Lecture analytique 1: La tirade du nez de Cyrano de Bergerac, Lectures de Théâtre

Télécharge Lecture analytique 1: La tirade du nez de Cyrano de Bergerac et plus Lectures au format PDF de Théâtre sur Docsity uniquement! Séquence 5 — Lecture analytique 1 : la tirade du nez 1, 4, vers 311 à 365 (de « Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » à « Vicomte, laissez donc ! ») Situation du texte : L'acte | se situe dans l'Hôtel de Bourgogne. Arrivée retardée de Cyrano. Lorsqu'il paraît enfin, c'est de façon spectaculaire, en interrompant la représentation. Après avoir chassé le comédien Montfleury, il se donne lui-même en spectacle, amusant ou provoquant le public. Ses rodomontades agacent Valvert, que le puissant duc de Guiche destine à Roxane. Le vicomte insulte Cyrano, se moquant sans esprit de son nez. C'est là que prend place la célèbre tirade débutant par ces mots : « C'est un peu court, jeune homme ». Ce morceau de bravoure accumule les descriptions imagées, dans un contre-blason théâtralisé qui révèle le talent du personnage tout en poursuivant son portrait. (fonction de la scène d'exposition) Problématique : Comment ce passage permet-il de présenter Cyrano comme un génie du théâtre, comédien et créateur ? 1. Un autoportrait du protagoniste Mouvement du texte: tirade en deux parties. La première est une série de descriptions du nez de Cyrano par lui-même, en réponse à la provocation sans esprit de Valvert. La deuxième est une adresse directe à cet adversaire, mêlant insultes et menaces. Ces deux parties permettront au spectateur de mieux connaître Cyrano à travers le portrait qu'il fait de lui-même. 1. Un blason (portrait physique) -__V. 325-328 : quatre vers avec rime en [né] > écho au thème de la tirade (ce nez qui définit Cyrano et explique sa personnalité) - Nombreuses hyperboles ou métaphores qui rapprochent le nez d'objets démesurés > insistance sur ce nez difforme, visible aussi par le public (généralement accentué par un nez postiche dans mises en scènes) - _ V 351-352: certes parodie, donc comique, mais on peut entendre la véritable souffrance du personnage : «Le voilà donc ce nez qui des traits de son maiître/ À détruit l'harmonie. Il en rougit, le traître |» recours au modèle tragique + terme péjoratif fort + rougeur qui évoque la honte. De plus, c'est la dernière description de la tirade. æ Sous le comique affleure la souffrance du personnage, qui peut sembler vulnérable face à son rival. 2. Une scène qui révèle le caractère du personnage - Entre les v. 311 et le vers 365, didascalies : d'abord, le vicomte rit, à la fin il est « pétrifié » > puissance de la parole de Cyrano, qui apparaît comme une arme. Supériorité sur son adversaire. V. 311-312 : opposition entre « c'est un peu court » (euphémisme comique qui souligne le ridicule de l'intervention de Valvert) et « bien des choses » > opposition des deux rivaux, qui révèle supériorité de Cyrano V. 361-362 : « Que vous n'en eussiez pas articulé le quart/ De la moitié du commencement d'une » : hyperbole qui souligne la menace et révèle donc le caractère belliqueux de Cyrano. V. 363-364 : « Car je me les sers moi-même avec asse de verve/ Mais je ne permets pas qu'un autre me les serve » : antithèse, négation = affirmation de l'individu, bravade Mépris de Cyrano pour Valvert se manifeste dans les apostrophes condescendantes (« jeune homme », « mon cher ») ou agressive (« ô le plus lamentable des êtres ») : rappelle qu'il ne s'agit pas seulement de montrer son habileté mais que c'est avant tout une scène de conflit. Derrière ce conflit, la rivalité amoureuse et l'opposition de deux façons de vivre (compromission de Valvert, « fat » qui accepte d'être trompé par de Guiche à condition d'arriver et indépendance de Cyrano qui refuse tout protecteur : annonce le passage des « élégances » qui va suivre). Il. Un morceau de bravoure comique qui met en relief la verve du personnage 1. Un comique de mots V. 360 : « toutes ces folles plaisanteries » : périphrase qui désigne première moitié de la tirade, où pluriel et emploi de «toutes »: insistance sur l'abondance de répliques comiques V. 356-357 : « et de lettres/ Vous n'avez que les trois qui forment le mot: sot » : jeu de mots au service de l'insulte: mise en relief de l'esprit du protagoniste, au détriment du personnage du vicomte V. 333: création d'un mot, qui occupe presque tout le vers, et évoque une chimère ridicule (croisement entre hippocampe, un éléphant et un chameau) V. 318-319 : « C'est un roc | c'est un pic ! c'est un cap !/ Que dis-je, c'est un cap 7. C'est une péninsule ! » : gradation dont l'outrance a un effet comique (par l'effet d'accumulation) V. 337-338 : usage semblable de l'hyperbole qui crée un décalage comique (« aucun vent » « tout entier »). Egalement v. 328-329 : « Gardez-vous, votre tête entraînée par ce poids, de tomber en avant sur le sol. » Images surprenantes qui font aussi sourire : antithèse entre « navet géant » et « melon nain », « boîte à ciseaux », « perchoir »… Un comique dans le jeu Une grande part du comique est aussi liée au jeu. Ainsi, jeu sur l'accent aux vers 345-346. Rappel d'une autre technique comique au vers 350 : « parodiant ». > il s'agira d'adopter un jeu outré, caricatural, pour accentuer les travers de la tragédie et ainsi susciter le rire Prédominance de la ponctuation expressive, notamment des points d'exclamation > vivacité, élan de la réplique : rythme enlevé propice au comique Utilisation aussi des clichés ou du comique de caractère, à travers les types de personnages interprétés. Le « naïf », le « gracieux », le « pédant » sont