La « Nuit rhénane » d'Apollinaire : au bout de l'ivresse, Notes de Linguistique

Télécharge La « Nuit rhénane » d'Apollinaire : au bout de l'ivresse et plus Notes au format PDF de Linguistique sur Docsity uniquement! 153 Youcef Atrouz Doctorant, Université d’Annaba Keywords: drunkenness - analysis - discourse - 20th century - Apollinaire - poetry. الكمال من الجمالية الجديدة ، التي بدونهاوالدةه ساهم بشكل كبير فيدوق.اتسم القرن العشرينغيوم أبولينير هو واحد من كبار الشعراء:ملخصال وتسليط الضوء على مختلف " ليلة الراين"صيدة قتسعى هذه الورقة إلى تحليل السكر في موضوع لههذا.سيكون من الصعب فهم الشعر الحديث .األسطوري–ألسطورية األحداث التي الدالالت ، المعجمية ، واإليقاعي ، وبه .في القرن العشرين-كلمة-تحليل -كحوالت -أبولينير -السكر :مفتاحيةكلمات الال Introduction Apollinaire, en tant que «chantre de la modernité», reste un poète incontournable pour comprendre l’œuvre poétique du XXe siècle. Pourtant cette ouverture sur la modernité reste entachée du lyrisme, de classicisme et de ce qui peut appartenir au temps passé, ce qui fait de cette œuvre un monument inclassable. Synergies Algérie n° 11 - 2010 pp. 153-158 La « Nuit rhénane » d’Apollinaire : au bout de l’ivresse Résumé : Guillaume Apollinaire reste l’un des grands poètes qui ont marqué le XXe siècle. Il a amplement contribué à la naissance et à la perfection de nouvelles esthétiques sans lesquelles il serait difficile de comprendre l’œuvre poétique moderne. Ce présent travail tente d’analyser le thème de l’ivresse dans son poème « Nuit rhénane » et d’en souligner ses différentes manifestations qui sont d’ordre sémantique, lexical, rythmique, et mythico-légendaire. Mots-clés : Ivresse - Apollinaire - Alcools - analyse - discours - XXe siècle. Abstract: Guillaume Apollinaire remains of the great poets who marked the 20th century. He immensely contributed to the beginning and perfection of a new esthetics without which it would be difficult to understand the modern poetry. This current article attempts an analysis of the theme of “drunkenness” in his poem “Nuit rhénane”. 154 Effectivement, si ce désir de rénovation se révèle à travers la forme, l’exclusion de la ponctuation et l’implication d’un artiste-peintre en même temps qu’artiste- poète, il est à constater qu’au niveau des thèmes la révolution «moderniste» reste limitée surtout qu’Apollinaire a reconduit, en dehors de l’électricité, de l’avion, de la Tour Eiffel et d’autres inventions des temps modernes, des thèmes qui nous sont très familiers à l’image de la mémoire, de la liquidité, de l’amour, de l’abandon, etc. Cette rareté «de puissance de suggestions» (Majault, 1966 : 96) s’explique, à notre sens, par le fait que le poète, trahi par la mort qui ne lui pas accordé suffisamment de temps pour élaborer son projet, a investi trop de «pistes» pour pouvoir soigneusement exploiter l’une d’entre elles. Parmi ces thèmes majeurs qui ont marqué l’œuvre d’Apollinaire, nous trouvons l’ivresse qui représente le déclic même de sa carrière de poète à travers « Alcools ». En effet, la poésie incarne le souffle libérateur d’Apollinaire. L’ivresse est l’essence même de cette liberté. Apollinaire « zone » dans l’ivresse, la solitude et les mots pour oublier, contourner et matérialiser son mal profond d’être un «mal- aimé» qui ne cesse pas de chanter son obsession appelée Annie Playden. Chanter équivaut donc échapper à cette obsession à travers la poésie et l’ivresse qui deviennent, en pleine «saison mentale», des synonymes. Cette ivresse semble envahir et dominer tout l’univers poétique et vital du «fils d’Apollon» et de son poème entièrement «accablé» par ce/t (dés) agréable enivrement de sorte que rien ne lui échappe à la manière d’un python qui détruit et broie sa proie. Effectivement, cette emprise se manifeste à travers de nombreux éléments de lecture dont nous retiendrons les suivants : 1. Un champ lexico-sémantique entièrement ivre L’espace-poème est parcouru par des mots qui renvoient à l’ivresse comme mon « verre » (V.1) rempli du « vin » (V. 1) lui-même « ivre » (V. 9) de voir des « vignes » (V.9) qui savourent l’extase de se mirer dans une eau dorée et luisante grâce à ces étoiles qui ne guident plus les errants mais qui offrent plutôt leurs lumières à tout un monde qui chante et danse face à un poète déçu et égaré qui se réfugie dans ( l’) «Alcool(s)» (titre du recueil) pour oublier sa peine, son désarroi et sa damnation. Cet espace-poème se trouve coincé d’une part entre cette « nuit rhénane » (titre du poème), qui incarne le moment et le lieu propices de l’ivresse, et d’autre part « Alcools » dont le pluriel renforce l’idée de l’encerclement. Ce dernier est «étançonné» par une autre boucle qui est celle du verre qui condamne la lecture de ce poème dans la mesure où ce verre, curieusement plein de vin (V. 1), annonce, au même temps, le début et la fin de ce poème : ce verre trembleur renferme une énergie autodestructrice qui le fait éclater à la fin. Cette énergie qui module l’action finale semble être la même qui rode au profond du poète en tant que « flamme » qui «aiguise», à la manière Synergies Algérie n° 11 - 2010 pp. 153-158 Youcef Atrouz 157 se transforment en « fées » (V. 11) qui inspirent (relativement) la confiance, le soulagement et la présence d’un univers enfantin et intime qui nous rappellent les contes de Perrault, de Fénelon et bien d’autres. Le poète essaye de fuir sa misère d’adulte exprimée par le mot «femmes» en se refugient dans son enfance qui se révèle à travers la présence de «fées». Ce moment de fuite laisse apparaitre sur son passage des « filles blondes » (V. 7) « au regard immobile » (V. 8) qui symbolise la beauté, la vivacité et la jeunesse et qui rappelle, à travers cette immobilité, l’indifférence et l’insensibilité de son amante. Ces « cheveux verts » qui inspirent la peur et la méfiance ne sont pas étrangers aux légendes celtiques et celles du nord d’où vient d’ailleurs Annie Playden. L’ivresse qui domine ce texte nous oblige à sentir la présence de Dionysos qui apporta le vin aux hommes. Sa présence se fait sentir à travers la «vigne» dans la mesure où Dionysos est le maître de cet arbre, le chant du batelier, la danse et les filles qui rappellent la fête considérée comme lieu et moment propice pour célébrer cette divinité et enfin ce chant «râleur» (V. 11) qui rappelle les satyres et le drame satyrique. Conclusion Comment échapper à l’obsession «playdenienne» qui a ravagé l’existence de Guillaume Apollinaire ? Comment arranger tout ce que cette malheureuse aventure a causé? Comment pérenniser ce drame ? Il est clair que des réponses claires et précises ne sont pas à la disposition de ceux qui sont animés par la «passion Apollinaire» mais nous sommes convaincu que l’ivresse, réelle ou symbolique (poétique), était un chemin obligé pour que le poète arrive à oublier son séjour rhénan. Nous pensons qu’en plus de cette ivresse pesante et envahissante l’écriture elle-même est une sorte de refuge et de fuite par rapport à ce malheureux destin : celui de rencontrer Annie. Écrire devient une action pour oublier, pour se prolonger, et pour se pérenniser. Cette Écriture-Action se manifeste à travers le défi de l’hallucination et le refus de la soumission. Apollinaire est convaincu que sa poésie est la meilleure manière d’errer, de se soûler, d’aimer, d’oublier d’aimer et de continuer. Bibliographie Adam, J.M. 1991. Langue et littérature. Paris : Hachette (coll. F. Références). Adam, J.M. et Revaz F. 1996. L’analyse des récits. Paris : seuil (coll. Mémo/Lettres). Apollinaire, G. 1992. Alcools. Alger : Enag. Atrouz, Y. 2007. « Opposition implicite, intercompréhension et «balisage» énonciatif à travers la fable «Le loup et l’agneau» ». Synergies Algérie 1, pp.147-154. Atrouz, Y. 2004. « De la sémantique saussurienne à la sémantique d’aujourd’hui. Renouvellement ou éclatement d’une notion ? ». Biskra : Publications de l’Université, n°03, pp. 393-407. La « Nuit rhénane » d’Apollinaire: au bout de l’ivresse 158 Butor, M. 1968. Répertoire III. Paris : Minuit. Dubois, J. et al. , 2001. Dictionnaire de linguistique. Paris : Larousse. Ducrot, O. et Schaeffer, J.M. 1995. Nouveau dictionnaire encyclopédique des sciences du langage. Paris : Seuil (coll. Points/Essais). Iser, W. 1985. L’acte de lecture : théorie de l’effet esthétique. Bruxelles : Pierre Mardaga (coll. Philosophie et langage). Majault, J. 1966. Littérature de notre temps. Paris : Casterman Maingueneau, D. 1984. Genèses du discours. Bruxelles : Pierre Mardaga (coll. Philosophie et langage). Maingueneau, D. 1996 a. Aborder la linguistique. Paris : Seuil (coll. Mémo). Maingueneau, D. 1996 b. Les termes clés de l’analyse du discours. Paris : Seuil (coll. Mémo). Maingueneau, D. 1999. L’énonciation en linguistique française. Paris : Hachette. Tisset, C. 2000. Analyse linguistique de la narration. Paris : Sedes (coll. Campus / Linguistique). Synergies Algérie n° 11 - 2010 pp. 153-158 Youcef Atrouz