été demandée en mariage. Angélique proteste quand elle se rend compte qu’il ne s’agit pas Cléante. Argan veut établir un testament en sa faveur exclusive. Cette scène révèle son caractère autoritaire envers sa fille. En tant que père, Argan dispose de toute autorité sur Angélique, qu'il peut à son gré marié ou expédié dans un couvent, conformément aux lois de l'époque. « Je suis bien aise d’avoir une fille si obéissante. La chose est donc conclue, et je vous ai promise. » « Mais j’en suis bien aise, et c’est tant mieux que les choses soient de la sorte. » « C’est pour moi que je lui donne ce médecin ; et une fille de bon naturel doit être ravie d’épouser ce qui est utile à la santé de son père. » « Ma raison est que, me voyant infirme et malade comme je suis, je veux me faire un gendre et des alliés médecins, afin de m’appuyer de bons secours contre ma maladie, d’avoir, dans ma famille, les sources des remèdes qui me sont nécessaires, et d’être à même des consultations et des ordonnances. » « Et je veux, moi, que cela soit. » « Je l’y forcerai bien. » « On dira ce qu’on voudra ; mais je vous dis que je veux qu’elle exécute la parole que j’ai donnée. » « Je lui commande absolument de se préparer à prendre un mari que je dis ». Acte I, Scène 7 : Dans cette scène, le notaire, présent comme par hasard, informe Argan de l’impossibilité légale de déshériter ses enfants mais lui indique en même temps comment contourner la loi. Argan, Béline et le notaire se retirent pour rédiger le testament. Bien qu’il ait eu deux enfants d’un premier mariage, Argan souhaite léguer toute sa fortune à celle qu’il a épousée en secondes noces, Béline. Cette scène prouve qu’Argan à plus d’importance pour sa femme, qui n’est que pour l’argent, que pour ses filles qui ont sont attachées à lui. « Comment puis-je faire, s’il vous plaît, pour lui donner mon bien, et en frustrer mes enfants ? » Acte II, Scène 8 : Dans cette scène, sous la menace d’une fessée, Argan obtient de Louison son confirmation de la présence d’un jeune homme chez Angélique. On remarque alors l’aspect nocif d’Argan en tant que père. « Oui, venez-çà ; avancez là. Tournez-vous, levez les yeux, regardez-moi. Eh ! » « Est-ce là comme vous m’obéissez ? » « Oh çà ! je m’en vais vous faire voir quelque chose, moi. » « Il faut premièrement que vous ayez le fouet pour avoir menti. Puis après nous verrons au reste. » 3-Quelle sorte de père est Diafoirus ? Il vante les mérites de son fils sans pouvoir s'empêcher de souligner aussi ses défauts. « Monsieur, ce n’est pas parce que je suis son père, mais je puis dire que j’ai sujet d’être content de lui, et que tous ceux qui le voient en parlent comme d’un garçon qui n’a point de méchanceté. Il n’a jamais eu l’imagination bien vive, ni ce feu d’esprit qu’on remarque dans quelques-uns ; mais c’est par là que j’ai toujours bien auguré de sa judiciaire, qualité requise pour l’exercice de notre art. Lorsqu’il était petit, il n’a jamais été ce qu’on appelle mièvre et éveillé : on le voyait toujours doux, paisible et taciturne, ne disant jamais mot et ne jouant jamais à tous ces petits jeux que l’on nomme enfantins. On eut toutes les peines du monde à lui apprendre à lire, et il avait neuf ans qu’il ne connaissait pas encore ses lettres. « Bon ! disais-je en moi-même, les arbres tardifs sont ceux qui portent les meilleurs fruits. On grave sur le marbre bien plus malaisément que sur le sable, mais les choses y sont conservées bien plus longtemps ; et celle lenteur à comprendre, cette pesanteur d’imagination, est la marque d’un bon jugement à venir. » Lorsque je l’envoyai au collège, il trouva de la peine, mais il se raidissait contre les difficultés, et ses régents se louaient toujours à moi de son assiduité et de son travail. Enfin, à force de battre le fer, il en est venu glorieusement à avoir ses licences ; et je puis dire, sans vanité, que, depuis deux ans qu’il est sur les bancs, il n’y a point de candidat qui ait fait plus de bruit que lui dans toutes les disputes de notre École. Il s’est rendu redoutable, et il ne s’y passe point d’acte où il n’aille argumenter à outrance pour la proposition contraire. Il est ferme dans la dispute, fort comme un Turc sur ses principes, ne démord jamais de son opinion, et poursuit un raisonnement jusque dans les derniers recoins de la logique. Mais, sur toute chose, ce qui me plaît en lui, et en quoi il suit mon exemple, c’est qu’il s’attache aveuglément aux opinions de nos anciens, et que jamais il n’a voulu comprendre ni écouter les raisons et les expériences des prétendues découvertes de notre siècle touchant la circulation du sang et autres opinions de même farine. » Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, Thomas Diafoirus est le fils du médecin Monsieur Diafoirus, qui est considéré comme un parti idéal pour Angélique par son père Argan. En tant que personnage, Thomas Diafoirus est un jeune homme obéissant, mais il ne se distingue pas par des traits de personnalité marquants. En revanche, son père, Monsieur Diafoirus, est décrit indirectement à travers les actions de son fils et les discussions des autres personnages. Monsieur Diafoirus est un médecin renommé et respecté, mais il est également présenté comme un personnage pompeux et prétentieux. Son attitude est empreinte d'arrogance, de vanité et d'une confiance excessive en sa propre expertise médicale. Il incarne l'archétype du médecin de l'époque, vantard et peu réceptif aux opinions des autres. En tant que père, Monsieur Diafoirus est principalement intéressé par le mariage de son fils avec Angélique en raison de la richesse et du statut social d'Argan. Il voit le mariage comme un moyen d'avancement social et de consolidation de la réputation de sa famille. Son approche du mariage de fils est donc également motivée par des considérations financières et sociales, ce qui souligne son caractère opportuniste et matérialiste. Ainsi, Monsieur Diafoirus est présenté comme un père qui voit le mariage de son fils principalement comme une opportunité sociale et financière, sans se soucier nécessairement des véritables sentiments de son fils ou d'Angélique. Il met en avant les aspects pratiques et sociaux du mariage plutôt que l'amour ou la compatibilité émotionnelle entre les deux jeunes gens. 4-Montrez en relevant et en analysant des éléments dans la pièce que les relations familiales sont empoisonnées par la maladie d'Argan. L'acte II, Scène 6 de "Le Malade imaginaire" Angélique exprime sa conception du mariage et la compare à l'idée d'un mariage basé sur l'amour et la sincérité. Elle s'oppose à l'idée d'un mariage arrangé pour des raisons financières ou sociales. ANGELIQUE : « Chacun à son but en se mariant. Pour moi, qui ne veux un mari pour l'aimer véritablement, et qui prétends en faire tout l'attachement de ma vie, je vous avoue que j'y cherche quelque précaution. Il y en a d'autres qui prennent des maris seulement pour se tirer de la contrainte de leurs parents, et se mettre en état de faire tout ce qu'elles voudront. Il y en a d'autres, madame, qui font du mariage un commerce de pur intérêt, qui ne se marient que pour gagner des douaires, que pour s'enrichir par la mort de ceux qu'elles épousent, et courent sans scrupule de mari en mari, pour s'approprier leurs dépouilles. Ces personnes-là, à la vérité, n'y cherchent pas tant de façons, et regardent peu à la bonne personne. » Dans ces paroles, Angélique exprime son refus d'accepter un mariage imposé par son père pour des raisons financières. Elle critique le mariage arrangé où l'amour et la sincérité sont absents, et où les liens matrimoniaux sont basés sur des contrats financiers plutôt que sur des sentiments réels. Angélique souligne ainsi l'importance de l'amour et de la véritable connexion émotionnelle dans un mariage, en s'opposant à l'idée d'une union imposée par des intérêts financiers. 3- Que dénonce Molière dans cette scène ? Dans la Scène II, 6 du "Malade imaginaire", Molière dénonce plusieurs aspects de la société de son époque, principalement à travers le personnage d'Angélique. Molière critique le mariage arrangé, où les individus sont mariés sans leur consentement et sous la pression de leurs parents ou tuteurs. Angélique, en exprimant son refus catégorique de se marier avec quelqu'un qu'elle n'aime pas, dénonce le mariage forcé qui était courant à l'époque. Molière dénonce également le manque d'amour dans les mariages imposés. Angélique souligne que ces mariages sont basés sur des contrats financiers plutôt que sur des sentiments réels. Elle dénonce l'absence de liberté individuelle dans ces unions, où les individus sont privés du droit de choisir leur partenaire en fonction de leurs sentiments. La scène met en lumière la manipulation sociale et économique exercée sur les individus par leurs familles ou tuteurs. Angélique dénonce le fait que les mariages sont négociés sur le "tapis vert" (en référence à un lieu de négociation) plutôt que sur l'autel (symbolisant un mariage sacré). Elle souligne ainsi les motifs financiers qui sous-tendent de nombreux mariages de son époque. La critique de Molière va au-delà des mariages eux-mêmes. En dénonçant l'hypocrisie sociale entourant les mariages arrangés, il met en lumière les faux-semblants et les conventions sociales qui empêchent les individus d'exprimer leurs véritables sentiments et aspirations. 4- Quelle image du mariage la pièce propose-t-elle ? Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, le mariage est dépeint comme une institution complexe et parfois corrompue, influencée par des intérêts financiers, sociaux et familiaux. Le mariage est souvent présenté comme un contrat social et financier. Les unions sont arrangées non pas sur la base de l'amour et de la compatibilité, mais en fonction de la richesse, du statut social et des intérêts financiers des familles impliquées. C'est un mariage de convenance plutôt qu'une union fondée sur l'affection mutuelle. La pièce met en lumière la manipulation et l'hypocrisie qui entourent les mariages arrangés. Les personnages sont souvent impliqués dans des intrigues, des tromperies et des mensonges pour parvenir à leurs fins matrimoniales. Cette manipulation souligne le manque de sincérité et d'authenticité dans de nombreux mariages de l'époque. Certains personnages, en particulier Angélique, représentent la lutte pour l'indépendance et l'amour véritable. Angélique rejette fermement l'idée d'un mariage forcé et exprime son désir de se marier par amour. Elle incarne l'idée d'une union basée sur les sentiments et la liberté individuelle, plutôt que sur des considérations matérielles. Molière utilise le mariage comme un moyen de satire sociale. Les situations comiques et les dialogues ironiques révèlent les absurdités et les contradictions des conventions matrimoniales de l'époque. Les comportements hypocrites et les attitudes superficielles des personnages reflètent une critique subtile de la société et de ses valeurs. Ainsi, "Le Malade imaginaire" offre une image du mariage qui oscille entre les conventions sociales et les désirs individuels, mettant en évidence les conflits entre l'amour romantique, l'indépendance personnelle et les attentes sociales et familiales. Le mariage de raison entre Angélique et Thomas Diafoirus, le mariage d’intérêt entre Béline et Argan, puis le mariage avec Dieu avec la menace du couvent et enfin le mariage d’amour entre Angélique et Cléante. Parcours thématique 4 : L'argent 1-Relevez dans la pièce et analysez les passages (dont vous préciserez les références) qui montrent les relations d'Argan à l'argent. Argan fait un monologue de ses dépenses médicales excessives. Il exprime son inquiétude constante pour sa santé et son désir de toujours être entouré de médecins. Cela révèle une obsession d'Argan pour les soins de santé, ce qui a des implications financières. Il parle de sa stratégie pour économiser de l'argent en mariant sa fille Angélique à un médecin. Cela met en évidence sa vision des mariages comme des opportunités financières, en particulier en relation avec ses préoccupations médicales. Argan discute avec Toinette du coût élevé de la médecine. Il exprime sa volonté de couper d'autres dépenses pour continuer à se permettre des soins médicaux. Cela montre à nouveau l'importance de l'argent dans sa vie, en particulier dans le contexte de sa santé. Il discute du mariage d'Angélique avec Thomas Diafoirus, un médecin. Le mariage est envisagé comme un arrangement financier, et Argan est prêt à sacrifier le bonheur de sa fille pour ses propres préoccupations monétaires. 2-Qui sont les personnages de la pièce intéressés par l'argent ? Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, plusieurs personnages sont intéressés par l'argent, chacun avec ses propres motivations et objectifs financiers. Argan : Le personnage principal, est obsédé par sa santé et est prêt à dépenser d'énormes sommes d'argent pour ses traitements médicaux. Il est constamment manipulé par les médecins, les pharmaciens et les autres membres de sa famille, qui profitent de son obsession pour l'argent. Argan est un riche bourgeois qui, « par précaution » (Acte I, Scène 7), a caché dans sa chambre la somme alors considérable de vingt mille francs en or et deux reconnaissances de dettes. A quoi s'ajoutent sa résidence parisienne et, sans doute, quelques biens en province, qui justifient l'existence d'un testament. Sa fortune le fait supporter par Béline, qui la convoite, et lui attire les soins empressés d'un apothicaire et de médecins qui voit en lui « une bonne vache à lait » (Acte I, Scène 2). Béline : Elle est la seconde femme d'Argan. Elle feint l'affection envers Argan, mais en réalité, elle est principalement intéressée par l'héritage d'Argan. Elle est cynique et opportuniste, cherchant à s'assurer qu'elle héritera de la fortune d'Argan après sa mort. Béline n’a en réalité épousé Argan que pour capter sa fortune. Angélique la range au nombre de celles qui se marient « pour s’enrichir de la mort de ceux qu’elles épousent, et courent sans scrupules de mari en mari, pour s’approprier leurs dépouilles. » (Acte II, Scène 6) Le reproche aussi rude que justifié. Dès la fausse mort d’Argan, elle s’écrie : « Il y a des papiers, il y a de l’argent dont je me veux saisir, et il n’est pas juste que j’aie passé sans fruit auprès de lui mes plus belles années. » Monsieur Diafoirus : Il est le père de Thomas Diafoirus, le prétendant d'Angélique. Il est un médecin et est intéressé par le mariage de son fils avec Angélique en partie pour les avantages financiers et sociaux que cela apporterait à sa famille. Monsieur Purgon : Il est le médecin d'Argan. Bien qu'il soit censé prendre soin de la santé d'Argan, il est également motivé par l'argent. Il recommande des traitements coûteux et des remèdes onéreux, même s'ils sont inutiles, pour profiter financièrement de la crédulité d'Argan. Toinette : Bien qu’elle ne soit pas intéressée par l'argent elle-même, elle joue un rôle clé en révélant l'hypocrisie et les manigances des autres personnages pour obtenir de l'argent. Elle expose l'avidité des autres personnages et révèle leurs véritables intentions financières. Ces personnages sont tous liés à l'argent d'une manière ou d'une autre, que ce soit pour des raisons d'héritage, de frais médicaux ou de mariage avantageux. Leur intérêt pour l'argent crée des conflits et des situations comiques dans la pièce. 3-Qui sont les personnages désintéressés ? Dans "Le Malade imaginaire" de Molière, certains personnages se distinguent par leur désintéressement et leur honnêteté, contrastant avec l'avidité et les manigances d'autres personnages. Béralde : Il est le frère d'Argan. Contrairement à son frère, il est rationnel, généreux et préoccupé par le bien-être de sa famille. Béralde s'oppose aux plans d'Argan et agit dans l'intérêt de sa nièce Angélique, cherchant à préserver son bonheur plutôt que de s'impliquer dans des intrigues financières. Angélique : Elle est la fille d'Argan, est un personnage désintéressé dans le sens où elle cherche l'amour véritable plutôt que la richesse. Malgré les pressions de son père pour épouser un médecin riche, elle est sincèrement amoureuse de Cléante, un jeune homme qui n'est pas riche mais qu'elle veut épouser par amour. Elle rejette les mariages basés sur l'intérêt financier et recherche le bonheur personnel. Cléante : Il est le véritable amour d'Angélique. Il est prêt à se déguiser en médecin pour se rapprocher d'elle, mettant en évidence son amour sincère et désintéressé pour Angélique. Contrairement à d'autres personnages, il n'est pas motivé par l'argent, mais par l'amour. "Diaphorèse" - Transpiration excessive, un symptôme que les médecins attribuent à diverses affections. "Ténesme" - Une sensation de besoin impérieux d'uriner. "Syncope" - Évanouissement ou perte de connaissance. L'effet produit par l'emploi de ces expressions est de créer une image de médecins prétentieux et pompeux qui utilisent un jargon médical complexe pour impressionner Argan et justifier leurs traitements inutiles. Ces termes sont souvent décontextualisés ou utilisés de manière incorrecte, ce qui renforce le caractère comique de la pièce. Les médecins utilisent ce langage pour maintenir leur autorité et leur contrôle sur Argan, tout en ignorant l'évidence que le personnage n'est pas vraiment malade. Cela met en lumière la satire de Molière sur la médecine de l'époque et la crédulité de certains patients envers les praticiens médicaux. 5-Relisez l'acte Il, scène 5 et montrez comment, à travers les Diafoirus (Maintien, gestes, langage, diction et jeux de scène), Molière critique les médecins. Sur quels éléments repose le comique ? Molière critique les médecins à travers les personnages des Diafoirus en utilisant divers éléments comiques. Les Diafoirus emploient un langage médical complexe et inutile pour impressionner Argan, qui ne comprend généralement pas ces termes. Leur jargon médical est parfois délibérément absurde, renforçant ainsi le caractère comique de la scène. Les Diafoirus sont extrêmement arrogants et sûrs d'eux-mêmes. Ils sont convaincus de leur propre excellence en tant que médecins, malgré des évidences contradictoires, et ils dénigrent discrètement d'autres médecins et leurs théories, ce qui les rend ridicules. Le jeune Thomas Diafoirus est décrit comme un benêt, ce qui est ironique compte tenu de son éducation médicale. Il ne comprend pas la situation et fait preuve d'une maladresse comique tout au long de la scène. Argan est représenté comme crédule et prêt à croire tout ce que les Diafoirus disent, bien qu'ils soient clairement incompétents. Cela souligne la crédulité des patients à l'égard des médecins de l'époque. Les Diafoirus proposent des traitements absurdes et inefficaces pour Argan, tels que la saignée et d'autres remèdes inutiles. Ces recommandations médicales extravagantes contribuent à l'aspect comique de la pièce. Molière utilise la pièce pour critiquer la profession médicale en mettant en scène des médecins incompétents, obsédés par la formalité et la cérémonie, plus préoccupés par leur réputation que par le bien-être de leurs patients. La pièce souligne l'absurdité de certaines pratiques médicales de l'époque et le manque de rationalité dans la profession. En fin de compte, le comique repose sur le contraste entre l'importance que les Diafoirus accordent à leur rôle de médecins et leur incompétence flagrante, ainsi que sur la manière dont Argan, le patient crédule, est prêt à suivre aveuglément leurs conseils médicaux extravagants. La pièce se moque ainsi des excès et des travers de la profession médicale de l'époque. Parcours thématique 6 : le comique Etudiez les différentes formes de comique présentes dans la pièce analysez l'effet produit. 1-Relevez dans la pièce et analysez des passages qui relèvent du : Comique de caractère : jeu sur la personnalité, les manières, les façons de parler, les défauts et les manies des personnages.... Le personnage d'Argan : Passage : Argan, l'hypocondriaque, est obsédé par sa santé et sa fausse maladie. Il croit aveuglément en la médecine, se méfie de tout, et a des manies obsessionnelles, comme le port de son bonnet pour protéger sa tête. Analyse : Le comportement d'Argan est une caricature des hypochondriaques de l'époque. Ses manies, son refus de retirer son bonnet, et sa crédulité excessive créent un comique de caractère en soulignant la folie de ses croyances et en moquant les comportements irrationnels des hypocondriaques. Les médecins Diafoirus père et fils : Passage : Le père, Monsieur Diafoirus, se vante de son expérience médicale et utilise un langage ampoulé. Le fils, Thomas Diafoirus, parle de manière précieuse et affectée, mais montre son incompétence. Analyse : Les médecins Diafoirus sont des personnages ridicules en raison de leur prétention et de leurs manières pompeuses. Leurs façons de parler et leurs manies médicales sont exagérées pour créer un comique de caractère qui met en lumière les excès et la vanité des médecins de l'époque. Toinette et Béline : Passage : Toinette, la servante, est impertinente et se moque ouvertement d'Argan et de Béline. Béline est une marâtre intéressée. Analyse : Toinette incarne le personnage de la servante malicieuse et impertinente. Son langage insolent et son comportement moqueur créent un comique de caractère en dénonçant les hypocrisies de Béline et en se moquant d'Argan. Le contraste entre les deux personnages souligne le caractère avare et manipulateur de Béline. Le personnage de Cleante : Passage : Cleante est le prétendant d'Angélique et adopte un langage raffiné pour déclarer son amour. Analyse : Cleante incarne le comique de caractère en adoptant des manières précieuses pour exprimer son amour. Son discours est ironique et affecté, ce qui crée un contraste comique avec la simplicité d'Angélique. Cette opposition de caractères souligne l'absurdité des conventions sociales de l'époque. Dans l'ensemble, le comique de caractère dans "Le Malade Imaginaire" se manifeste par des personnages aux personnalités exagérées, des manières ridicules et des défauts caricaturaux. L'effet produit est une satire sociale qui se moque des excès, des croyances irrationnelles et des manies de la société de l'époque, tout en divertissant le public. Comique de situation : relevez et analysez des situations incongrues ou paradoxales, des quiproquos, malentendus, conjonctions d'événements.... Le comique de situation est largement utilisé dans "Le Malade Imaginaire" de Molière pour créer des situations incongrues, des quiproquos et des malentendus. Voici quelques exemples : Le faux médecin et les amoureux : Situation : Argan engage un faux médecin pour l'examiner, mais ce médecin est en réalité Cléante, l'amoureux d'Angélique. Il s'agit d'un quiproquo car Argan ne sait pas que Cléante est le médecin déguisé. Analyse : Cette situation crée un comique de situation en mettant en scène un faux médecin qui fait semblant d'examiner un patient tout en poursuivant une intrigue amoureuse secrète. Le spectateur sait ce que les personnages ignorent, ce qui ajoute à l'humour. Le mariage arrangé : Situation : Argan a arrangé un mariage pour sa fille Angélique avec le fils de Monsieur Purgon. Cependant, Angélique est amoureuse de Cléante. Ce mariage arrangé est un élément central de l'intrigue. Analyse : Le comique de situation réside dans le conflit entre le mariage arrangé par Argan et les sentiments amoureux d'Angélique. La situation paradoxale crée un conflit dramatique et humoristique tout au long de la pièce. Le plan pour épouser Angélique : Situation : Cléante et Toinette élaborent un plan pour qu'Angélique et Cléante puissent se marier en secret sans le consentement d'Argan. Analyse : Cette situation crée un comique de situation basé sur un stratagème élaboré pour tromper Argan. Les personnages se cachent, changent d'identité et se déguisent pour tromper Argan et Béline. Les quiproquos et les jeux de rôle font partie de la comédie. La fausse mort : Situation : Toinette feint la mort pour manipuler Argan et le faire changer d'avis sur le mariage d'Angélique. Analyse : Cette situation est comique car elle repose sur un élément incongru et inattendu : Toinette simule sa propre mort pour atteindre ses objectifs. C'est une situation paradoxale qui se termine de manière humoristique lorsque Toinette "ressuscite." Le mariage arrangé entre Toinette et Béralde : Situation : Pour éviter le mariage avec Monsieur Diafoirus, Toinette prétend accepter d'épouser Béralde, le frère d'Argan. Cette situation est ironique car Toinette et Béralde ne prévoient pas de se marier réellement. Analyse : Le comique de situation repose sur la feinte de Toinette et Béralde pour déjouer les plans de mariage d'Argan. Les rebondissements inattendus et les réactions des personnages contribuent à l'humour de la scène. Dans l'ensemble, le comique de situation dans "Le Malade Imaginaire" résulte de conflits, de quiproquos, de malentendus et de situations paradoxales. Ces éléments ajoutent une dimension comique à l'intrigue tout en critiquant les conventions sociales et les mariages arrangés de l'époque. Comique de mots ou de phrases : relevez et étudiez les jeux de mots, défaut de prononciation, double sens.... Exemple : La pièce tourne en grande partie autour des pratiques médicales de l'époque, notamment l'utilisation excessive de saignées, d'onguents et de lavements. Les médecins sont souvent dépeints comme incompétents et obsédés par les profits. Analyse : Molière se moque ouvertement de la médecine de son temps, en mettant en scène des traitements absurdes et des médecins plus intéressés par l'argent que par le bien-être de leurs patients. Cela sert à critiquer les excès de la profession médicale et à souligner le manque de soins réels prodigués aux malades. Les conventions sociales et les mariages arrangés : Exemple : Argan, le personnage principal, tente d'arranger un mariage entre sa fille Angélique et le fils d'un médecin, sans tenir compte des sentiments de sa fille. Il est également marié à une femme, Béline, qui ne montre aucun respect pour lui et cherche à hériter de sa fortune. Analyse : Molière critique la pratique des mariages arrangés, où les sentiments et le consentement des individus sont négligés au profit des intérêts financiers et sociaux. De plus, il caricature la relation entre Argan et Béline pour illustrer les mariages d'intérêt et les femmes opportunistes de l'époque. Les conventions sociales et le faux paraître : Exemple : La scène où Toinette se déguise en médecin pour se moquer d'Argan et de son obsession pour les médecins est une parodie des conventions sociales et du besoin de paraître en société. Analyse : Molière dénonce la superficialité de la société de l'époque, où les individus sont prêts à tout pour maintenir leur réputation, même s'ils sont dupés. La scène met en lumière le faux paraître, l'hypocrisie et le snobisme de la haute société. L'influence de la religion : Exemple : Les références fréquentes à la religion et à l'extrême onction sont utilisées pour souligner l'exploitation de la foi et de la superstition à des fins personnelles. Analyse : Molière critique l'utilisation de la religion pour manipuler les croyants et pour justifier des actions douteuses. L'influence de la religion est présentée de manière satirique, mettant en lumière les excès et les contradictions de l'Église de l'époque. Les pratiques superstitieuses : Exemple : Argan suit des rituels superstitieux, tels que boire de l'eau de la fontaine de Lourdes, pour se guérir, malgré l'inefficacité de ces pratiques. Analyse : Molière se moque des croyances irrationnelles et des superstitions répandues à l'époque. Argan est un exemple vivant de l'aveuglement de la société face à des pratiques dénuées de fondement scientifique. En somme, "Le Malade Imaginaire" est une comédie satirique qui tourne en dérision les conventions sociales, les professions médicales, la religion et les superstitions de son époque. Cette critique sociale est présentée de manière humoristique, tout en pointant du doigt les absurdités et les travers de la société du XVIIe siècle. 2-Relevez dans la pièce analysez les passages qui se rattachent à la farce. "Le Malade Imaginaire" de Molière comporte des éléments de farce, notamment des passages comiques basés sur des situations grotesques, des quiproquos, des coups et des gestes exagérés. Les lavements : Exemple : La scène des lavements est un passage classique de farce, où Argan se prépare à recevoir des lavements pour sa prétendue maladie. Les médecins et les apothicaires s'engagent dans des débats comiques sur la quantité et la température de l'eau à utiliser. Analyse : Cette scène est un exemple typique de farce où des éléments corporels sont exagérés pour provoquer le rire. Les dialogues absurdes et les gestes comiques liés à la procédure des lavements ajoutent un élément de ridicule à la situation. Le déguisement de Toinette : Exemple : Toinette se déguise en médecin pour se moquer d'Argan. Elle se livre à des gestes et à des paroles exagérées pour tromper Argan. Analyse : Le déguisement de Toinette est une farce classique de la comédie de mœurs, où la servante adopte une fausse identité pour révéler l'absurdité des personnages principaux. Les réactions exagérées d'Argan à la vue du médecin contribuent au comique de la situation. Les mimiques et les chutes : Exemple : Dans de nombreuses scènes, des personnages font des grimaces, des mimiques exagérées et des chutes comiques. Par exemple, lorsque les médecins se livrent à des mouvements corporels ridicules pour démontrer leur expertise. Analyse : Les mimiques et les chutes sont des éléments de farce traditionnels qui ajoutent une dimension physique au comique de la pièce. Les gestes exagérés et les expressions faciales grotesques renforcent l'aspect burlesque de la comédie. Les jeux de mots et les quiproquos : Exemple : Les jeux de mots et les quiproquos, comme ceux entre Toinette et Argan, contribuent à la farce. Toinette utilise le double sens des mots pour tourner en dérision Argan. Analyse : Les jeux de mots et les quiproquos sont des techniques humoristiques classiques de la farce. Ils créent de la confusion et des malentendus qui alimentent le comique des situations. Les coups et les bagarres : Exemple : La pièce comporte des scènes de coups et de bagarres, notamment lorsque Argan est confronté à des médecins peu scrupuleux. Analyse : Les éléments physiques de la farce, tels que les coups et les bagarres, ajoutent un aspect chaotique et grotesque à la pièce. Ils renforcent l'absurdité des situations. En somme, "Le Malade Imaginaire" de Molière incorpore des éléments de farce pour créer un comique physique et exagéré. Ces éléments de farce contribuent à l'humour de la pièce en mettant en scène des situations grotesques, des personnages burlesques et des gestes comiques. Parcours thématique 7 : La satire de la médecine 1-Quelle est la maladie d'Argan et quel en est le traitement ? Dans la Scène 5 de l’Acte III, nous pouvons qu’Argan parait terrifié quand monsieur Purgon le menace de tomber malade de différentes maladies. Cela souligne son côté hypocondriaque car il craint les maladies rien qu’en évoquant leurs noms. « MONSIEUR PURGON. J'ai à vous dire que je vous abandonne à votre mauvaise constitution, à l'intempérie de vos entrailles, à la corruption de votre sang, à l'âcreté de votre bile et à la féculence de vos humeurs. TOINETTE. C'est fort bien fait. ARGAN. Mon Dieu ! MONSIEUR PURGON. Et je veux qu'avant qu'il soit quatre jours vous deveniez dans un état incurable. ARGAN. Ah ! Miséricorde ! MONSIEUR PURGON. Que vous tombiez dans la bradypepsie. ARGAN. Monsieur Purgon ! » Dans la Scène 6 de l’Acte III, il a l’impression de ressentir les effets de la médecine. Cela nous montre donc qu’il est très naïf. De plus cela nous prouve qu’il n’a pas de maladie et ressent des maladies qu’il n’a pas. « ARGAN. Ah, mon Dieu ! Je suis mort. Mon frère, vous m'avez perdu. BÉRALDE. Quoi ? Qu'y a-t-il ? ARGAN. Je n'en puis plus. Je sens déjà que la médecine se venge. BÉRALDE. Ma foi, mon frère, vous êtes fou, et je ne voudrais pas, pour beaucoup de choses qu'on vous vit faire ce que vous faites. Tâtez-vous un peu, je vous prie ; revenez à vous-même, et ne donnez point tant à votre imagination. ARGAN. Vous voyez, mon frère, les étranges maladies dont il m'a menacé. BÉRALDE. Le simple homme que vous êtes ! ARGAN. Il dit que je deviendrai incurable avant qu'il soit quatre jours. » Au XVIIème siècle, les maladies sont toutes soignées de la même façon : par des saignées, des purges ou des clystères. C’est notamment le cas de son médecin, monsieur Purgon, qui préconise à Argan un tas de choses, comme des lavements ou des clystères. C’est en réalité pour lui sous tirer de l’argent. Argan en parle d’ailleurs dans la Scène 1 de l’Acte I, lorsqu’il fait le compte de ses factures et qu’il se rend compte qu’il doit beaucoup d’argent. Dans la Scène 2 de l’Acte I, Toinette montre qu’Argan est utilisé par les médecins dans le but de leur faire gagner beaucoup d’argent. « Ce Monsieur Fleurant-là et ce Monsieur Purgon s'égayent bien sur votre corps ; ils ont en vous une bonne vache à lait ; et je voudrais bien leur demander quel mal vous avez, pour vous faire tant de remèdes. » l'avidité financière de certains professionnels de la santé, mettant en avant leurs intérêts financiers au détriment de la santé des patients. Molière les accuse d'obscurantisme et de conservatisme : ils sont fermés à toute idée de progrès, les connaissances médicales évoluent au XVIIe siècle, mais les médecins de Molière ne pratiquent que les lavements et saignés censés soulager l'organisme. La pièce met en scène des traitements médicaux absurdes et déraisonnables, tels que des saignées excessives et des potions étranges. Ces traitements ridicules soulignent l'irrationalité de certaines pratiques médicales de l'époque, critiquant ainsi l'efficacité des méthodes employées par certains médecins. Les médecins dans la pièce manipulent souvent les patients, en particulier Argan, en jouant sur leurs peurs et leurs angoisses pour les amener à accepter des traitements inutiles. Cela met en évidence la manipulation psychologique de certains médecins pour convaincre les patients d'accepter des soins médicaux. Selon Molière les médecins sont donc des imposteurs opportunistes, plus intéressés par l'agent du malade que par le fait de le guérir. 4-Quel personnage est le porte-parole de Molière au sujet de la médecine ? Dans "Le Malade imaginaire", c'est le personnage de Béralde qui agit en tant que porte-parole de Molière au sujet de la médecine. Il est le véritable médecin de son frère, qui cependant refuse de l'écouter. C'est lui qui relève l'imposture médicale en faisant la leçon à un Argon : il n'est pas malade et les médecins ne savent pas guérir. Dans la Scène 3 de l’Acte III, lors de la discussion entre Argan et son frère, ils abordent le nom de Molière ainsi que ses scènes. Molière arrive donc à faire une mise en abyme de lui-même dans l’œuvre en même temps que Béralde prenne sa défense. « BÉRALDE. Moi, mon frère, je ne prends point à tâche de combattre la médecine, et chacun à ses périls, et fortune, peut croire tout ce qu'il lui plaît. Ce que j'en dis n'est qu'entre nous, et j'aurais souhaité de pouvoir un peu vous tirer de l'erreur où vous êtes ; et pour vous divertir vous mener voir sur ce chapitre quelqu'une des comédies de Molière. ARGAN. C'est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d'aller jouer d'honnêtes gens comme les médecins. BÉRALDE. Ce ne sont point les médecins qu'il joue, mais le ridicule de la médecine. ARGAN. C'est bien à lui à faire de se mêler de contrôler la médecine ; voilà un bon nigaud, un bon impertinent, de se moquer des consultations et des ordonnances, de s'attaquer au corps des médecins, et d'aller mettre sur son théâtre des personnes vénérables comme ces Messieurs-là. » Béralde remet en question les médecins, les traitements inutiles et les potions coûteuses recommandées à Argan. Il se moque de la pédanterie des médecins qui cachent leur ignorance derrière un jargon latinisé incompréhensible pour les malades et imposent leur autorité grâce à leur habit. Il met en lumière l'absurdité des saignées excessives et des remèdes bizarres prescrits par les médecins. Il pense qu’il faudrait laisser faire la nature. Cette façon de penser est un courant philosophique qui s’appelle l’épicurisme. C’est également ce que Molière pense car il fréquente des philosophes adeptes de l’épicurisme. « L’on n’a qu’à parler avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison. » On peut voir les phrases sur l’épicurisme avec ce que dit Béralde dans la Scène 3 de l’Acte III : « Rien. Il ne faut que demeurer en repos. La nature, d'elle-même, quand nous la laissons faire, se tire doucement du désordre où elle est tombée. C'est notre inquiétude, c'est notre impatience qui gâte tout, et presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies. » Ici Béralde dit en plus que les hommes à cette époque vont plutôt mourir des remèdes donnés par des médecins incompétents et qui ne savent en réalité pas grand-chose. On comprend une très grande incompétence de la part des médecins et de la médecine. Pour résumer, "Le Malade imaginaire" renferme une satire des médecins et, plus profondément, un débat sur la médecine. C'est une dimension mystique et quasi religieuse de la médecine qui est reprochée à plusieurs reprises, comme lors de la cérémonie finale d'intronisation ou lorsque Purgon lance une malédiction sur Argan. Parcours thématique 8 : le vocabulaire de base du théâtre a-La parole théâtrale Relevez et donnez les références dans la pièce d’un exemple de chaque type de réplique : - Un monologue : La pièce de théâtre débute avec un monologue d’Argan, le personnage principal de la pièce. Il constitue l’entièreté de la scène 1 de l’acte I du ‘’Malade Imaginaire’’. Dans ce monologue, Argan parle à lui-même en comptant ses factures. Un monologue se trouve dans une pièce de théâtre. C’est un discours qu'un personnage se tient à lui- même. « ARGAN, seul dans sa chambre assis, une table devant lui, compte des parties d’apothicaire avec des jetons ; il fait, parlant à lui-même, les dialogues suivants. Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt. Trois et deux font cinq. « Plus, du vingt-quatrième, un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de Monsieur… » Ce qui me plaît de Monsieur Fleurant, mon apothicaire, c’est que ses parties sont toujours fort civiles : « les entrailles de Monsieur, trente sols ». Oui ; mais, Monsieur Fleurant, ce n’est pas tout que d’être civil, il faut être aussi raisonnable, et ne pas écorcher les malades. Trente sols un lavement ! Je suis votre serviteur, je vous l’ai déjà dit. Vous ne me les avez mis, dans les autres parties qu’à vingt sols, et vingt sols, en langage d’apothicaire, c’est-à-dire dix sols. Les voilà, dix sols. « Plus, dudit jour, un bon clystère détersif, composé avec catholicon double, rhubarbe, miel rosat, et autres, suivant l’ordonnance, pour balayer, laver et nettoyer le bas-ventre de Monsieur, trente sols. » Avec votre permission, dix sols. « Plus, dudit jour, le soir, un julep hépatique, soporatif et somnifère, composé pour faire dormir Monsieur, trente-cinq sols. » Je ne me plains pas de celui-là, car il me fit bien dormir. Dix, quinze, seize et dix-sept sols, six deniers. « Plus, du vingt-cinquième, une bonne médecine purgative et corroborative, composée de casse récente avec séné levantin, et autres, suivant l’ordonnance de Monsieur Purgon, pour expulser et évacuer la bile de Monsieur, quatre livres. » Ah ! Monsieur Fleurant ! c’est se moquer ; il faut vivre avec les malades. Monsieur Purgon ne vous a pas ordonné de mettre quatre francs. Mettez, mettez, mettez trois livres, s’il vous plaît. Vingt et trente sols. « Plus, dudit jour, une potion anodine et astringente pour faire reposer Monsieur, trente sols. » Bon, dix et quinze sols. « Plus, du vingt-sixième, un clystère carminatif, pour chasser les vents de Monsieur, trente sols. » Dix sols, Monsieur Fleurant. « Plus, le clystère de Monsieur, réitéré le soir, comme dessus, trente sols. » Monsieur Fleurant, dix sols. « Plus, du vingt-septième, une bonne médecine, composée pour hâter d’aller et chasser dehors les mauvaises humeurs de Monsieur, trois livres. » Bon, vingt et trente sols : je suis bien aise que vous soyez raisonnable. « Plus, du vingt- huitième, une prise de petit-lait clarifié et dulcoré, pour adoucir, lénifier, tempérer et rafraîchir le sang de Monsieur, vingt sols. » Bon, dix sols. « Plus, une potion cordiale et préservative, composée avec douze grains de bézoard, sirops de limon et grenade, et autres, suivant l’ordonnance, cinq livres. » Ah ! Monsieur Fleurant, tout doux, s’il vous plaît ; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade : contentez-vous de quatre francs. Vingt et quarante sols. Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt. Soixante et trois livres quatre sols six deniers. Si bien donc que de ce mois j’ai pris une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit médecines ; et un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze et douze lavements ; et l’autre mois il y avait douze médecines, et vingt lavements. Je ne m’étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l’autre. Je le dirai à Monsieur Purgon, afin qu’il mette ordre à cela. Allons, qu’on m’ôte tout ceci. (Voyant que personne ne vient et qu’il n’y a aucun de ses gens dans sa chambre.) Il n’y a personne ? J’ai beau dire, on me laisse toujours seul ; il n’y a pas moyen de les arrêter ici. (Après avoir sonné une sonnette qui est sur la table.) ils n’entendent point, et ma sonnette ne fait pas assez de bruit. Drelin, drelin, drelin. (Après avoir sonné pour la deuxième fois.) Point d’affaire. Drelin, drelin, drelin. (Après avoir sonné encore.) Ils sont sourds. Toinette ! Drelin, drelin, drelin. (Après avoir fait le plus de bruit qu’il peut avec sa sonnette.) Tout comme si je ne sonnais point. Chienne ! coquine ! Drelin, drelin, drelin. (Voyant qu’il sonne encore inutilement.) J’enrage. (Il ne sonne plus, mais il crie:) Drelin, drelin, drelin. Carogne, à tous les diables ! Est-il possible qu’on laisse comme cela un pauvre malade tout seul ? Drelin, drelin, drelin. Voilà qui est pitoyable ! Drelin, drelin, drelin. Ah ! mon Dieu ! Ils me laisseront ici mourir. Drelin, drelin, drelin. » - Une tirade : On peut en relever une, tenu par monsieur Diafoirus dans la Scène 5 de l’Acte II. Lorsqu’il parle de son fils, en essayant de le venter, alors qu’il fait tout l’inverse. « Monsieur Diafoirus Monsieur, ce n'est pas parce que je suis son père, mais je puis dire que j'ai sujet d'être content de lui, et que tous ceux qui le voient en parlent comme d'un garçon qui n'a point de méchanceté. Il n'a jamais eu l'imagination bien vive, ni ce feu d'esprit qu'on remarque dans quelques-uns, mais c'est par là que j'ai toujours bien auguré de sa judiciaire, qualité requise pour l'exercice de notre art. Lorsqu'il était petit, il n'a jamais été ce qu'on appelle mièvre et éveillé. On le voyait toujours doux, paisible, et taciturne, ne disant jamais mot, et ne jouant jamais à tous ces petits jeux que l'on nomme enfantins. On eut toutes les peines du monde à lui apprendre à lire, et il avait neuf ans, qu'il ne connaissait pas encore ses lettres. Bon, disais-je en moi-même, les arbres tardifs sont ceux qui portent les meilleurs fruits. On grave sur le marbre bien plus malaisément que sur le sable ; mais les choses y sont conservées bien plus longtemps, et cette lenteur à comprendre, cette pesanteur d'imagination, est la marque d'un bon jugement à venir. Lorsque je l'envoyai au collège, il trouva de la peine ; mais il se raidissait contre les difficultés, et ses régents se louaient toujours à moi de son assiduité, et de son travail. Enfin, à force de battre le fer, il en est venu glorieusement à avoir ses licences ; et je puis dire sans vanité que depuis deux ans qu'il est sur les bancs, il n'y a point de candidat qui ait fait plus de bruit que lui dans toutes les disputes de notre École. Il s'y est rendu redoutable, et il ne s'y passe point d'acte où il n'aille argumenter à outrance pour la proposition contraire. Il est ferme dans la dispute, fort comme un Turc sur ses principes, ne démord jamais de son opinion, et poursuit un raisonnement jusque dans les derniers recoins de la logique. Mais sur toute chose ce qui me plaît en lui, et en quoi il suit mon exemple, c'est qu'il s'attache aveuglément aux opinions de nos anciens, et que jamais il n'a voulu comprendre ni écouter les raisons et les expériences des prétendues découvertes de notre siècle, touchant la circulation du sang, et autres opinions de même farine. » Nous pouvons relever plusieurs stichomythies dans l’œuvre. Une stichomythie étant un enchainement de cours vers dans un dialogue donnant un certain dynamisme à la représentation. Ha ! ARGAN. Tais-toi donc, coquine, que je te querelle. TOINETTE. Ça mon, ma foi, j'en suis d'avis, après ce que je me suis fait. ARGAN. Tu m'as fait égosiller, carogne. TOINETTE. Et vous m'avez fait, vous, casser la tête, l'un vaut bien l'autre. Quitte, à quitte, si vous voulez. ARGAN. Quoi, coquine... TOINETTE. Si vous querellez, je pleurerai. ARGAN. Me laisser, traîtresse... TOINETTE, toujours pour l'interrompre. Ha ! ARGAN. Chienne, tu veux... TOINETTE. Ha ! ARGAN. Quoi il faudra encore que je n'aie pas le plaisir de la quereller. TOINETTE. Querellez tout votre soûl, je le veux bien. ARGAN. Tu m'en empêches, chienne, en m'interrompant à tous coups. TOINETTE. Si vous avez le plaisir de quereller, il faut bien que de mon côté, j'aie le plaisir de pleurer ; chacun le sien, ce n'est pas trop. Ha ! ARGAN. Allons, il faut en passer par là. Ôte-moi ceci, coquine, ôte-moi ceci. » Cette scène qui montre une dispute entre Argan et sa servante est très comique avec le comique de mot. En montrant la répartie de Toinette par exemple « Si vous avez le plaisir de quereller, il faut bien que de mon côté, j'aie le plaisir de pleurer ; chacun le sien, ce n'est pas trop. Ha ! » Ou encore les insultes dites par Argan envers Toinette qui provoquent le rire aux lecteurs/spectateurs. - Angélique, dans la Scène 5 de l’acte I, du Malade Imaginaire, définit parfaitement le quiproquo. « C’est, mon père, que je connais que vous avez parlé d’une personne, et que j’ai entendu une autre. » Au cours de cette scène, Argan lui indique qu'il veut la marier et pense à Thomas Diafoirus Angélique s'imagine qu'il s'agit de Cléante, le jeune homme dont elle est amoureuse. Le quiproquo est l'un des moteurs essentiels de la comédie. Il repose sur un malentendu et induit un effet le plus souvent comique à cause de la différence d'information entre les personnes et les spectateurs. En effet dans cette scène du "Le Malade imaginaire", le spectateur connaît les projets d'Argan et les sentiments d'Angélique. En revanche, Argan ignore les sentiments de sa fille et Angélique est loin de se douter du choix de son père. De cette situation naissent une attente pour le spectateur (comment et quand la méprise va-t-elle être levée ?) et des rires notamment au moment où les personnages se rendent compte de leur erreur. Le quiproquo ne repose pas seulement sur un malentendu à propos d'un personnage. Il peut s'agir également d'une confusion ou sujet d'un mot auquel deux interlocuteurs donnent un sens différent. - Voici un exemple de coup de théâtre qui se produit à l’Acte III de la Scène 12 : Toinette fait une mise en scène dans laquelle Argan se fait passer comme décédé. Cela lui permet de dévoiler les sentiments de Béline, qui sont tout sauf romantique. Il peut la lire désormais à livre ouvert. C’est alors qu’Argan sonne la fin de la représentation comme l’indiquent les didascalies « se levant brusquement ». Cet événement inattendu et surprenant, se produit soudainement à la fin une pièce de théâtre. Il captive donc l'attention du public en introduisant une révélation choquante. Ce moment dramatique a donc permis de renforcer la complexité de l'histoire. - Voici un exemple de reconnaissance, une situation théâtrale traditionnelle, qui se trouve dans l’Acte I, la Scène 4. Béline s’oppose à la décision d’Argan, qui est de chasser Toinette et affirme : « Celle-ci est adroite, soigneuse, diligente, et surtout fidèle ; et vous savez qu’il faut maintenant de grandes précautions pour les gens que l’on prend. Holà ! Toinette. » Cette réplique exprime la reconnaissance que porte Béline sur son personnel, qui est Toinette. - On peut voir à un moment dans la pièce de théâtre dans la Scène 5 de l’Acte II, un exemple de dialogue amoureux entre Angélique et Cléante. « Il chante. Belle Philis, c'est trop, c'est trop souffrir ; Rompons ce dur silence, et m'ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? ANGÉLIQUE répond en chantant : Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux apprêts de l'hymen dont vous vous alarmez, Je lève au ciel les yeux, je vous regarde, je soupire, C'est vous en dire assez. […] CLÉANTE. 240 Hélas ! Belle Philis, Se pourrait-il que l'amoureux Tircis. Eut assez de bonheur, Pour avoir quelque place dans votre coeur ? ANGÉLIQUE. Je ne m'en défends point dans cette peine extrême, Oui, Tircis, je vous aime. CLÉANTE. Ô ! Parole pleine d'appas ! Ai-je bien entendu, hélas ! Redites-la, Philis, que je n'en doute pas. ANGÉLIQUE. Oui, Tircis, je vous aime. CLÉANTE. De grâce encor, Philis. ANGÉLIQUE. Je vous aime. CLÉANTE. Recommencez cent fois, ne vous en lassez pas. ANGÉLIQUE. Je vous aime, je vous aime, Oui, Tircis, je vous aime. CLÉANTE. Dieux, rois, qui sous vos pieds regardez tout le monde, Pouvez-vous comparer votre bonheur au mien ? Mais, Philis, une pensée Vient troubler ce doux transport : Un rival, un rival... ANGÉLIQUE. Ah ! Je le hais plus que la mort, Et sa présence, ainsi qu'à vous, M'est un cruel supplice. CLÉANTE. Mais un père à ses voeux vous veut assujettir. ANGÉLIQUE. Plutôt, plutôt mourir, Que de jamais y consentir ; Plutôt, plutôt mourir, plutôt mourir. » On a la représentation du théâtre dans le théâtre avec Toinette qui se déguise et joue un rôle de faux médecin, comme pourrait le faire des acteurs de pièce de théâtre alors qu’ici, on a un personnage qui joue le rôle d’un autre au sein d’une même œuvre. De plus Toinette sort et rentre entre les différentes scènes pour jouer le rôle de Toinette puis le rôle du faux médecin, en utilisant des prétextes pour qu’elle puisse jouer une fois le médecin et une fois le personnage de Toinette sans que les deux personnages se retrouvent en même temps devant Argan. Nous pouvons également relever un aparté. Cela est parfois indiqué avec une didascalie qui dit « tout bas » « TOINETTE, tout bas. La bonne bête a ses raisons. » Scène V Acte I. Cet aparté, est une phrase qui montre le caractère de Toinette à l’encontre d’Argan. La phrase est destinée au public en faisant en sorte qu’Argan n’entende pas. Relevez et donnez les références dans la pièce d'un exemple de : - Les didascalies sont très importantes dans une pièce de théâtre, pour permettre d’une part au metteur en scène de représenter la pièce de théâtre avec le décor, les sentiments, l’action… Ainsi qu’au lecteur qui pourra mieux se représenter la scène. On peut en relever une didascalie dans la Scène 5 de l’Acte II :